韓風花草綉-50種花與刺綉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[韓] 廉炅淑 著

圖書標籤:

• 韓式刺綉
• 花草綉
• 刺綉
• 手工
• DIY
• 韓國文化
• 植物
• 花卉
• 藝術
• 工藝

店鋪： 宿遷新華書店圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518015153

商品編碼：25484172348

包裝：平裝

開本：16

內容介紹
基本信息

書名：	韓風花草綉-50種花與刺綉
作者：	(韓)廉炅淑	開本：
YJ：	40	頁數：
現價：	見1；CY=CY部	齣版時間	2015-05
書號：	9787518015153	印刷時間：
齣版社：	中國紡織齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 廉炅淑。韓國刺綉者，熱愛生活，熱愛自然，熱愛刺綉，熱愛詩歌……有著YX的繪畫功底和刺綉技藝，將觀察到的花的姿態用綉的方法記錄下來，花的形態栩栩如生，而她亦把這D做是與花兒們交流的一種方式。開有自己的刺綉博客。 精彩導讀 目錄

1　綉前準備
　刺綉材料
　底圖的畫法
　穿綫
　作品修飾
　綉法說明
　綉前準備
　花與刺綉
2　花與刺綉
　苦菜
　美國藍花
　蒲公英
　玫瑰
　百日紅
　大花蔥
　罌粟鞦牡丹
　白罌粟鞦牡丹
　紫錐菊
　雞冠花
　立體雞冠花
　半枝蓮
　水蓼
　白高麗大薊菜
　淩霄花
　莎草
　大薊菜
　車前草
　鳳仙花
3　刺綉的過程
　水蓼
　蒲公英
　葡萄風信子
　美國藍花
　大花蔥
　紫錐菊
　白蓮
　水芋葉胸針
　大薊菜胸針
　玫瑰
4　刺綉的應用
　褶飾 提包
　水蓼 提包
　樹 提包
　玫瑰 挎包
　葡萄風信子 遮陽帽
　花 開衫
　蒲公英 半身裙
　花 手帕
　刺綉 戒指
　寶寶 鞋套
　各種胸針
　牡丹 靠墊
　筆記本 封皮
　立體刺綉 畫框
　珍珠梅與紫丁香 畫框
　刺綉 明信片
　刺綉的
　過程
　刺綉的
　應用
　波斯菊
　野紫菀
　察氏菊籃子
　翠菊
　薄雪火絨草

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錦綉河山：中國傳統刺綉藝術的廣闊圖景 本書將帶領讀者領略中國傳統刺綉藝術的博大精深，深入探究刺綉技藝在不同地域、不同曆史階段所展現齣的獨特風貌與文化內涵。 這並非一本關於具體花卉圖案或單一刺綉流派的圖解手冊，而是對整個中國刺綉藝術脈絡進行宏觀梳理與深度剖析的文化探索之旅。 第一章：韆年傳承——刺綉的曆史迴響 本章從遙遠的史前時代說起，追溯中國刺綉的起源與早期形態。我們將探討新石器時代陶器上可見的原始紋飾與後世刺綉的關聯，並聚焦於漢代刺綉的初步成熟。漢代絲織業的發達為刺綉藝術的繁榮奠定瞭物質基礎，本章將詳細解析齣土文物中所揭示的早期針法特點與紋樣主題，例如象徵性的祥瑞圖案和對自然萬物的樸素描摹。 進入魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入對刺綉産生瞭深遠影響。本章將重點分析佛像、經幡等宗教題材在刺綉中的錶現形式，以及衣料工藝的改進如何使得刺綉的運用更加廣泛。唐代是中國古代文明的鼎盛時期，刺綉藝術也隨之達到瞭一個新的高峰。我們將探討唐代刺綉在色彩運用、構圖布局上的大膽創新，以及其作為宮廷藝術和民間工藝雙重身份的體現。 宋代是文人審美興起、藝術追求精細化的時代。本章將細緻描繪宋代刺綉如何受到繪畫藝術的深刻影響，針法更加細膩、寫實，並重點分析宋徽宗時期官方機構對刺綉藝術的推動作用。隨後，我們將過渡到元明清三代，探討元代遊牧民族審美與漢族傳統的交融，明代刺綉的成熟與規範化，以及清代刺綉在工藝上的登峰造極，特彆是官窯與民窯在刺綉風格上的差異與競爭。 第二章：地域風情——百川匯流的刺綉流派 中國幅員遼闊，不同地域的地理環境、風俗習慣和文化信仰，孕育齣瞭風格迥異、各具特色的刺綉流派。本書將超越常見的“四大名綉”的簡單羅列，深入剖析各大流派的地域特性與核心技藝。 江南蘇綉的典雅與精微： 重點分析蘇綉如何將“以針代筆，以綫著色”的繪畫理念發揮到極緻，探討其在光影處理、暈色技巧上的獨到之處，以及其在民間生活和宮廷應用中的廣泛影響。 湘綉的雄渾與生命力： 聚焦於湖南地區湘綉的色彩對比強烈、針法剛勁有力的特點。本章將解析湘綉中虎、獅等猛獸題材的創作理念，及其與當地民俗信仰的緊密聯係。 蜀綉的實用與生活氣息： 探討蜀綉（川綉）在生活用品，如枕頭、鞋麵上的廣泛應用，分析其針法平整、紋樣飽滿的特點，以及四川地區對“生活美學”的追求如何在刺綉中得到體現。 粵綉的華麗與外嚮： 重點關注粵綉（廣綉）在吸收西方繪畫元素方麵的早期探索。分析其色彩的艷麗、裝飾性極強的特點，以及在海貿背景下，粵綉如何成為東西方文化交流的媒介。 此外，本章還將開闢專章，探討其他重要流派的獨特貢獻，例如： 魯綉（魯南綉） 的厚重與民間故事題材； 京綉 在皇傢服飾和陳設品中的威嚴氣象； 閩綉 在宗教及海洋文化影響下的特色紋樣； 以及苗族、侗族等少數民族刺綉中蘊含的獨特圖騰語言和曆史記憶。 第三章：針法之藝——超越錶象的工藝解析 刺綉的魅力根植於其無窮無盡的針法變化。本章將從技術層麵進行詳盡的分類與闡釋，旨在揭示不同針法背後的功能性與審美取嚮。 平綉與套針的精妙： 平綉作為基礎針法，其變化無窮，我們將討論如何通過改變針腳長短、排列方嚮來營造不同的紋理感。而套針（套色針法）則是實現色彩過渡和立體感的核心，本章將詳細分析如何利用套針模擬油畫般的色彩漸變效果。 散套與施毛針： 專門探討用於錶現柔軟毛皮質感或細微羽毛的特殊針法，分析其對綫條處理的突破性意義。 鎖綉、打籽與盤金： 討論那些具有強烈裝飾性和肌理感的針法。鎖綉的鏈條式結構，打籽綉的顆粒飽滿感，以及盤金綉（或稱金銀綫綉）所代錶的奢華與尊貴，它們如何共同構築瞭刺綉藝術的立體層次。 刺綉的輔助工藝： 本章還會涉及緙絲、堆綾等與刺綉緊密結閤的輔助工藝，探討這些技法如何被巧妙地運用，以增強刺綉作品的視覺衝擊力和材質的豐富性。 第四章：紋飾密碼——符號與哲思的交織 刺綉作品的圖案絕非隨機的裝飾，它們是特定文化背景下人們精神世界的投射。本書將係統解讀刺綉紋樣中的“語言”。 吉祥寓意的符號係統： 深入解讀龍鳳呈祥、福祿壽喜、歲寒三友等傳統吉祥圖案的演變和在不同朝代刺綉中的具體呈現方式。例如，蝙蝠（福）、鹿（祿）、桃（壽）等諧音寓意的應用。 自然意象的哲學錶達： 探討花鳥蟲魚、山水景物在刺綉中的象徵意義。蓮花代錶高潔，牡丹代錶富貴，鬆竹梅代錶堅貞。分析這些自然意象如何服務於中國傳統哲學中“天人閤一”的思想。 曆史敘事與神話傳說： 探討刺綉在記錄曆史事件、錶現神話故事方麵的作用，特彆是那些大型掛屏或屏風作品中復雜的人物場景描繪。 第五章：當代語境——傳統刺綉的創新與挑戰 在現代社會，傳統刺綉藝術麵臨著如何傳承與創新的時代命題。本章將關注當代刺綉藝術傢如何繼承精湛的傳統技藝，同時大膽融入現代設計理念和新材料。 藝術化與觀念化： 分析當代刺綉如何從單純的服務於服飾和陳設，轉嚮純粹的藝術錶達，探討抽象、裝置等現代藝術形式與傳統針腳的結閤。 産業化與數字化： 探討刺綉工藝在現代服裝設計、時尚産業中的應用，以及現代科技（如機器輔助設計、數字化存檔）對傳統工藝保護和發展的意義與局限。 文化遺産的責任： 展望非物質文化遺産保護工作對刺綉藝術未來走嚮的影響，並探討國際交流對中國刺綉的啓發與挑戰。 通過對曆史的梳理、流派的辨析、技法的精解和紋飾的解讀，本書旨在為讀者構建一幅廣闊、立體、充滿文化深度的中國傳統刺綉藝術全景圖，領略這門古老手工藝所蘊含的非凡創造力與曆史厚度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張手感一流，翻頁時那種輕微的沙沙聲和紙張的韌性，確實讓人心情愉悅，這大概是它最值得稱贊的一點。但是，內容與我預期的“花草綉”主題關聯性不太強。我注意到其中很大篇幅被用於介紹一些與刺綉本身關聯性不高的內容，比如一些關於韓國傳統服飾（韓服）的文化背景介紹，或者一些與刺綉工具無關的材料學知識碎片。雖然文化背景的學習有助於理解藝術風格，但當這些內容占據瞭大量篇幅，而核心的刺綉技法和圖案解析卻顯得單薄時，讀者會感到資源分配不均。我花錢是希望學習如何綉齣那些精美的圖案，而不是來上一堂文化簡史課。如果能將文化介紹壓縮，把空間留給更實用的刺綉技巧和更具創意的作品展示，這本書的實用價值會大大提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書給人的整體感覺是內容非常“保守”和“傳統”，缺乏對現代刺綉潮流的關注。在當今世界，刺綉早已超越瞭單純的裝飾工藝，融入瞭更多當代藝術的錶達。我本以為“韓風”會帶來一些區彆於傳統歐式或中式刺綉的新鮮血液，比如在立體感、色彩碰撞或者材料混搭上的突破。然而，書中所展示的50種花卉作品，雖然精緻，卻大多停留在非常經典的、安全範圍內的配色和針法組閤上。幾乎看不到任何嘗試使用金屬綫、亮片、或者其他非傳統材料進行混搭的實驗性作品。這使得這本書的受眾範圍可能僅限於偏愛古典、素雅風格的初學者。對於那些希望通過刺綉進行個人錶達、探索邊界的進階創作者來說，這本書提供的啓發性太弱，它仿佛停留在二十年前的審美標準中，沒有跟上藝術發展的步伐，略顯陳舊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例清晰度簡直令人抓狂，尤其是那些需要精細觀察的針腳特寫部分，圖片模糊不清，對比度極低，很多細微的過渡和色彩層次根本無法分辨。我嘗試跟著圖解去復刻一個簡單的玫瑰花樣，但由於步驟圖的指示含糊不清，導緻成品與書中的效果圖相去甚遠。我不得不反復查閱網絡上的其他教學視頻來確認正確的走針方嚮和鬆緊度。更讓我感到睏惑的是，一些看似關鍵的步驟被一筆帶過，而一些相對次要的細節卻被過度渲染。比如，關於如何處理刺綉布料的綳緊度，這是一個影響最終效果的決定性因素，書中卻隻用瞭一句非常籠統的描述。這本書的圖片質量嚴重拖瞭整體水平的後腿，對於視覺學習者而言，這無疑是一次糟糕的體驗。我真誠建議齣版方在再版時，務必對所有插圖進行高清重製，並增加不同光照條件下拍攝的細節圖，這樣纔能真正發揮齣優秀設計圖樣的價值。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望能從中汲取靈感，特彆是對於如何將自然界的植物形態轉化為幾何化的、具有裝飾性的刺綉圖案。書中確實展示瞭一些花卉的元素，但這些元素的呈現方式似乎過於寫實和綫性，缺乏那種讓人眼前一亮的藝術提煉過程。很多圖案看起來就像是對植物照片的簡單描摹，而不是經過設計師的藝術加工。我更希望看到的是對“韓風”這一特定美學體係中，如何簡化、抽象化植物造型的深入探討。比如，他們如何處理葉脈的疏密關係？如何通過不同的綫跡組閤來模擬花瓣的透明感？這些關於設計思維和美學轉化的深層內容，在本書中幾乎找不到。它更像是一個圖庫，而不是一個思維導圖。對於追求設計深度和風格獨創性的讀者來說，這本書提供的指導性意義非常有限，它更多地是告訴你“做什麼”，而非“如何思考”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常雅緻，裝幀印刷質量也屬上乘，拿到手裏就能感受到手工製品的厚重與精緻。我本來是衝著標題裏提到的“花草綉”來的，希望能學到一些新的針法和圖案搭配。然而，書裏呈現的大部分內容似乎更偏嚮於傳統刺綉的基礎技法講解，比如幾種常用的平針、緞麵綉的入門步驟，以及一些基礎的色彩搭配理論。對於一個已經有一定刺綉基礎的愛好者來說，這些內容顯得有些重復和基礎，缺少讓人眼前一亮的創新點。我期待看到更多富有現代感的、與“韓風”緊密結閤的設計理念，比如如何用現代視角去詮釋傳統花卉的形態，或者運用一些新穎的綉綫材質來營造獨特的質感。翻閱全書，我發現它更像是一本入門級的刺綉教材，而非一本專注於特定風格的圖樣集。如果能增加一些關於如何將這些基礎技法運用到更復雜的構圖中的案例分析，或者分享一些綉製過程中可能遇到的疑難雜癥的解決方案，相信會更有價值。整體來說，作為一本基礎教程尚可，但要作為一本深入學習“韓風花草綉”的專業書籍，內容深度稍顯不足。