1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 世纪春城图书专卖店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115428103

商品编码：25589386099

丛书名： 中国山水画基础教程

开本：16开

出版时间：2016-12-01

  内容介绍
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书，针对美术初学者的学习实际安排案例，书中有非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。 本书通过七章内容，循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法，包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法，包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法，包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法，包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的画法等。一章介绍了山水画创作的方法。本书对于正准备提高国画写意绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。 本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。 

 

目录
目录 
章 
国画基础知识 7 
1.1 工具和使用 8 
笔 8 
墨 9 
纸10 
砚10 

1.2 笔墨常识11 
笔法11 
墨分五色13 
常用墨法15 

1.3 用色技法16 
国画常用颜料16 
色的浓淡17 
色墨调和17 
色色调和18 

第二章 
山石的画法 19 
2.1 山石的组合方式20 
大石间小石20 
小石间小石23 

2.2 常见的皴法26 
雨点皴26 
荷叶皴30 
斧劈皴33 
乱柴皴36 
云头皴39 
牛毛皴42 
披麻皴45 
豆瓣皴48 
折带皴51 


2.3 常见山形的画法54 
山间小路54 
山坡58 
石间坡61 
水边坡64 
山脉67 
山峦70 
山峰73 

第三章 
水的画法 76 
3.1 画水基本技法77 
勾水法77 
留白法80 
染水法83 

3.2 泉水的画法86 

3.3 瀑布的画法89 

3.4 江水的画法92 

3.5 海水的画法95 
第四章 
云的画法 98 
4.1 勾云法99 

4.2 染云法102 
第五章 
树的画法 105 
5.1 树干的画法106 
双勾法106 
没骨法109 
竖皴法112 
横皴法115 
松鳞法118 
疤结法121 

5.2 树枝的画法124 
鹿角枝124 
蟹爪枝127 

5.3 树叶的画法130 
点叶法130 
夹叶法132 
针叶法134 

5.4 常见树的画法136 
松树136 
柏树139 
柳树142 
杂树145 

5.5 丛树的画法148 
两棵树148 
三棵树151 
丛树154 

5.6 芦苇、竹、草的画157 
芦苇157 
竹158 
草159 
第六章 
点景的画法 160 
6.1 房屋的画法161 
茅草房161 
瓦房164 
6.2 塔的画法167 
6.3 桥的画法170 
木桥170 
石桥173 

6.4 船的画法176 
渔船176 
帆船179 

6.5 人物的画法182 
第七章 
山水画创作 185 
7.1 《雪景山水图》186 
7.2 《秋韵图》189 





作者介绍
“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化以出版高质量美术教程书、美术画册等广受业界好评。如国画一学就会（大字大图版）》系列、《中国画技法入门300例》系列、《原大版画册》系列等。 

《山水意境：中国古典山水画精神解析》 本书并非一本教授具体绘画技法的入门教材。 它不包含任何关于笔墨运用、皴法变化、色彩调配、构图取势等国画基础技法的详细讲解与示范。本书的重心不在于“如何画”，而在于“为何画”以及“画什么”——即深入探索中国古典山水画背后所蕴含的深邃精神、哲学思想、审美情趣以及艺术家们如何通过笔墨描绘出心中的山川意境。 内容概述： 本书将带领读者进入一个更广阔、更深邃的中国古典山水画世界。它将从历史、哲学、文学、宗教等多个维度，剖析中国山水画何以在中国艺术史上占据如此重要的地位，并成为中华民族独特精神气质的载体。 第一章：山水情怀的源起——自然崇拜与文人精神的交织 本章将追溯中国山水画的早期萌芽，探讨远古时期人与自然的紧密关系，以及这种关系如何逐渐演化为一种精神寄托与哲学思考。我们将深入分析道家“道法自然”的思想，理解为何山水成为了中国人寄情山水、体悟人生哲理的重要媒介。同时，也将触及儒家“天人合一”的观念，解释山水画如何体现出人与自然和谐共生的理想状态。本章将重点阐述，在文人士大夫阶层崛起后，山水画如何成为他们表达个人情怀、宣泄胸中块垒、寄寓隐逸理想的重要艺术形式。它不仅仅是对自然景色的描绘，更是画家内心世界的投射，是他们在纷繁世事中寻求精神慰藉与超脱的出口。 第二章：笔墨的语言——形而上与形而下的对话 本章将不再局限于笔墨的“技法”层面，而是着重探讨笔墨在中国山水画中的“语言”意义。我们将分析中国画的独特之处，即水墨的晕染、墨色的浓淡干湿变化，如何不仅仅是色彩的呈现，更是情感的表达、精神的象征。例如，飞白如何象征着力量与生命力，浓墨如何表现山峦的厚重与沉静，淡墨如何营造云雾的缥缈与空灵。我们将探讨“以形写神”的艺术理念，理解为何中国山水画追求的并非是简单的形似，而是捕捉山水内在的生命力和精神特质。本章将通过对历代名家作品的经典案例分析，说明不同的笔墨运用如何对应着画家不同的心境和审美取向，展现笔墨作为一种高度抽象化的艺术语言，能够传达出多么丰富而细腻的情感信息。 第三章：山水的精神——意境的营造与审美的超越 “意境”是中国古典山水画的核心概念。本章将深入解析“意境”的构成要素，探讨画家如何在画面中营造出超越现实的艺术空间，引发观者的无限遐想。我们将分析“虚实相生”的哲学思想如何体现在山水画的构图中，留白（虚）与景物（实）的巧妙结合如何营造出深远的画面空间感和无限的艺术张力。同时，也将探讨“气韵生动”的审美原则，理解为何一幅成功的山水画能够“画外有画”，让观者感受到扑面而来的生命气息和蓬勃的生机。我们将深入研究宋元明清时期不同山水画流派（如北方山水的雄浑壮阔，南方山水的秀丽雅致）在意境营造上的差异，以及这些差异背后所折射出的时代精神和地域文化特色。本章将强调，山水画的审美价值，在于其能够引导观者进入一种沉思的状态，去体悟自然之美，去反观自身，从而达到精神的净化与升华。 第四章：胸中山水——画家内心的风景 山水画并非单纯的写实描摹，更是画家内心世界的“胸中山水”。本章将重点关注艺术家个人的情感、哲学观、人生经历如何融入其山水创作之中。我们将分析历代画家的传记和创作故事，理解他们为何选择特定的山水题材，又如何在画面中寄托个人理想、怀才不遇的愤懑、归隐山林的淡泊，或是对国家命运的忧思。我们将通过对董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、黄公望、倪瓒、王蒙、沈周、文徵明、八大山人、石涛等不同时期、不同风格的山水画大师作品的深度解读，揭示他们各自独特的“胸中山水”是如何通过笔墨与构图得以呈现的。本章将强调，真正打动人心的山水画，不仅在于其技艺的精湛，更在于其背后所蕴含的真挚情感和深刻思想，是一种“情由笔生，意在笔先”的艺术境界。 第五章：山水超越——哲学、宗教与人生的对话 本章将进一步拓展山水画的解读维度，将其置于更广阔的文化背景中进行考察。我们将深入探讨佛教禅宗思想对山水画意境的启发，例如“禅意山水”如何体现出空寂、无常、刹那即永恒的禅宗哲学。同时，也将分析道家“无为”思想在山水画中的体现，如对于自然造化 the sheer power of nature 的尊重和对人工痕迹的弱化。本章将探讨山水画如何成为中国人认识世界、理解人生的一种方式，它不仅仅是绘画，更是哲学思考的载体，是生命体验的具象化。我们将审视不同时代的山水画作品如何反映出当时的社会思潮和文人心态，以及山水画精神如何随着时代的发展而不断演变和传承。本书将鼓励读者以一种更具哲学思辨的态度去欣赏山水画，去理解画家如何在有限的笔墨中，勾勒出无限的人生况味与宇宙哲思。 本书特点： 重在精神解析，而非技法传授： 本书不提供任何绘画步骤、临摹范本或技法指导。它旨在帮助读者建立起对中国古典山水画的深刻理解和高阶审美能力。 跨学科视角： 融合哲学、历史、文学、宗教等多元视角，全方位、多维度地解读山水画的文化内涵。 案例丰富，深度分析： 精选历代经典山水画作品，进行深入细致的解读，带领读者领略名家名作的独特魅力。 启发性阅读： 鼓励读者独立思考，培养独立审美的能力，从而真正欣赏和理解中国山水画的博大精深。 目标读者： 本书适合所有对中国传统文化、艺术史、哲学美学感兴趣的读者，尤其是希望深入理解中国古典山水画艺术精神，而非仅仅停留在绘画技法层面的爱好者、研究者以及艺术院校学生。如果您已经具备一定的国画基础，或对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，本书将为您提供一个全新的、更深层次的认知维度。它将帮助您“看懂”山水画，并从中获得精神的启迪与审美的享受。 结语： 《山水意境：中国古典山水画精神解析》并非一本“速成”的教材，它是一次通往中国古典山水画精神世界的深度旅行。通过本书，您将学会如何“读懂”一幅山水画，理解其背后所蕴含的文人情怀、哲学思辨与艺术追求，从而真正领略中国山水画那“言有尽而意无穷”的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》后，我首先被它那封面上的“1d”字样所吸引。作为一个对中国传统山水画有着深厚情感和学习意愿的爱好者，我总觉得“1d”可能代表着一种前沿的、突破性的艺术理念，也许是关于空间感、维度感在二维绘画中的一种创新表达。我迫不及待地翻开书，希望能够从中一窥究竟。然而，书中的内容更多的是遵循着一套非常传统且扎实的国画教学体系。它详细地介绍了中国水墨画的基本元素，包括笔法、墨法、纸张的选择、颜料的运用等等。在笔法方面，作者细致地讲解了勾、皴、擦、点、染等基本笔触的特点和运用，并且配有大量的范例图，从最基本的执笔方式到各种线条的组合变化，都讲解得非常到位。尤其是对于初学者来说，能够从最基础的运笔开始，逐步掌握不同笔触的韵味，是非常有益的。墨法的讲解也同样精彩，书中详细阐述了“墨分五色”的原理，以及如何通过墨的浓淡、干湿、焦润来表现物体的质感和空间层次。作者用生动的语言描述了“焦墨如漆，浓墨如黛，淡墨如烟，枯墨如枯枝，润墨如雨滴”等意境，让我仿佛能闻到墨香，感受到水墨的灵动。然而，关于“1d”的理论，书中并没有给予明确的解释。作者在提及构图时，偶尔会谈到“平面中的立体感”或者“如何表现空间的纵深”，但这似乎与“1d”的概念并没有直接的关联，更像是一种对传统绘画构图技巧的阐述。我尝试在书中寻找任何关于“1d”的线索，是否与某种特殊的视角、透视原理，或者是一种将三维世界简化处理的独特表现手法有关？但似乎都未能找到明确的答案。这让我有些困惑，当初吸引我的“1d”究竟是指什么？是作者在尝试用一种全新的方式来理解和教授国画，还是这只是一个为了吸引读者而设置的标签？虽然我对“1d”的含义感到不解，但不可否认的是，书中在国画基础技法上的讲解是严谨而系统的。那些关于山石的皴法、树木的画法、云水的处理技巧，都非常有指导意义。附带的光盘内容我还在探索中，希望能从中获得更多关于技法的直观感受，也许光盘中的演示会为我揭示“1d”的秘密，或者至少能让我更好地理解书中的内容。总的来说，这本书作为一本国画入门教材，内容是扎实的，教学方法也是传统的，但“1d”这个概念的处理，确实让我在阅读过程中留下了一些未解的疑问。

评分☆☆☆☆☆

Upon receiving this book titled "1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写," the inclusion of "1d" in the title immediately sparked my curiosity. Chinese landscape painting, in my understanding, is inherently about creating a sense of depth, vastness, and multi-dimensionality, allowing viewers to "travel" and "reside" within the painted space. Therefore, the concept of "1d" felt like a paradox. I wondered if it represented a radical departure from traditional approaches, perhaps focusing on the most fundamental linear elements of a subject, or a highly stylized, almost symbolic, representation of landscape. With this intrigue, I delved into the book. The early chapters are dedicated to the foundational elements of Chinese ink painting, and they are presented with commendable clarity and depth. The author meticulously guides the reader through the intricacies of brushwork, ink manipulation, and color application. The explanations regarding the "five colors of ink" were particularly insightful, demonstrating how to achieve a spectrum of tonal values and textures through subtle variations in ink concentration and moisture. The instruction on various "cun fa" (textural strokes) for rendering mountains was exceptionally detailed, providing clear visual examples and step-by-step guidance for techniques like the "axe-cut stroke" and "loose hemp fiber stroke." These methods are crucial for conveying the ruggedness and forms of rocky landscapes. Furthermore, the book covers the depiction of trees, clouds, water, and basic compositional strategies, such as the effective use of negative space and the interplay of solid and void forms. These are all essential components for any aspiring ink painter. However, the core mystery of "1d" remains largely unaddressed. Despite my thorough reading, the book fails to articulate a clear definition or a coherent theory behind this term. While the author occasionally uses words like "simplification" or "abstraction" in the context of composition, these do not form a unified concept of "1d" painting. I found myself speculating: could "1d" refer to a single-point perspective, a highly generalized form, or perhaps an emphasis on the primary gestural movement within a stroke? The book, unfortunately, provides no definitive answers. This makes the "1d" aspect feel more like a superficial descriptor than a genuine innovation. The accompanying CD, which I have yet to fully explore, is my hope for some visual clues or further elaboration on this perplexing term. In essence, while the book is a solid resource for learning traditional ink painting techniques, the elusive nature of "1d" leaves a lingering question and a sense of incompletion.

评分☆☆☆☆☆

The title "1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写" immediately caught my eye, particularly the enigmatic "1d." My ingrained understanding of Chinese landscape painting involves the creation of a profound sense of depth, spatial illusion, and a connection to nature that transcends simple two-dimensional representation. Thus, the notion of "1d" presented a compelling puzzle. I wondered if it signified a minimalist approach, focusing on the most essential lines or forms, or perhaps a conceptual framework that redefines how we perceive dimensionality in art. Eager to unravel this mystery, I opened the book. The initial chapters provide a thorough grounding in the fundamental techniques of Chinese ink painting. The author's explanations of brush control, ink gradation, and the various "cun fa" (textural strokes) are exceptionally clear and well-illustrated. The discussion on "ink with five colors" was particularly illuminating, detailing how to achieve a rich spectrum of tonal values, from deep black to subtle greys, through careful manipulation of ink and water. The guidance on rendering mountains, trees, and water employs traditional methods that are both instructive and aesthetically pleasing. For instance, the detailed breakdown of different mountain textures, such as the "axe-cut stroke" and "pima stroke," equips beginners with the tools to depict varied rock formations. The principles of composition, including the strategic use of negative space to create a sense of vastness and the balance between solid and void elements, are also covered comprehensively. However, the "1d" aspect, which was the primary draw for me, remains conspicuously undefined. While terms like "simplification" and "abstraction" appear occasionally, they are not integrated into a cohesive theory of "1d" painting. I searched for any indication of what this dimension might entail – perhaps a focus on linear perspective, a highly stylized simplification, or a departure from conventional spatial representation. Regrettably, the book offers no explicit explanation, leaving the "1d" concept ambiguous and somewhat overshadowed by the traditional techniques. The accompanying CD is my next point of exploration, with the hope that it may offer visual cues or a more direct interpretation of this intriguing notion. In conclusion, while the book is a valuable resource for learning traditional ink painting skills, the unresolved nature of the "1d" concept leaves me with a sense of curiosity unfulfilled.

评分☆☆☆☆☆

收到这本《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》后，我首先注意到了书名中那个“1d”的字样。在我看来，中国山水画所呈现的，往往是气势恢宏、意境深远的三维空间感，通过墨的浓淡、笔的虚实，营造出山峦叠嶂、云雾缭绕的意境。那么，“1d”到底指的是什么？是某种对传统写实技法的极致简化，亦或是对画面元素的提炼与符号化？我带着这份好奇，深入阅读了这本书。书中的内容，从笔墨的基本运用，到勾勒山石的皴法，再到描绘树木、云水的技巧，都遵循着传统国画的教学脉络。作者在讲解笔法时，详细阐述了执笔、运腕、行笔等要领，并用丰富的图例展示了中锋、侧锋、逆锋等不同笔法的效果，以及它们如何通过组合来表现不同的物象。特别是关于皴法的介绍，从披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，都配有详细的步骤和范例，让我对如何表现山石的肌理有了更深的理解。墨法的运用也是书中重点讲解的内容，作者强调了“墨分五色”，以及如何通过墨的浓淡干湿来表现景物的层次感和空间感。这些基础知识的讲解，无疑是非常扎实的，对于我这样想要系统学习国画的初学者来说，是极有帮助的。然而，关于“1d”的概念，书中并没有给出明确的解答。作者在讲解构图时，偶尔会提及“简化处理”、“提炼符号”等说法，但这些似乎并没有形成一个完整的理论体系，也未与“1d”直接关联。我尝试去理解，是否“1d”是指在画面中只强调一个最主要的视觉焦点，或者是一种极度抽象化的表现方式？但这些都只是我的个人推测，书中的内容并没有提供直接的证据。我感到有些失望，毕竟“1d”这个词在我眼中，代表着一种探索和突破的可能性。也许，这个“1d”只是作者为了吸引读者而设置的一个独特的标签，而书中的核心内容，依然是传统的国画技法。附带的光盘我还没有详细观看，但我希望其中能够有更具启发性的演示，或许能够从视觉上帮助我理解“1d”所指代的某种绘画方式，或者至少能让我更好地掌握书中的技法。总体而言，这本书在传统国画技法的传授方面是严谨的，但“1d”的含义不明，确实让我在阅读体验上留下了一些困惑。

评分☆☆☆☆☆

这是一本颇具争议的书，至少在我看来是如此。书名《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》中的“1d”字样，无疑是一个极具话题性的点，也是我购买这本书的一个重要原因。我一直认为，中国山水画所追求的意境，不仅仅是二维平面的呈现，而是蕴含着对自然景物的深刻理解和情感的寄托，其中往往包含着作者对于空间、时间、乃至生命轮回的哲学思考。因此，“1d”这个概念，让我联想到是否与某种极简主义的绘画语言，或者是一种对传统透视理论的颠覆性解读有关。我满心期待地翻阅这本书，希望能够从中找到解答。书中的前半部分，确实花了大量的篇幅来讲解国画的基础知识，例如水墨的晕染、笔墨的枯湿浓淡变化，以及如何通过线条来表现物体的质感。作者对于“骨法用笔”的讲解尤为细致，提到了“中锋、侧锋、逆锋”等用笔方式，并用大量图例展示了不同笔法所产生的效果。这部分内容对于初学者来说，无疑是非常有价值的，它帮助我理解了水墨画不仅仅是简单的涂抹，而是蕴含着丰富的变化和表现力。在谈到构图时，作者也分享了一些关于“意境营造”的经验，比如如何通过留白来表现空间的辽阔，如何通过虚实对比来增强画面的层次感。这些讲解都相当精彩，让我受益匪浅。然而，我始终没能找到一个清晰的解释，来说明“1d”到底是指什么。书中偶尔会提及“扁平化”、“简化”、“抽象”等词语，但这些似乎更多的是对某些绘画风格的描述，而非一个系统的理论。我尝试着去揣测作者的意图，是不是“1d”指的是一种单一视角下的观察，或者是一种对复杂景物的高度概括？但这些都只是我的猜测，并没有得到书中的印证。更让我感到困惑的是，书中的大部分内容，似乎都可以被归类到任何一本传统的国画入门教材中，而那个“1d”却像一个被遗忘的线索，贯穿始终却又无影无踪。这让我不禁怀疑，这个“1d”究竟是作者试图建立的一种全新的绘画理论，还是仅仅是为了吸引眼球而使用的宣传噱头？附带的光盘我还在摸索中，我希望里面能够有更直观的演示，或者作者的讲解能够帮助我理解这个“1d”到底意味着什么。也许，这是一种需要通过实践去体会的概念，而不是文字能够完全阐释的。但无论如何，我希望能在这本书的帮助下，真正掌握国画的基础技法，即使“1d”的含义依旧模糊，我也不会因此放弃对中国山水画的热爱与追求。

评分☆☆☆☆☆

在我收到这本《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》时，内心是充满期待的。“1d”这个概念，在我看来，非常具有颠覆性。中国山水画，向来以其磅礴的气势、深邃的意境而著称，它所展现的，是人与自然的和谐统一，是无尽空间的想象。那么，“1d”能否意味着一种对传统山水画的极致提炼，一种只捕捉其最本质线条或形式的表现手法？或者，它是一种全新的思维方式，打破了我们对二维绘画的固有认知？我迫不及待地翻开了书，试图从中寻觅答案。书的前半部分，确实是一部非常扎实的国画基础教程。从笔墨的运用，到勾勒山石的皴法，再到描绘树木、云水等自然元素，作者都进行了详细的讲解。尤其是在笔墨的运用方面，书中强调了“墨分五色”，并详细介绍了如何通过墨的浓淡干湿来表现物体的质感和层次。对于初学者来说，能够如此细致地学习笔墨的技巧，是极有裨益的。同时，书中也对各种皴法进行了图文并茂的展示，让我对如何表现山石的坚硬、 the ruggedness 有了更深的理解。在构图方面，作者也分享了一些关于画面布局和意境营造的技巧，比如如何通过留白来增强空间的纵深感，如何通过虚实对比来突出主体。这些讲解都非常有价值，让我对国画的构图有了更系统、更深入的认识。然而，关于“1d”的理论，书中并没有给出明确的解释。我反复阅读，试图找到“1d”的线索，但书中并没有建立起一套关于“1d”绘画的独立理论体系。偶尔提及的“简化”、“抽象”等词汇，似乎也只是对某些艺术风格的描述，而非“1d”的核心概念。这让我感到一丝失望，当初吸引我的“1d”究竟是什么？是一种新的表现技法，还是一种新的审美理念？我无法从书中获得明确的答案。附带的光盘，我希望能够为我揭开“1d”的神秘面纱，或者至少能通过直观的视频演示，让我更好地理解书中的技法。总的来说，这本书在传统国画基础教学方面是严谨的，但“1d”的概念处理，让我在阅读体验上留下了一些未解的疑问。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》这本书的书名时，“1d”这个词 immediately caught my attention. Given that Chinese landscape painting traditionally aims to convey a sense of three-dimensional space, depth, and the vastness of nature—concepts that seem to extend beyond a single dimension—I was intrigued by what "1d" might signify. Could it represent a novel approach to simplifying or abstracting traditional landscape elements, perhaps focusing on essential lines or forms? Or was it a conceptual framework challenging our perception of two-dimensional art? I eagerly began reading, hoping to find answers within its pages. The initial sections of the book delve deeply into the fundamental techniques of Chinese ink painting, which I found to be quite robust and valuable. The author meticulously explains the proper way to hold a brush, the nuances of brushstrokes, and the application of ink in varying shades of intensity and moisture to create texture and depth. The detailed explanations of the "five colors of ink" were particularly enlightening, revealing how subtle variations in ink can render different surfaces and atmospheric effects. Furthermore, the book offers comprehensive instruction on various "cun fa" (textural strokes) used to depict the ruggedness and textures of mountains. The step-by-step illustrations for techniques like the "cleaved axe stroke" and "hemp fiber stroke" were invaluable for understanding how to render rock formations. The sections on painting trees, clouds, and water, along with basic compositional principles like the use of negative space and the balance of solid and void, provided a solid foundation for beginners. However, the crucial "1d" aspect remained largely unexplained. While the author occasionally touched upon concepts like "simplification" and "abstraction" in relation to composition, these discussions did not coalesce into a distinct theoretical framework tied to "1d." I pondered whether "1d" referred to a singular, linear perspective, a highly abstract representation, or a focus on the most essential characteristics of a subject. Yet, the text offered no direct confirmation for these hypotheses. This left me with a sense of ambiguity; the intriguing "1d" felt more like a marketing hook than a fully developed concept. The accompanying CD, I hope, will provide visual demonstrations that might shed light on the meaning of "1d" or at least offer a clearer understanding of the techniques presented in the book. In summary, while the book excels in its comprehensive coverage of traditional Chinese ink painting fundamentals, the unresolved enigma of "1d" leaves a significant question mark in my overall assessment.

评分☆☆☆☆☆

这本《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》的书名，一开始就抓住了我的眼球。“1d”这个前缀，在我看来，与中国山水画那种追求意境、包含无限空间的艺术形式似乎有些出入。我一直认为，山水画是通过笔墨的挥洒，在二维平面上营造出三维的立体感和无限的纵深感，是“可行、可望、可游、可居”的。那么，“1d”是否意味着一种全新的、极简的绘画视角，或者是一种将复杂自然元素进行符号化、抽象化的处理方式？我满怀好奇地翻开了这本书，希望能从中找到答案。书中的内容，在讲解国画基础技法方面，确实是可圈可点的。作者从最基础的笔墨运用开始，详细介绍了执笔、运笔、用墨等方面的要领。关于墨法的讲解尤为深入，通过“墨分五色”的原理，我了解到如何通过墨的浓淡干湿来表现景物的层次感和立体感。书中对于山石皴法的讲解也十分细致，从披麻皴到斧劈皴，每一种皴法都配有详细的图示和步骤说明，让我对如何描绘山石的肌理有了清晰的认识。此外，关于树木、云水、以及一些简单的景物（如房屋、小桥）的画法，书中也都有所涉及，为初学者提供了一个比较全面的入门框架。然而，令我感到困惑的是，书名中的“1d”并没有在书中得到充分的解释。作者似乎有意或无意地回避了这个概念的深入探讨，只是在提及某些构图方式时，偶尔会用到“简化”、“提炼”等词语，但这并没有形成一套完整的理论体系。我尝试着去理解，是否“1d”是指一种单一的、线性的构图方式，或者是一种对景物最本质特征的捕捉？但这些都只是我的猜想，并没有在书中找到明确的依据。这让我对这本书的“创新性”打了一个问号，毕竟，大部分内容都与传统的国画教学内容高度重合。附带的光盘，我寄予厚望，希望能从中找到一些关于“1d”的线索，或者至少能通过视频演示，更直观地理解书中的技法。总而言之，这本书在传统国画技法的讲解上是扎实的，但“1d”这个概念的处理，确实让我在阅读过程中留下了一些未解的疑问，期待光盘能够给我带来一些启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上“1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写”这些字眼，一开始就让我心生疑虑。虽然我一直对中国山水画抱有浓厚的兴趣，也渴望能亲手描绘出那山峦叠嶂、云雾缭绕的意境，但“1d”这个前缀实在是太奇怪了。在我的认知里，绘画是一种二维的艺术形式，何来“1d”之说？难道是某种全新的、我从未接触过的绘画理论？又或者是印刷错误？带着这份好奇与不安，我翻开了这本书。然而，随着阅读的深入，我发现书中的内容似乎并没有完全解释清楚“1d”的含义，更多的是在讲解传统的国画技法，比如笔墨的运用、皴法的介绍、构图的原则等等。这些内容本身是扎实且有价值的，也确实符合“基础教程”、“入门到精通”的定位。我看到了关于如何运笔、用墨的细致指导，如何通过墨色的浓淡干湿来表现景物的层次感，如何通过线条的粗细刚柔来勾勒山石的轮廓。对于初学者来说，这些基础知识是至关重要的。作者在讲解皴法时，举例生动，从披麻皴到斧劈皴，再到解索皴，都配有清晰的图示和详细的步骤说明，让我仿佛置身于古人的画室，亲手临摹。构图的部分也很有启发性，讲解了如何留白，如何打破对称，如何营造意境。但是，“1d”这个概念始终像一团迷雾笼罩在我心头，作者在书中似乎有意或无意地回避了对它的深入阐释，偶尔提及，也只是点到为止，未能形成一个完整的理论体系。这让我感到有些失望，毕竟我购买这本书的初衷，有一部分是被这个独特的“1d”所吸引，期待能在这本书中获得一些前所未有的启发。或许，这“1d”只是一个噱头，旨在吸引眼球，而书的内容则回归了传统的国画教学。尽管如此，抛开“1d”这个不解之谜，本书在传统国画技法上的讲解，依然是值得肯定的。附带的光盘也是一个亮点，虽然我还没有来得及仔细观看，但能够有直观的视频演示，对于理解复杂的笔墨技巧，无疑有着重要的辅助作用。我希望光盘中的内容能够弥补书本在“1d”概念上的模糊之处，或者至少能提供更深入的技法演示，让我能够更好地掌握书中所学。总而言之，这本书在传统国画基础教学方面是合格的，甚至可以说是优秀的，但那个神秘的“1d”却是我心中挥之不去的一个问号，或许在未来的学习过程中，我需要自己去探索它的真正含义。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本《1d中国山水画基础教程 附光盘 国画技法从入门到精通 学国画水墨画基础入门教材书籍 国画写》时，“1d”这个字眼着实让我感到好奇。在中国山水画的传统认知中，我们追求的是“高远、深远、平远”等多种空间维度的表现，是“可游、可居”的意境。那么，“1d”是否意味着一种对山水画的全新解读，一种对空间或形式的极简处理？带着这份疑问，我开始阅读。书的前半部分，确实为我提供了一个扎实的水墨画入门基础。作者从最基础的笔法、墨法入手，详细讲解了如何执笔、运笔，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现景物的质感和层次。特别是关于“墨分五色”的阐述，让我对墨的丰富变化有了更深刻的理解。在皴法的讲解上，书中提供了多种经典皴法的图例和步骤，如披麻皴、斧劈皴等，帮助我理解如何通过不同的线条和笔触来表现山石的不同形态和肌理。此外，书中还涉及了树木、云水的画法，以及一些简单的构图原则，如“留白”、“虚实对比”等，这些内容对于初学者构建画面框架非常有帮助。然而，关于“1d”这个概念，书中并未给予明确的定义或系统性的阐释。我仔细寻找，希望能找到与“1d”相关的理论或技法，但书中更多的是对传统国画技法的讲解。作者偶尔会提到“概括”、“提炼”等词语，但这并没有形成一个独立的“1d”理论体系。这让我感到有些困惑，当初吸引我的“1d”究竟是指什么？是一种极简的风格，还是一种对中国画独特空间感的另类理解？也许，它只是一个吸引眼球的宣传点，而书中的内容则回归了传统的教学模式。附带的光盘，我希望能够提供一些更具象的演示，或者包含作者对“1d”概念的进一步解读，来弥补书本中的不足。总的来说，这本书在国画基础技法方面是值得肯定的，但“1d”这个概念的模糊处理，确实让我在阅读过程中留下了一些未解的疑问。