音樂自學叢書 作麯捲和聲學基礎教程(下冊)和聲學教材謝功成馬國華童忠良趙德義著人音齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 謝功成
• 馬國華
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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103010716

商品編碼：25280164801

叢書名： 和聲學基礎教程(下冊)

開本：32開

 

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音樂理論的基石與進階：探索和聲的奧秘與創作的可能 本導讀旨在為您呈現一套深入淺齣、體係完備的音樂理論學習資源，它將帶領初學者邁入音樂殿堂，並為有一定基礎的學習者提供精進技藝的階梯。我們精選的這些書籍，聚焦於音樂的骨架——和聲學，輔以嚴謹的作麯技法訓練，旨在構建學習者紮實的音樂理解力和實際的創作能力。 核心內容一：奠定基礎——理解音樂的“語法” 我們首先推薦的係列，是緻力於普及基礎樂理和入門作麯技巧的入門讀物。它們通常以清晰的圖錶和豐富的實例，係統講解音高、節奏、節拍等音樂基本元素，幫助學習者建立對鏇律、節奏的直觀感受。 在和聲學的初級階段，這些教材將重點闡述和弦的構成與功能。我們會詳細介紹三和弦的構建、轉位及其在終止式中的作用。學習者將清晰地認識到主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）這三大核心和聲要素，理解它們如何在調性音樂中扮演角色，支撐起鏇律的進行。講解會非常注重聽覺訓練，要求學習者不僅要“看懂”譜例，更要“聽齣”和弦的色彩變化和功能轉換。 此外，對調式的初步探討也是這部分內容的重點。除瞭大小調之外，一些基礎的自然大調、和聲小調的特點和運用也會被引入，為後續學習復雜和聲打下基礎。 核心內容二：進階深化——和聲的邏輯與色彩 當學習者掌握瞭基礎的三和弦後，進階的教程便會深入到更豐富的和聲語言。這部分內容將著重於七和弦的分析與運用，包括屬七和弦的解決、導七和弦的引入，以及功能相近的和弦替代。 更關鍵的是，對和聲連接的邏輯的探討。教材會詳細講解如何避免平行五八度、如何進行閤理的和弦轉位，以及如何通過序進（如經過和弦、副屬和弦）來豐富和聲色彩，增強樂句的張力與連貫性。這裏將引入對非功能和聲的初步概念，讓學習者理解和聲進行不僅僅是功能的堆砌，更是色彩的調配。 作麯訓練的融入：在和聲學習的同時，配套的作麯捲會緊密結閤所學的和聲知識，指導學生進行四部和聲寫作練習。練習內容通常包括： 1. 和弦連接習題：要求在給定的鏇律下，以四部（女高、女中、男高、男低）寫齣功能正確、連接流暢的和聲伴奏。 2. 織體與配器嘗試：講解簡單的復調織體，如模仿、卡農的初步概念，以及如何根據樂器特性分配聲部。 核心內容三：跨越界限——復雜和聲與調性拓展 進入高階階段，教材的視角將不再局限於功能和聲的框架內，開始探索十九世紀浪漫主義音樂中使用的拓展和聲。 這部分內容會涉及： 九和弦、十一和弦、十三和弦：這些豐富瞭和聲色彩的“色彩和弦”是如何構成、如何在特定位置（如屬功能）發揮作用的。 變化和弦：增三和弦、減七和弦，以及屬和弦的五音、九音變化（如屬九和弦中降五音或升五音）。理解這些變化如何實現遠關係轉調或製造強烈的緊張感。 半音和聲：詳細解析如何通過引入半音音級來模糊調性中心，例如利用那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）的特定功能和解決路徑。 創作實踐的提升：在理論達到一定深度後，作麯訓練將側重於大型樂段的構思和主題發展。學生會被要求： 1. 進行轉調練習：如何使用不同的轉調和弦（如副屬和弦或經過和弦）平滑地從一個調進入另一個調。 2. 小型麯式分析與模仿：選取巴赫的賦格片段、莫紮特的奏鳴麯呈示部等範例，分析其和聲骨架和主題展開方式，並嘗試用自己的鏇律進行模仿寫作。 總結與方法論 貫穿整套學習體係的是一種嚴謹的分析與實踐相結閤的方法論。我們推崇的不僅僅是死記硬背規則，而是深刻理解每一條規則背後的聽覺邏輯和情感錶達需求。學習者需要在閱讀完理論章節後，立即投入到大量的聽辨練習和實際寫作中，確保理論知識能夠內化為創作的直覺。這套資源旨在培養的，是一個能夠“聽、寫、想”閤一的、具有獨立分析和創作能力的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

對於一個想要係統學習作麯，但又不知從何下手的音樂愛好者來說，這本書《音樂自學叢書 作麯捲 和聲學基礎教程(下冊)》簡直就是一份“秘密武器”。這本書的編排非常閤理，從最基礎的音程、和弦概念，逐步過渡到更加復雜的轉調、模進以及對位技巧。我最喜歡的是書中對於“動機”和“樂句”的處理方式。它不僅僅教你如何寫齣一個好聽的鏇律，更重要的是，它教會你如何發展一個動機，如何將簡單的鏇律片段組織成有邏輯、有生命力的樂句。在和聲方麵，這本書的講解也相當深入。它不僅僅停留在告訴你哪些和弦可以放在一起，而是更側重於講解和弦的功能性以及它們之間的“張力”與“解決”。書中大量的樂例，很多都來自於古典音樂的經典作品，這讓我在學習理論的同時，也能欣賞到大師們的傑作。我嘗試著模仿書中的一些範例，用自己寫的一些簡單鏇律進行和聲配器，效果齣乎意料的好。原本隻是零散的音符，在恰當的和聲支持下，立刻擁有瞭生命力，變得更加動聽。這本書讓我明白，作麯不僅僅是靈感的爆發，更是技巧的運用和對音樂規律的深刻理解。它為我打開瞭一扇通往真正音樂創作的大門，讓我對接下來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“內在結構”充滿好奇，渴望能理解那些動人的鏇律背後隱藏的奧秘。這本書《和聲學教材 謝功成 馬國華 童忠良 趙德義著 人音齣版社》正好滿足瞭我的這份好奇心。它以一種非常嚴謹但又不失趣味的方式，深入淺齣地講解瞭和聲學這一復雜的學科。我尤其欣賞書中對於“色彩”的描繪。書中不僅僅是告訴你有哪些和弦，更重要的是，它引導我去感受不同和弦在不同語境下所産生的獨特“色彩”和“質感”。比如，當我們聽到一個降E大調和弦，它可能帶來的莊重感；而一個增六和弦，則可能暗示著一種戲劇性的轉摺。書中通過大量的樂麯片段，將這些抽象的概念具象化，讓我能夠一邊閱讀，一邊“聽”齣和聲的魅力。而且，書中對各種“連接”的討論也讓我受益匪淺。從基礎的三度疊置，到復雜的屬功能延展，再到非功能性的和弦運用，這本書都給齣瞭清晰的講解和實踐指導。我嘗試著跟著書中的例子進行練習，開始的時候可能還有些生疏，但隨著練習的深入，我能明顯感覺到自己的耳朵變得“敏銳”瞭，能夠分辨齣和弦連接的細微差彆，並且開始嘗試自己設計一些和弦進行。這本書就像是我的“和聲探測器”，讓我能夠更深入地洞察音樂的精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂自學叢書 作麯捲 和聲學基礎教程(下冊)》對我而言，簡直是打開瞭音樂創作的一扇新大門。在此之前，我對和聲的理解僅停留在一些模糊的概念和零碎的樂句模仿，總覺得自己的作品缺乏那種“厚度”和“層次感”。拿到這本書，纔意識到自己之前的學習方嚮有多麼局限。從基礎的調式色彩、動機發展，到更復雜的轉調技巧、不協和音程的處理，這本書都循序漸進地進行講解，邏輯清晰得就像一位經驗豐富的老師在耳邊耐心指導。我尤其喜歡它在講解每個概念時，都會附帶大量的樂例，這些樂例並非枯燥的理論片段，而是來自許多經典的音樂作品，讓我能夠直觀地感受到理論是如何在實際創作中發揮作用的。而且，書中對一些常見作麯誤區的剖析也相當到位，比如在進行轉調時容易齣現的“斷裂感”，或者在色彩運用上容易産生的“單調乏味”，作者都給齣瞭非常實用的解決辦法。通過學習，我嘗試著將這些技巧運用到自己的小練習麯中，驚訝地發現，原本聽起來有些平淡的鏇律，經過恰當的和聲鋪墊，立刻變得生動起來，情感也更加飽滿。這本書不僅僅是知識的堆砌，更是一種思維方式的引導，它教會我如何去“聽”音樂，如何去“思考”音樂，讓我從一個被動的聽眾，逐漸成長為一個能主動構建音樂世界的創作者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始抱著試一試的心態入手瞭這本《和聲學教材》，畢竟和聲這東西聽起來就有點“硬核”，擔心會枯燥乏味。但實際翻開之後，驚喜遠大於預期。作者們顯然是深諳教學之道，將原本可能晦澀難懂的和聲原理，用一種非常平易近人的方式呈現齣來。比如，在講解和弦的功能時，並沒有一味地列舉各種公式，而是通過對不同和弦連接産生的聽覺效果的細緻描述，讓我們能“聽”齣它們之間的邏輯關係。我特彆贊賞書中對於“解決”這個概念的強調，它不僅是理論上的需要，更是音樂流暢性和情緒連貫性的關鍵。書中通過大量的例子，展示瞭各種不協和音程如何通過“解決”到協和音程，從而産生齣優美的樂句和豐富的色彩。我嘗試著跟隨書中的指導，練習一些基礎的和弦進行，然後嘗試加入一些簡單的鏇律。剛開始可能還顯得有些生硬，但隨著練習的深入，我逐漸體會到瞭和聲編配帶來的“魔法”——同樣的鏇律，配上不同的和聲，所錶達的情感截然不同。有時候，一個簡單的屬和弦解決到主和弦，就能帶來一種“迴傢”的安心感；而有時候，一個帶有色彩變化的屬七或屬九和弦，又能營造齣一種更加復雜和張力十足的情緒。這本書就像一個寶藏，每次閱讀都能有新的發現，讓我對音樂的理解又深瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂創作充滿熱情，但基礎相對薄弱的自學者，這本書《音樂自學叢書 作麯捲 和聲學基礎教程(下冊)》無疑是我的“救星”。在學習過程中，我遇到的最大的睏境是如何將腦海中閃現的鏇律，轉化為有血有肉的音樂。之前嘗試過一些零散的學習資料，但總感覺缺乏係統性，學完後仍然是一頭霧水。《作麯捲 和聲學基礎教程(下冊)》恰恰彌補瞭這一點。它從最基礎的聲部進行規則講起，比如平行五度、八度的禁止，以及如何在不同的調式下保持聲部的獨立性和流動性。書中對這些規則的講解非常細緻，並且配有大量的實例分析，讓我能夠清晰地看到違反規則和遵守規則所帶來的聽覺差異。更讓我驚喜的是，書中並沒有將和聲僅僅作為一項枯燥的技術來教授，而是將其與音樂的情感錶達緊密結閤。它教我如何運用不同的和弦色彩去烘托鏇律的情緒，如何通過巧妙的和弦連接來製造懸念和驚喜。我開始嘗試用書中的方法來分析我喜歡的樂麯，驚訝地發現，那些讓我心動的鏇律背後，原來有著如此精妙的和聲設計。這種“解構”式的學習方式，讓我不僅學會瞭“怎麼做”，更理解瞭“為什麼這麼做”，極大地提升瞭我主動創作的能力。