水彩画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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目丁兔编著 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111585275

商品编码：25561138628

出版时间：2018-01-01

作  者:目丁兔 编著 定  价:69 出 版 社:机械工业出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:200 装  帧:平装 ISBN:9787111585275 ●前言
●踏入水彩世界
●水彩颜料
●固体水彩颜料
●管状水彩颜料
●水彩画纸
●画纸的纹理
●画纸的厚度
●画纸的原料
●画纸的品牌
●第二章色彩基础知识
●色彩原理
●三原色
●邻近色
●互补色
●冷暖色
●环境色
●色彩的基本属性
●……
●第三章素描基础知识
●部分目录

内容简介

水彩画清新透明的质感、水色交融的画面，如同抒情诗或轻音乐般柔美。本书是一本从入门到精通式的水彩画技法教程，希望能成为新手学习水彩画的好伙伴。全书共九章。第壹章介绍水彩画的材料和工具。第二章讲解色彩理论的基础知识。第三章讲解素描基础知识。第四章讲解调色与运笔的基本方法。第五到七章讲解水彩画的基本技法、留白技法和特殊技法。第八章讲解不同材质物体的质感表现技法。第九章精选静物、美食、花卉、动物、风景、建筑等经典绘画题材的典型实例进行详细解析，在实践中帮助读者融会贯通、加深理解。本书内容全面实用、讲解浅显易懂、编排清晰直观，既适合初学者，也适合有一定基础的绘画爱好者。希望本书能让读者在学习的过程中感受水彩画的魅力，享受画水彩的快乐。 本书是一本从入门到精通式的水彩画技法教程，跟随本书一习，没有绘画基础的新手也能在短时间内轻松掌握水彩画。    全书共九章。介绍水彩画的材料和工具。第二章讲解知识。第三章讲解素描基础知识。第四章讲解调色与运笔的基本方法。第五到七章讲解水彩画的基本技法、留白技法和特殊技法。第八章讲解不同材质物体的质感表现技法。第九章精选静物、美食、花卉、动物、风景、建筑等经典绘画题材的典型实例进行详细解析，在实践中帮助你融会贯通、加深理解。    本书采用“浅显文字+直观配图+实例演练”的教学形式，每一个知识点或技法均用通俗易懂的文字进行解说，配以形象直观的插图帮助理解，紧接着通过实例让你在动笔练习的过程中进一步领会和巩固所学。书中针对技法的重点和难点穿插了许多技巧提示，每个实例演练的末尾还对各种常见问题和易犯错误进行了指导和点等

《光影的诗篇：水彩画创作的探索之旅》 内容梗概 《光影的诗篇：水彩画创作的探索之旅》并非一本简单的技法指导手册，它是一次对水彩画艺术语言的深度解读，一次对创作者内心世界的细腻挖掘。本书旨在引导读者，无论是初涉水彩的艺术爱好者，还是在创作道路上寻求突破的资深画者，都能通过全新的视角，理解并掌握水彩画独特的表现力，最终抵达属于自己的艺术高峰。 本书的结构设计，并非按照“入门——进阶——精通”的线性逻辑展开，而是围绕“光影”这一水彩画最为核心且迷人的元素，层层深入，拨开迷雾，展现水彩画的无限可能。我们不侧重于罗列无数个“怎么办”，而是致力于“为什么”的探寻，让读者在理解原理的基础上，形成自己的判断和创作体系。 第一部分：水彩的呼吸——理解媒介的灵魂 这一部分，我们将与水彩这门古老而又充满活力的媒介进行一场深入的对话。 画布上的水语： 我们将详细剖析不同纸张的特性——它们的纤维结构、吸水性、纹理如何影响颜料的扩散、晕染和叠色效果。从粗纹理的粗糙质感，到细纹理的细腻丝滑，再到光滑无纹的纸张如何创造出玻璃般的光泽，我们将一一探究。选择合适的纸张，如同为你的画作选择了最恰当的舞台。 色彩的低语： 颜料，是水彩的血液。本书将超越简单的颜色列表，深入讲解颜料的“性格”——它们的透明度、颗粒感、是否易于沉淀、以及在混合时产生的微妙变化。我们会探讨透明水彩与不透明水彩（如高光白、色膏）的差异与巧妙运用，理解冷暖色系、互补色、邻近色等色彩关系如何在画面中构建情绪和空间。同时，我们也会提及如何根据自己的喜好和画面需求，构建一套属于自己的颜料组合。 画笔的温度： 画笔，是连接画家与画布的桥梁。不同材质、不同形状的画笔，它们如何影响笔触的粗细、流畅度、以及颜料的附着力？从圆头笔的细腻描绘，到扁平笔的块面铺陈，再到排笔的宽广渲染，我们会探索每一种画笔在特定情境下的最佳运用，以及如何通过控制笔触的力度、方向和速度，来传达不同的质感和情感。 水的魔法： 水，是水彩的灵魂，也是它最难捉摸的元素。我们将深入研究水与颜料的比例关系，如何通过控制水量来影响色彩的浓度、透明度以及晕染的范围。从“湿画法”的自由奔放，到“干画法”的精确控制，再到“湿后湿”的朦胧过渡，我们将揭示水的万种变化，以及如何在画面中驾驭这种不确定性，化“失控”为“惊喜”。 第二部分：光影的织锦——构建视觉的真实 光影，是绘画的生命线，是塑造形体、营造氛围的关键。本书将引导读者，用眼睛去观察，用心灵去感受，并用画笔去捕捉光影的微妙变化。 光的形态与方向： 我们将详细分析不同光源（如直射光、散射光、反光）在物体上形成的独特光斑、阴影和亮部。理解光线从哪个方向射入，将如何影响物体的受光面、背光面、以及投影的形状和深浅。我们将学习如何通过观察，准确判断出高光、亮部、灰部、暗部和反光的相对关系。 色彩中的光影： 光线并非简单的明暗区分，它还会赋予物体以色彩。本书将深入探讨“色温”的概念，以及它如何影响阴影的色彩。例如，在暖色光下，阴影可能呈现冷色调；在冷色光下，阴影则可能包含暖色调。我们将学习如何利用色彩的冷暖对比、深浅变化，来营造出画面的立体感和空间感，让光影“活”起来。 质感的表达： 光影是表现物体质感的关键。一块粗糙的石头，一个光滑的金属，一条柔软的丝绸，它们在光线下呈现出的光泽、纹理和细节是截然不同的。我们将学习如何运用不同的笔触、水分控制和色彩叠加，来模仿和表现出不同材质的独特触感，让画面具有更强的生命力和感染力。 氛围的营造： 光影不仅仅是物质的反映，更是情感的载体。本书将探讨如何利用光线的强弱、色彩的冷暖、以及画面的明暗对比，来营造出宁静、神秘、热烈、忧伤等不同的艺术氛围，让观众在欣赏画作时，能够感受到画家想要传达的情绪和意境。 第三部分：意境的升华——从观察到创作 这一部分，我们将视角从技法本身，转向更为广阔的创作领域，鼓励读者打破界限，探索属于自己的艺术表达。 景物的解构与重组： 面对复杂的自然景物或人文场景，我们如何将其转化为富有表现力的水彩画？本书将引导读者学习如何“解构”现实，提取关键的形体、光影和色彩关系，并根据画面需要进行“重组”和“提炼”。这并非是对现实的简单复制，而是基于对现实的深刻理解，进行有意识的艺术加工。 情感的注入与情感的描绘： 一幅打动人心的画作，不仅仅是技术的展现，更是情感的流露。我们将探讨如何将个人的情感、思考和体验，通过水彩的语言巧妙地融入画面。从色彩的选择，到笔触的运用，再到构图的安排，每一个元素都应服务于情感的表达。 留白与虚实的艺术： 水彩画的魅力，很大程度上体现在其“留白”的艺术。本书将深入探讨留白不仅仅是空白，更是画面不可或缺的一部分，它能够引导观众的视线，营造意境，引发联想。我们将学习如何巧妙地运用留白，与色彩、线条形成虚实对比，让画面更具呼吸感和想象空间。 意境的探索与风格的形成： 真正的艺术创作，是画家对世界独特的观察和理解的体现。本书将鼓励读者在掌握基本功的基础上，不断进行独立的思考和创作实践，逐步形成自己独特的绘画风格。我们将讨论如何从大师的作品中汲取养分，但又避免盲目模仿，最终找到属于自己最舒服、最能表达内心的艺术语言。 从观察到想象： 创作的灵感，既可以来源于对现实的细致观察，也可以来源于天马行空的想象。本书将引导读者如何将观察到的素材，转化为内心的意象，并通过水彩的媒介进行自由的表达。我们也会探讨如何通过速写、写生、以及各种创意练习，来拓展创作的思路和素材库。 本书特色 侧重理解而非技巧堆砌： 我们不追求“速成”的技巧，而是致力于帮助读者深入理解水彩画的本质，掌握其内在规律，从而实现“举一反三”的创作能力。 强调“光影”的核心地位： 本书将光影作为贯穿始终的主线，力求让读者深刻理解光影在水彩画中的重要作用，并学会如何捕捉和表现光影的魅力。 鼓励独立思考与个性表达： 我们希望本书能成为读者探索艺术之路的伙伴，激发其独立思考的潜力，鼓励其形成独特的艺术风格，而不是成为技法的复读机。 语言生动，视角独特： 我们力求用生动、富有诗意的语言，描绘水彩画的艺术世界，让读者在轻松愉悦的阅读中，获得深刻的启发。 丰富的案例分析与启发性思考： 书中会穿插大量精彩的水彩画作品进行分析，并提出启发性的问题，引导读者在思考中学习。 《光影的诗篇：水彩画创作的探索之旅》将是一次充满惊喜和收获的学习体验，它将带领你深入水彩画的殿堂，感受光影交织的美妙，开启一段属于你自己的、独一无二的艺术创作旅程。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直就是我水彩绘画之旅的救星！我之前尝试过很多零散的教程，视频、博客、论坛，但总感觉抓不住重点，画出来的东西总是“像那么回事”，但又说不上哪里不对劲。自从我翻开《水彩画技法从入门到精通》这本书，那种迷茫感瞬间烟消云散了。书里首先从最基础的工具介绍开始，不是那种敷衍了事的“你需要笔、颜料和纸”，而是非常细致地讲解了不同品牌、不同类型的水彩笔触感和晕染效果的差异，以及纸张的克重、纹理对水分控制的影响。然后，它并没有急于进入复杂的技法，而是花了大篇幅讲解了“湿画法”和“干画法”的原理，以及如何通过控制水分和颜料的比例来达到不同的效果。我之前一直搞不清楚为什么别人的水彩画那么通透，而我的总是灰蒙蒙一片，原来是水分控制出了问题。书里有很多图例，一步一步地展示了如何调色、如何铺色，以及如何在湿润的画布上等待色彩自然渗透。最让我惊喜的是，它还讲解了如何观察光影，如何捕捉物体本身的色彩变化，这对于我这个喜欢画静物的人来说太有用了。我记得书里有一个关于画水果的章节，详细讲解了如何通过叠加不同色调来表现水果表皮的细腻纹理和光泽感，我照着练习，画出的苹果和橙子第一次有了生命力，不再是死气沉沉的色块。这本书真的让我觉得，水彩不是一门神秘的艺术，而是一套可以学习和掌握的科学。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种灵动、通透的美感心向往之，但自己上手却总是困难重重，画出来的作品总是显得呆板、缺乏生气。《水彩画技法从入门到精通》这本书，简直就像是一盏指路明灯，照亮了我水彩绘画的道路。它没有那些晦涩难懂的理论，而是从最实用的角度出发，一步一步地引导读者。我尤其欣赏它对“水分控制”的细致讲解，这绝对是水彩的精髓所在！书里用大量的图例，清晰地展示了如何通过调整颜料和水的比例，以及笔触的干湿程度，来达到不同的晕染、叠色和渲染效果。比如，画天空时的“湿中湿”技法，它教我如何在湿润的纸面上铺设渐变色，让色彩自然地融合，形成那种通透的天空感，我之前怎么也画不好，看了这本书才知道问题出在哪里。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是水彩画爱好者的福音！我之前尝试过很多零散的水彩教程，总觉得抓不住重点，画出来的东西总是不如人意。《水彩画技法从入门到精通》这本书，从最基础的工具选择到高级的技法应用，都做了非常详尽的讲解。我特别喜欢它关于“水分控制”的部分，这绝对是水彩的精髓所在！书里用大量的图例，清晰地展示了如何通过调整颜料和水的比例，以及笔触的干湿程度，来达到不同的晕染、叠色和渲染效果。比如，画天空时的“湿中湿”技法，它教我如何在湿润的纸面上铺设渐变色，让色彩自然地融合，形成那种通透的天空感，我之前怎么也画不好，看了这本书才知道问题出在哪里。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得水彩画是一种非常难以掌握的艺术形式，感觉需要天赋和多年的练习才能画出好的作品。直到我偶然间发现了《水彩画技法从入门到精通》这本书，我才意识到，原来水彩是有章可循的！这本书的讲解非常系统和深入，从最基础的颜料、画笔、纸张选择，到各种核心技法的详细解析，都做到了面面俱到。我尤其欣赏它对“水分控制”的重视，这确实是水彩的精髓所在。书里用大量生动的图示，清晰地展示了如何通过调整水分和颜料的比例，来达到不同的晕染、叠色和渲染效果。比如，画透明水彩时，如何通过多次薄涂来塑造画面的层次感，以及如何巧妙地运用“留白”来表现高光，这些技巧我都学到了。而且，它还针对水彩画中常见的“灰”和“脏”的问题，提供了非常实用的解决方案，让我不再对这些问题感到束手无策。这本书的结构也非常合理，循序渐进，让我在掌握基本功的同时，也能逐渐挑战更复杂的题材。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“手残党”准备的！我一直对水彩情有独钟，但每次尝试都以失败告终。不是颜色太脏，就是笔触太硬，完全没有我想象中的那种轻盈飘逸。《水彩画技法从入门到精通》这本书，真的颠覆了我的认知！它从最最基础的工具选择开始，就讲得非常细致，比如不同品牌的水彩纸的吸水性和纹理差异，会对画面产生什么影响，这让我之前盲目购买颜料和纸张的经历少走了很多弯路。然后，它循序渐进地讲解了各种基础技法，从最简单的平涂，到复杂的渲染，每一步都配有清晰的图例和详细的文字说明，让我这个完全零基础的人也能看得懂。我特别喜欢它关于“湿画法”的讲解，如何控制水分，如何让颜色自然地晕染开，以及如何通过控制笔触来塑造体积感，这本书都给了我非常清晰的指导。还有关于色彩的搭配和运用，它不仅仅是教你调色，更重要的是教你如何运用色彩来表达情感和氛围，这一点对我来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种充满灵动感的媒介，但自己上手后，才发现要画出那种飘逸、通透的效果并不容易。《水彩画技法从入门到精通》这本书，简直就是为我量身打造的！它没有那些华而不实的理论，而是从最实用的技法入手，一步一步地引导读者。我特别喜欢它关于“水分控制”的讲解，这真的是水彩的灵魂。书里用大量的图例，清晰地展示了如何通过调整颜料和水的比例，以及笔触的干湿程度，来达到不同的晕染和叠色效果。比如，画天空时的“湿中湿”技法，它教你如何在湿润的纸面上铺设渐变色，让色彩自然地融合，形成那种通透的天空感，我之前怎么也画不好，看了这本书才知道问题出在哪里。还有关于“干画法”的讲解，如何利用干笔触来表现细腻的纹理，比如毛发的细节，书里都给出了非常具体的操作方法。另外，书中关于色彩运用的部分也给我带来了很大的启发，它不仅仅是告诉我们如何调色，更重要的是教会我们如何运用色彩来表达情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《水彩画技法从入门到精通》这本书的设计简直太贴心了！它不像很多艺术类书籍那样，上来就摆出一堆高难度作品，让你望而却步。这本书从最最最基础的概念讲起，比如如何正确握笔、如何让颜料在纸上“流动”起来，甚至还教你如何“感受”纸张的吸水性。我之前总是觉得水彩颜料很“倔强”，不好控制，要么太稀，要么太浓，完全不像我想象中的那样自由。但这本书里对“湿中湿”、“干中湿”、“湿中干”这些技法的讲解，简直就是一道道曙光！它用非常清晰的图示，配合文字描述，让我一下子就明白了不同水分状态下颜料的走向和融合方式。特别是画透明水彩的入门部分，对于如何利用“留白”来表现高光，以及如何通过多次叠加来塑造画面的层次感，简直是点睛之笔。我一直都很想画出那种轻盈、通透的感觉，这本书给了我非常明确的指导。它还包含了很多关于色彩搭配的实用建议，比如如何运用邻近色、互补色来丰富画面，而不是简单地把颜色堆砌在一起。书里还讲到了如何处理不同材质的纹理，比如丝绸的光泽、木头的粗糙感，通过不同的笔触和颜料叠加，我感觉我的画技真的提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少绘画教程，但《水彩画技法从入门到精通》这本书绝对是其中最让我惊艳的一本！它不像有些书那样，上来就给你一堆理论，让你云里雾里。这本书从最基本的水彩工具和材料开始，就讲得非常细致，比如不同纸张的纹理和克重对画面效果的影响，不同品牌颜料的特性等等，这些都是我之前完全忽略但非常关键的信息。然后，它非常系统地讲解了水彩画的核心技法，比如湿画法、干画法、渲染、叠色等等，并且每一种技法都配有大量的图例和详细的操作步骤，让你能一目了然地跟着学。我最喜欢的部分是它关于“水分控制”的讲解，这真的是水彩的灵魂！书里用非常生动的比喻和图示，把复杂的“湿中湿”、“干中湿”等概念解释得通俗易懂，让我终于明白了为什么我画的水彩总是那么“死板”，而别人的作品却那么灵动。

评分☆☆☆☆☆

我之前对水彩完全是新手，看到市面上那么多“速成”教程，总觉得不太靠谱，不是偷工减料，就是太笼统。直到我遇到了《水彩画技法从入门到精通》。这本书真正做到了“从入门到精通”，一点一点地把我从零基础带到了一个全新的境界。它首先细致地介绍了各种水彩颜料的特性，比如透明度、干湿溶解度，以及它们在纸上的显色效果。然后，它非常循序渐进地讲解了最基础的笔触练习，比如平涂、渐变、点彩，并且每一种技法都提供了非常详细的图解和应用案例，让我知道这些基础技法可以用来画什么。让我印象深刻的是，这本书并没有回避水彩的难点，比如如何处理大面积的湿画，如何避免画面“灰”掉，甚至还提供了具体的解决方案。它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如，它会解释为什么在湿画布上画轮廓线容易模糊，以及如何通过控制颜料浓度和下笔力度来弥补。书中还有很多关于构图和色彩理论的内容，这些都是我在其他地方很少看到的，而且讲解得非常通俗易懂，让我能更好地理解如何将技术运用到实际创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种轻盈、通透的美感心向往之，但自己尝试起来却困难重重，总是画不出想要的效果。《水彩画技法从入门到精通》这本书，简直就是我一直在寻找的“秘籍”！它不像有些教程那样，上来就教你画复杂的风景或人物，而是从最最基础的笔触、色彩和水分控制开始，一步一步地引导我。我特别喜欢它关于“水分控制”的细致讲解，这简直是水彩的灵魂！书里用大量的图例，清晰地展示了如何通过调整颜料和水的比例，以及笔触的干湿程度，来达到不同的晕染、叠色和渲染效果。比如，画天空时的“湿中湿”技法，它教我如何在湿润的纸面上铺设渐变色，让色彩自然地融合，形成那种通透的天空感，我之前怎么也画不好，看了这本书才知道问题出在哪里。