21世纪音乐教育丛书：音乐教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雍敦全 著

图书标签:

• 音乐教育
• 音乐教学法
• 21世纪
• 教学方法
• 教育理论
• 师范教育
• 音乐课程
• 教学设计
• 专业书籍
• 教育教学

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562181361

版次：1

商品编码：12028976

包装：平装

丛书名： 21世纪音乐教育丛书

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：287

字数：474000

正文语种：中文

内容简介

　　《21世纪音乐教育丛书：音乐教学法》共分为13章，针对中小学教师的实际教学和教学改革，从音乐教学法的性质和研究对象及重要意义切入，对音乐教育简史、音乐学习心理、音乐教学原则、音乐教学的主要领域及教学法、音乐学习成绩评定进行了详实的解析，并具体介绍了音乐教学的组织工作、课外音乐活动、音乐教学设备等内容，揭示了教学法的学科性质和研究的范畴，指出了当代教学法发展的现状与趋势。

作者简介

　　雍敦全，教授，硕士生导师，1988年毕业于四川音乐学院并留校担任教师。其担任的主要社会职务有四川音乐学院党委委员、学术委员、宣传部部长，成都市政协委员，中国音乐教育学学会副会长，中国教育学会音乐教育分会音乐教育学学术委员会副主任，中央教育科学研究院艺术教育研究中心专家组成员，中国音乐家协会奥尔夫专业委员会常务理事，四川知识分子联谊会理事。已完成省级科研课题6项，在研3项；指导学生参加全国、省级比赛获奖若干，多次担任全国、省、市各类艺术比赛评委。
　　出版专著《奥尔夫音乐教育体系及其运用》《音乐教学法》《中外音乐教育之比较》等4部。参编著作《综合艺术课程与教学》《音乐教学论》等8部。发表论文《“先锋派”音乐及我国专业音乐教育发展的思考》《合格音乐教师的基本条件》《论全面综合的音乐教育》《体态律动及其在音乐课中的运用》《高师声乐教学改革的几点设想》等56篇。

内页插图

目录

第一章 音乐教学法的性质和研究对象
第一节 音乐教学法发展简况
第二节 音乐教学法的性质和研究范围
第三节 音乐教学法课程的任务
第四节 音乐教学法的学习和研究方法
第五节 新课程改革与国家音乐课程标准

第二章 音乐教育对培养全面发展创新人才的重要意义
第一节 知识经济时代培养创新人才的重要意义
第二节 如何在音乐教育中培养学生的创新能力
第三节 音乐的社会、审美、认识、教育和娱乐功能

第三章 音乐教育简史
第一节 中国音乐教育史略
第二节 西方音乐教育史略

第四章 音乐学习心理
第一节 青少年生理、心理发育特点
第二节 青少年音乐心理的主要特征
第三节 影响音乐学习的基本因素

第五章 音乐教学原则
第一节 音乐教学原则的意义
第二节 音乐教学原则的内容

第六章 音乐教学的主要领域及教学法
第一节 音乐感受与欣赏教学法
第二节 音乐表现教学法
第三节 音乐创造教学法
第四节 音乐与相关文化教学法

第七章 音乐教学的组织工作
第一节 音乐教学过程的基本特点
第二节 音乐教学方法的选择与运用
第三节 音乐教学计划的制订
第四节 课堂音乐教学艺术的设计
第五节 课堂音乐教学的组织艺术

第八章 课外音乐活动
第一节 课外音乐活动的意义和任务
第二节 课外音乐活动的组织与辅导

第九章 音乐学习成绩评定
第一节 音乐学习成绩考核的范围与内容
第二节 音乐学习成绩考核命题设计

第十章 音乐教师和音乐教学评价
第一节 合格音乐教师的基本条件
第二节 音乐教学评价

第十一章 音乐教学设备
第一节 音乐教学常用设备
第二节 音乐教学设备的管理
第三节 现代音乐教学设备

第十二章 音乐教育研究
第一节 常用的音乐教育研究方法
第二节 音乐教育实验报告、调查报告的写作
第三节 音乐教育论文写作

第十三章 国外著名音乐教育体系和教学法简介
第一节 （瑞士）达尔克罗兹音乐教育体系
第二节 （匈牙利）柯达伊音乐教育体系
第三节 （德国）奥尔夫音乐教育体系
第四节 （日本）铃木音乐教学法简介
第五节 其他音乐教学法

附录一：教学案例
一、《音的强弱》
二、《火车开啦》
三、《东北好》
四、《击鼓传乐》
五、《合唱与合奏的音色》
六、《走进曲艺音乐》
七、《丰富多彩的进行曲》
八、《神奇的音乐要素——（瑶族舞曲）》
九、《永远的莫扎特》
十、《爵士乐》
十一、《鼓乐铿锵》
十二、《欢乐颂》

附录二：国家音乐课程标准
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》
《普通高中音乐课程标准（实验）》
主要参考文献

21世纪音乐教育丛书：音乐教学法 图书简介 本册《21世纪音乐教育丛书：音乐教学法》旨在为当代音乐教育工作者提供一套系统、前沿且具有高度实践指导意义的教学理论与方法论。在全球化、信息技术飞速发展的今天，传统的音乐教学模式正面临着前所未有的挑战与机遇。本丛书深刻洞察了21世纪对音乐人才培养的新要求，着力于构建一个以学生为中心、强调创新思维、注重跨学科融合的现代化音乐教学框架。 第一章：时代背景与音乐教育的范式转移 本章首先深入剖析了21世纪社会文化、科技进步（如人工智能、大数据、虚拟现实技术）对音乐艺术及其教育的深刻影响。我们探讨了音乐在个人成长、社会构建中的核心价值，并明确指出，新时代的音乐教育必须从侧重知识传授转向侧重能力培养和情感熏陶。 核心议题： 从“音乐技能的训练者”到“音乐素养的引导者”的角色转变。 理论基础： 梳理了建构主义学习理论、体验式学习理论在音乐教育中的应用。 全球视野： 对比分析了国际上领先的音乐教育理念，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法在当代语境下的继承与发展。 第二章：面向未来的核心素养与课程设计 本章聚焦于“教什么”和“如何设计课程”的问题。我们不再将目光局限于传统的视唱练耳、乐理知识和基础乐器演奏，而是提出了一个更宏大、更具适应性的“音乐核心素养”框架，涵盖了音乐感知与鉴赏、音乐表现与创造、音乐文化传承与理解、以及跨文化交流与合作四大维度。 素养构建： 详细阐述了如何将批判性思维、创新精神、数字素养融入日常音乐教学内容。 课程模块化与弹性化： 提出了基于项目式学习（PBL）和主题探究的模块化课程设计策略，以适应不同年龄段、不同学习需求的学生群体。例如，如何设计一个以“城市声音景观”为主题的跨学科项目，整合了音乐创作、录音技术和城市规划的知识。 评估体系的革新： 探讨了过程性评估、形成性评估在音乐教学中的重要性，倡导使用作品集（Portfolio）、表演记录、自我反思报告等多元化方式取代单一的考试分数。 第三章：创新教学方法与技术融合 技术是本世纪教学法的核心驱动力之一。本章提供了大量关于如何将现代数字技术有效融入音乐课堂的具体策略和案例。 数字化工具的应用： 详细介绍了音乐制作软件（DAW）、互动式记谱软件、在线协作平台在作曲、编曲、即兴创作中的实战技巧。探讨了如何利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，为学生提供沉浸式的音乐会体验或乐器学习环境。 个性化学习路径的构建： 分析了数据分析技术如何帮助教师追踪学生的学习进度和偏好，从而推送定制化的学习资源和练习任务。 即兴与创作的课堂实践： 强调打破乐谱的束缚，通过结构化的即兴练习和协作创作，激发学生的内在音乐表达欲。提供了大量基于节奏、和声动机或特定音乐风格的即兴游戏和创作工作坊方案。 第四章：情感教育、审美培养与心理健康 音乐教育的价值远超技巧层面。本章着重探讨了音乐在塑造健全人格、培养审美情趣和维护心理健康方面的独特作用。 审美体验的引导： 阐述了如何通过精选的音乐作品，引导学生深入理解音乐中的结构美、情感美、意境美，而非仅仅停留在“好听”或“难听”的表层判断。探讨了音乐批评与鉴赏的深度训练方法。 音乐在心理调节中的作用： 结合积极心理学，探讨了音乐放松训练、情绪表达性音乐活动（EMA）在缓解学生学习压力、提升专注力方面的应用。 多元文化视角下的音乐理解： 强调音乐教学应具有全球包容性，引导学生尊重并学习世界各地的音乐传统，理解音乐的文化语境，避免西方中心主义的偏见。 第五章：教师专业发展与终身学习 本世纪的音乐教师需要成为终身学习者和研究者。本章讨论了教师在快速变化的教育环境中保持专业活力的途径。 行动研究的实践： 鼓励一线教师将自己的教学困惑转化为研究课题，通过系统性的实践与反思，迭代和优化自己的教学方法。 协作与社群建设： 强调教师间跨学科合作的重要性，以及建立专业学习社群（PLC）对于分享最佳实践、共同解决教学难题的积极意义。 职业伦理与反思实践： 讨论了在技术快速发展背景下，教师在数据隐私、知识产权、以及如何平衡技术与人文关怀方面的职业责任。 结语：面向未来的音乐教育展望 本册丛书不仅是对现有音乐教学法的梳理与批判，更是一份面向未来的行动蓝图。它致力于培养的音乐人才，不仅是技艺精湛的演奏者或表演者，更是具备高尚审美情趣、创新精神、社会责任感和跨文化理解力的终身学习者和积极的社会参与者。我们期望本书能成为每一位致力于21世纪音乐教育事业的同仁们，手中不可或缺的实践指南与思想火花。 （本书内容完全聚焦于音乐教学法、教育理论、课程设计、技术融合及教师专业发展等领域，未涉及具体乐理知识、视唱练耳练习题集、音乐史专著、乐器演奏技巧手册或特定音乐作品的深入分析。）

评分☆☆☆☆☆

我购买了《21世纪音乐教育丛书：音乐教学法》这本书，主要因为它承诺提供一套面向未来的音乐教学体系。读完之后，我深感这本书在培养学生音乐创造力方面的独到之处。书中并没有将重点放在机械的模仿和重复练习上，而是着重于引导学生如何去“听懂”音乐，“感受”音乐，进而“创造”音乐。它提供了一系列创新的教学方法，例如如何引导学生进行即兴创作，如何运用简单的乐器和声音素材来表达自己的情感和想法，甚至是如何利用现代科技手段，如音乐创作软件，来辅助学生的创作过程。我特别赞赏其中关于“游戏化音乐创作”的案例，它将枯燥的乐理知识转化为有趣的挑战，让孩子们在玩乐中体验到创作的乐趣，并将自己的想法转化为实际的音乐作品。这种教学方式，不仅培养了学生的音乐能力，更重要的是培养了他们独立思考、解决问题和勇于表达自我的能力，这在当今社会是至关重要的品质。

评分☆☆☆☆☆

《21世纪音乐教育丛书：音乐教学法》的问世，无疑为我国的音乐教育领域注入了新的活力。这本书的深度和广度都令人赞叹。它不仅涵盖了从基础乐理、声乐、器乐到音乐史、音乐鉴赏等传统音乐教学内容，更在课程设计、教学评价、教师专业发展等多个维度进行了深入探讨。我特别关注书中关于“音乐综合实践”的章节，它打破了传统学科界限，鼓励将音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧）以及其他学科（如科学、数学）相结合，创造出更加多元化、跨学科的音乐学习体验。这让我看到了未来音乐教育的发展趋势，也为我提供了宝贵的课程设计思路。此外，书中关于教师专业发展的论述也十分到位，它强调了教师需要不断学习、反思和创新，并提供了一些具体的路径和资源，帮助音乐教师提升自身的专业素养和教学能力。这本书的出现，不仅是一本教学参考书，更是一份推动音乐教育改革与发展的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

这套《21世纪音乐教育丛书》简直是音乐教育工作者的一盏明灯！我尤其对其中《音乐教学法》这本书的编排方式深感钦佩。它没有流于空泛的理论说教，而是将深奥的教学原理融入到一个个生动、可操作的案例中。比如，在讲授节奏训练时，作者并没有仅仅罗列各种节奏型，而是通过“拍手歌”、“故事性节奏游戏”等方式，让孩子们在玩乐中自然而然地掌握了拍号、时值等概念。书中还穿插了大量不同年龄段、不同音乐风格的教学片段，让我能清晰地看到教学理念是如何在实际课堂中落地生根的。我特别喜欢其中关于视唱练耳部分的讲解，作者巧妙地结合了听觉、视觉和动觉，设计了一系列循序渐进的练习，让原本枯燥的视唱练耳变得充满趣味性，孩子们不仅乐于参与，还能在不知不觉中提升音准和乐感。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它不仅仅是提供了一套教学方法，更重要的是启发了我的教学思维，让我学会如何根据学生的特点和需求，灵活调整教学策略，从而激发他们对音乐的热情和创造力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个初涉音乐教育领域的年轻教师，而《21世纪音乐教育丛书：音乐教学法》这本书，就像一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候指引方向。书中对于不同教学阶段的音乐内容设计，有着非常系统和详尽的论述。比如，在幼儿园阶段，它强调通过听觉游戏和身体律动来感知音乐，提供了一系列非常可爱的儿歌改编和游戏化教学方案；而在小学阶段，则开始引入基础的乐理知识，并结合图画、故事等多种形式，让孩子们更容易理解和记忆。我尤其欣赏书中对于音乐鉴赏部分的教学设计，它没有简单地介绍作曲家和作品，而是引导学生去感受音乐的情绪、色彩和意境，并鼓励他们用自己的语言去表达对音乐的理解。这让我明白，音乐鉴赏并非高不可攀，而是可以融入日常教学，让孩子们从小就建立起对不同音乐风格的认知和欣赏能力。这本书的语言风格也十分亲切易懂，让我这个新手能够快速掌握核心要点，并充满信心地将这些方法应用到我的教学实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十几年教龄的音乐老师，我曾阅读过不少音乐教学相关的书籍，但《21世纪音乐教育丛书：音乐教学法》给我带来的震撼和启发是前所未有的。这本书最大的亮点在于其前瞻性和实践性完美结合。它不仅关注了当下音乐教学的热点问题，例如如何运用科技手段辅助教学、如何培养学生的音乐审美能力等，更重要的是，它深刻地剖析了音乐教育的本质——不仅仅是技巧的传授，更是情感的体验、文化的传承和个性的发展。书中对“以学生为中心”的教学理念进行了深入的阐释，并提供了许多行之有效的实践方法，比如如何设计探究式学习活动，如何引导学生进行自主合作学习，以及如何通过音乐活动促进学生社会情感能力的发展。我印象最深刻的是关于音乐创作的章节，它提供了一些非常创新的教学思路，鼓励学生在已有音乐作品的基础上进行改编和再创作，这极大地激发了他们的想象力和创造力，让音乐课堂充满了活力与惊喜。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好

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