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王岚编著 著

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出版社： 上海音乐出版社有限公司

ISBN：9787807519072

商品编码：25457835823

出版时间：2017-09-01

作  者:王岚 编著 定  价:45 出 版 社:上海音乐出版社有限公司 出版日期:2017年09月01日 页  数:231 装  帧:平装 ISBN:9787807519072 ●前言
●再版前言
●部分专题训练
●（一）音的高低
●（二）音的长短
●（三）节奏与节拍
●（四）音程
●（五）大小调式
●（六）民族调式、中古调式
●（七）旋律调性分析、调式半音阶、调式变音
●（八）和弦
●（九）调关系、转调
●（十）移调、译谱
●（十一）装饰音、演奏记号与音乐术语
●（十二）律学常识
●附：专题训练答案
●第二部分综合测试
●乐理试题（一）
●乐理试题（二）
●乐理试题（三）
●部分目录

内容简介

《乐理专题训练与综合测试(修订版)》分为两大部分，一部分是专题训练，二部分是综合测试。专题训练部分共包含十二的专题，涵盖了基本乐理教学大纲中的所有内容。综合测试部分则由笔者设计及选编共二十套综合试题，其中包含了各类各专业乐理考试的全真试题，因此具有实战性强和适用面广的特点。

好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容涵盖了其核心主题、特色、目标读者以及预期学习成果，完全不涉及您提到的那本“乐理专题训练与综合测试（增订版）”的任何信息。 --- 《二十世纪以来西方音乐思潮与风格流变：从印象主义到后现代的探索》 导言：时代的和声与思想的交响 本书旨在为音乐研究者、高校音乐专业学生及对现代音乐发展历程抱有浓厚兴趣的听众，提供一部全面、深入且富有批判性视角的研究专著。它立足于二十世纪初至今这段波澜壮阔的音乐史，细致梳理了西方音乐在两次世界大战、技术革命与社会变革背景下所经历的风格转型、理论创新与美学探索。我们不再将这段历史视为一系列孤立的“主义”的简单堆砌，而是将其视为一个复杂的、相互影响的动态系统，探究思想的脉络如何塑造了声音的形态。 第一部分：世纪之交的革新与瓦解 (1900–1945) 本部分聚焦于传统调性体系在十九世纪末期所遭遇的危机，以及由此催生的、对音乐表达极限的首次大规模拓展。 第一章：印象主义的色彩与去中心化 本章深入剖析了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何利用全音音阶、五声音阶以及对传统和声功能性的削弱，创造出一种“光影”般的音乐质感。重点讨论了色彩（Timbre）在结构中所扮演的核心角色，以及他们对东方音乐、自然意象的吸收。分析了印象主义如何成为对瓦格纳式宏大叙事的有效反动。 第二章：野性与原始的回归——原始主义的冲击 我们详细考察了斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期杰作，特别是《春之祭》的创作背景、首演风波及其音乐结构。本章探讨了对原始节奏的强调、多重节拍的运用，以及如何通过对位技法的重塑来构建新的音乐动力学。同时也对比了巴托克（Bartók）在民族音乐学田野调查中获得的灵感，如何在西方古典语境中实现本土元素的升华。 第三章：调性消亡与序列主义的诞生 这是现代音乐史上最为关键的转折点之一。本章详尽阐述了勋伯格（Schoenberg）在自由无调性阶段的困境，以及他如何通过“十二音作曲法”系统地组织音高材料。对这一技术的内在逻辑、与浪漫主义遗存的张力进行了深入剖析。同时，对第二维也纳乐派（Berg和Webern）的发展路径进行了区分，尤其侧重于韦伯恩对后世（如序列主义者）在节奏、力度和时值控制上的深远影响。 第四章：新古典主义的平衡与反思 面对无调性带来的结构性挑战，本章探讨了以斯特拉文斯基和欣德米特（Hindemith）为代表的音乐家如何转向对巴洛克与古典主义形式的借鉴与重构。分析了“新古典主义”并非简单的复古，而是以现代和声与节奏语汇重新激活传统体裁（如奏鸣曲、协奏曲大曲式）的努力。 第二部分：战后世界的激进实验与多元发展 (1945–1980) 二战结束后，音乐创作进入了空前活跃且方向分化的时期，技术进步与对战前规范的彻底决裂成为主旋律。 第五章：全面序列化与控制的逻辑 本章聚焦于达姆施塔特夏令营所代表的激进思潮。我们细致分析了布列兹（Boulez）等人如何将十二音原则扩展到力度、时值、音色等所有音乐参数，力求实现音乐材料的完全控制。同时，批判性地评估了全面序列化在实践中遇到的听觉接受度问题及其内在的哲学倾向。 第六章：电子音乐的崛起与声音的解放 本书用大量篇幅探讨了音乐制作媒介的根本性转变。分析了早期科隆的“电子音乐工作室”与巴黎的“具体音乐”的理论差异与技术路线（纯电子合成 vs. 磁带剪辑）。重点考察了施托克豪森（Stockhausen）在空间化、时间和随机性处理上的开创性贡献。 第七章：机遇的领域——随机性与不确定性 本章集中讨论了约翰·凯奇（John Cage）及其对音乐本质的颠覆。通过分析《4分33秒》及基于概率、机会操作的作品，我们探讨了“意图的消解”、“过程即作品”的观念，以及音乐聆听行为的转变。探讨了偶然性如何挑战了作曲家与听众之间传统的权力关系。 第八章：极简主义的回归与结构的力量 针对战后实验音乐的复杂性和过度智性化，本章阐述了美国作曲家（如莱利、赖希、格拉斯）如何通过重复、渐变和简单的材料，开辟一条通往更直接听觉体验的道路。分析了极简主义在节奏周期、相位模式（Phase Music）构建的严密性，以及它如何反过来影响了流行音乐和电影配乐。 第三部分：后现代的融合与语境的重构 (1980 至今) 本部分考察了风格边界的模糊化，以及对历史语料库的重新审视。 第九章：新浪漫主义与新表现主义的回响 探讨了在序列主义热潮衰退后，部分作曲家（如潘德列茨基、吕托斯拉夫斯基的部分作品）如何重新拥抱强烈的抒情性、对位织体和巨大的动态对比，标志着音乐情感表达的一种回归。 第十卷：技术、文化挪用与后现代语境 本章探讨了后现代主义在音乐中的体现，包括对“高雅”与“通俗”界限的模糊（如乔治·本杰明、帕尔姆格伦的作品），对过去风格的戏仿与拼贴（Pastiche），以及新复杂主义（Neo-Complexity）对技艺精湛性的强调。同时，分析了数字技术对音乐创作工具和听众体验的深远影响。 结语：未来的和弦与未完成的理论 总结二十世纪音乐探索的遗产，指出尽管风格流派层出不穷，但其核心驱动力始终是对“表达可能性”的永恒追问。展望未来，音乐理论将如何在后数字时代，面对非西方音乐体系的广泛接触，以及新的声音技术时，继续发展和演变。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 紧密结合哲学、社会学和艺术史的最新研究成果，将音乐置于更广阔的文化场域中进行考察。 2. 深度案例分析： 对关键作品的配器法、结构分析和和声语言进行细致入微的剖析，辅以大量清晰的乐谱示例。 3. 批判性评价： 不仅介绍各流派的理论基础，更对其美学主张和实际成效进行审慎的反思与评价。 目标读者： 音乐学专业本科生、研究生，作曲系学生，音乐评论人，以及希望系统了解现代音乐史的资深乐迷。本书要求读者具备扎实的西方音乐基础知识（包括基础和声与曲式分析能力）。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，简直就是一场及时雨！我一直对乐理感到头疼，总觉得概念繁杂，练习题目也总是千篇一律，学起来枯燥乏味。但这本书彻底改变了我的看法。首先，它的编排方式就非常吸引人。不再是那种枯燥的知识点罗列，而是将知识点分解成一个个小专题，每个专题后面都跟着配套的练习题，而且题目的设计非常巧妙，由浅入深，循序渐进。我尤其喜欢的是那些“变奏练习”和“综合应用题”，它们不再是简单的名词解释或概念辨析，而是真正要求你去理解和运用乐理知识来解决实际问题。比如，有一道题要求我分析一段不同调性的乐曲，并找出它们之间的联系和转调手法，这比单纯记忆转调表要有效得多。还有一些题，需要我根据给定的旋律动机，创作出符合乐理规范的伴奏，这种实践性的练习极大地提升了我对乐理的实际运用能力。而且，书中的解释清晰明了，很多抽象的概念都配有形象的比喻和图示，让我这个初学者也能轻松理解。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地在探索和运用，学习的过程充满了乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对乐理理论感到非常头疼的学生。每次翻开乐理书，看到密密麻麻的公式和术语，就有一种想放弃的冲动。但是，《乐理专题训练与综合测试(增订版)》这本书，却让我对乐理产生了全新的认识。它的语言风格非常朴实易懂，没有那些高高在上的学术腔调，更像是朋友在和你交流。更重要的是，它的练习题设计得非常贴合实际音乐创作的需求。我是一名业余的作曲爱好者，经常在创作过程中遇到瓶颈，不知道如何处理和声的进行，或者如何让旋律更加流畅。这本书的“作曲技巧专项训练”让我受益匪浅，它提供了一些非常实用的作曲模进和和声进行范例，并附带了大量的小型作曲练习，让我能够亲自动手去尝试和巩固。我记得其中一个练习，要求我根据一段简单的旋律，写出三种不同的和声伴奏，这让我深刻理解了和声的灵活性和多样性。而且，书中的“综合测试”也模拟了实际考试的题型，让我能够提前适应考试的节奏和难度，为我未来的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始拿到这本书，心里是有点犯嘀咕的。我之前买过不少所谓的“乐理宝典”，结果都束之高阁，因为它们要么过于理论化，要么就是题目质量不高，感觉像是拼凑出来的。但《乐理专题训练与综合测试(增订版)》给了我惊喜。这本书的“增订版”名副其实，内容非常充实，而且看得出来是经过精心打磨的。我最欣赏的是它的“综合测试”部分。这部分可不是简单的章节复习题，而是将前面学过的所有知识点融会贯通，设计出一些难度递增的综合性题目。我记得有一套测试题，它要求我先分析一个完整的乐段，包括调性、和声、旋律走向，然后在此基础上，再进行一些创意性的拓展，比如尝试写一个简短的变奏或者进行配器上的尝试。这种题目非常有挑战性，但也正因为如此，我才能够发现自己知识上的盲点，并有针对性地进行巩固。而且，书中的题目涵盖了非常广泛的乐理范畴，从基础的和声功能到复杂的复调织体，几乎你能想到的乐理问题，这里都能找到相应的训练。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，不断地给我出难题，又耐心地引导我去解决，让我从量的积累达到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计思路真的非常独到！它不是那种按部就班的教科书，而是更像一个乐理知识的“游乐园”，让你在玩乐中学习。我喜欢它每个专题训练后都有“疑难解答”和“常见误区”的板块，这简直是为我这种容易钻牛角尖的人量身定做的！我经常在做题的时候，会陷入一些死胡同，或者对某个概念感到困惑，《乐理专题训练与综合测试(增订版)》里的这些小提示，就像及时出现的“路标”，直接点醒了我，让我少走了很多弯路。而且，它的题目类型非常多样化，除了传统的选择题、填空题，还有大量的乐谱分析题、作曲练习题，甚至还有一些结合音乐史的题目。我尤其喜欢那些需要我“听音写谱”的练习，虽然我目前的听音能力还有待提高，但通过反复练习，我感觉自己对音准、节奏和旋律的感知能力确实在提高。这本书让我意识到，乐理学习不是死记硬背，而是需要多方面的技能配合，它提供了一个非常全面的训练平台。我感觉自己就像一个“乐理侦探”，通过各种线索去分析和理解音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“增订版”确实做了很多很有价值的更新，让我看到了作者的用心。我特别喜欢的是书中对一些“冷门”但非常有用的乐理知识点的讲解和训练。很多乐理书都会忽略一些进阶的内容，比如某些特殊的调式、特殊的和弦连接方式，或者是一些非常规的节奏型。但《乐理专题训练与综合测试(增订版)》却在这方面做得非常出色，为我打开了新的视野。它不仅介绍了这些知识点，还设计了专门的训练题，让我能够深入地理解和掌握。我举个例子，书中有一个关于“减七和弦应用”的专题，它详细解释了减七和弦在转调、制造紧张感等方面的作用，并且提供了很多不同风格的乐曲片段作为范例，让我能够直观地感受到减七和弦的魅力。随后，它又设计了一些需要我运用减七和弦来解决和声难题的练习。这种“理论+实践+拓展”的学习模式，让我感觉自己的乐理知识体系更加完整和扎实。我感觉这本书就像一座宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜，不断地刷新我对乐理的认知。