水彩必修课——花卉入门技法详解 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冰儿萧萧 著

图书标签:

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• 零基础

店铺： 湖北新华书店图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539493473

商品编码：25609433335

包装：平装-锁线胶订

出版时间：2017-12-01

图书基本信息
图书名称	水彩必修课——花卉入门技法详解(签名版)	作者	冰儿萧萧
定价	72.80元	出版社	湖北美术出版社
ISBN	9787539493473	出版日期	2017-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-锁线胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

全书共分八个章节，全面讲了水彩的不同技法，并以初学者*易上手的花卉为主题进行对应技法的示范。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助完全零基础水彩爱好者更全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。

作者简介

冰儿萧萧 B型水瓶座温暖系画师。 工科出身，因为偶然机遇开始绘画。 喜欢搜集与花相关的美好事物。 愿能一直安静地画画，安静地生活。

目录

Chapter 1.选择绘画工具 一、画笔 1．种类 2．型号 3．保养 二、纸张 1．种类 2．品牌 3．保存方法 三、颜料 1．如何选择品牌 2．颜料的特性 四、重要的帮手 本章示范：粉色叶子 Chapter 2.色彩的奥秘 一、初识色彩 1．色相 2．饱和度 3．明度 4．白色、黑色与灰色 本节示范：运用单一颜色饱和度和明度的变化画叶子 二、调配颜色 1．原色 2．间色 3．第三次色 4．制作色相环 5．调配其他颜色 6．主观颜色 7．冷色与暖色 8．自配颜色的选择 9．如何丰富用色 本节示范：运用丰富用色的方法画叶子 Chapter 3. 探索水彩技法 一、平涂 二、单色渐变 三、混色 1．在干燥纸面混色 2．在湿润纸面混色 3．干燥纸面与无边界湿润区域组合混色 4．滴入 四、叠色 1．如何运用 2．叠色的顺序 3．用两种不同晕染方法绘制叶子 五、擦洗 1．试验颜料在干燥状态下被擦洗的程度 2．如何运用 六、留白 1.手动留白 2.使用留白胶 3.撒点 4.使用高光笔 七、撒盐 本章示范1：玉兰 本章示范2：朱槿 本章示范3：洋兰 本章示范4：玛格丽特 Chapter 4. 绘制线稿 一、画叶子 1．平面画法的画法 2．立体叶子的画法 本节示范：绿萝 二、画花朵 1．花朵结构 2．花序类型 3．特殊的花蕊形态 本节示范：风铃草 三、画花茎 1．花茎的素描结构 2．花茎的简单画法 本节示范：仙客来 Chapter 5. 巧妙构图 一、线 1．完全的直线 2．有力道的线 3．过度弯曲的线 二、构图 1．运用线条感 2．我常用的构图方式 3．小技巧 本章示范1：波斯菊 本章示范2：牵牛花 本章示范3：马蹄莲 Chapter 6. 挑选合适的绘画对象 一、选素材 1．线条感强的素材 2．细节多的素材 3．特殊角度的素材 4． 有特点的素材 二、著作权 三、拍摄属于自己的素材照片 本章示范1：月季 本章示范2：荷花 Chapter 7.实物写生&创作之旅 一、户外写生的记录工作 1．记录细节 2．画出简单小色稿 二、写生后的工作 制作标本 三、合理变化和完善 1．六出花（秘鲁百合）——重新组合 本节示范：六出花 2．郁金香——合理变化 本节示范：郁金香 3．水仙——重新构图 本节示范：水仙 4．桃花——了解生长方式 本节示范：桃花 5．旱金莲——记录特点 本节示范：旱金莲 Chapter 8. 积累的创作力 一、创作的主题 二、创作的形式 三、如何保存作品 四、展示作品 将不平整的作品抚平 本章示范：朱顶红 后记

编辑推荐

1. 这是一本完完全全水彩自学教程书！ 2. 专为“水彩小白”量身定做，深度解析水彩各种疑难杂症。从初识色彩到调配颜色，从线稿、构图到平涂、渐变、混色、叠色，从挑选素材到实物写生，以实际案例立体展现水彩技法，让创作力大爆发！ 3. 绘画技法环环相扣，图解示范针对性强，实用易懂，跟随本书教学方法，能快速上手并在*短时间内达到和书中一样的绘画效果。符合广大读者的真实需求，打消大众对于水彩难掌握的顾虑。

文摘

序言

水彩的柔美绽放：捕捉花卉的生命之韵 水彩，以其轻盈、透明的质感，最能捕捉花卉的瞬息之美。它如同捕捉晨露的晶莹，又似描绘晚霞的绚烂，每一笔都流淌着生命的活力与色彩的交响。本书《水彩必修课——花卉入门技法详解》并非一本冰冷的技法手册，而是一场与花的温柔对话，一次探索色彩与光影的奇妙旅程。我们将一同潜入水彩的国度，学习如何用画笔唤醒纸上的花朵，让它们在你的指尖翩翩起舞。 第一章：水彩的语言——认识你的画笔与颜料 在踏上这趟绘画之旅之前，我们先来认识两位最重要的伙伴：水彩颜料和画笔。水彩的魅力，很大程度上源于它独特的透明感和色彩晕染的特性。不同于油画的厚重，水彩的魅力在于“湿”与“干”的 interplay，在于水与色的微妙平衡。 颜料的秘密： 我们将深入了解水彩颜料的种类。从传统的管状颜料到方便携带的块状颜料，了解它们的成分、浓度以及如何通过加水来调整色彩的明度与饱和度。你会发现，每一盒水彩都蕴含着无数的可能性。我们将讨论如何选择适合初学者的颜料套装，不必追求一步到位，而是选择性价比高、颜色丰富且易于掌握的品牌。我们会介绍一些基础色卡的搭配，以及如何通过“三原色”调出丰富多样的色彩，例如，如何通过蓝、黄、红的混合，调出各种绿色、紫色、橙色，乃至更复杂的中间色调。 画笔的功用： 画笔的选择同样至关重要。我们不会被市面上琳琅满目的画笔所迷惑，而是聚焦于最适合表现花卉水彩的几款。圆头笔、平头笔，不同尺寸的刷毛，它们各自扮演着怎样的角色？圆头笔的笔尖可以勾勒出纤细的花瓣线条，而宽大的平头笔则能轻松铺陈大面积的背景色。我们将讲解如何根据绘制的对象和效果，选择合适的画笔，并教授你如何正确地握笔、运笔，让笔触富有表现力。例如，用笔尖轻轻点触，可以表现花蕊的细腻；而用侧锋扫过，则能描绘出花瓣的柔和边缘。 纸张的选择： 纸张是水彩的画布，它的吸水性、纹理和厚度都会直接影响到最终的画面效果。我们将探索不同克数、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的画纸，了解它们各自的优缺点，并推荐适合花卉题材的纸张，让你在每一次落笔时都能感受到纸张的“呼吸”。我们将重点讲解冷压纸的亲民性，它表面的细微纹理能很好地吸附颜料，适合初学者练习；而热压纸则表面光滑，适合表现细腻的细节；粗纹纸则能带来独特的肌理感。 其他辅助工具： 除了颜料、画笔和纸张，还有一些辅助工具能让你的水彩创作事半功倍，例如调色盘、吸水海绵、喷壶、遮盖液等。我们将一一介绍它们的功能，以及在绘画过程中如何巧妙地运用它们。例如，喷壶可以保持画纸的湿润，方便色彩的晕染；遮盖液则能“保护”住需要保留的白色区域，在绘制复杂背景后轻松揭掉，留下纯净的亮部。 第二章：色彩的魔法——理解与运用花卉的色彩语言 色彩是花卉的灵魂，也是水彩最迷人的表达方式。理解色彩的构成、搭配与情感，将为你的花卉水彩注入生命力。 色彩基础： 我们将从最基础的色彩理论入手，理解色相、明度、饱和度，以及冷暖色的概念。你将学会如何通过调色来创造出你想要的色彩，而不是仅仅依赖颜料盒中已有的颜色。我们将通过实例讲解，例如，如何通过添加白色来提高明度，降低饱和度，使颜色变得柔和；如何通过添加互补色来降低色彩的饱和度，使其变得沉稳。 花卉的色彩构成： 每一种花都有其独特的色彩语言。我们将分析不同花卉的典型色彩搭配，例如玫瑰的红与绿，郁金香的丰富色彩，以及那些拥有渐变色花瓣的花朵。你将学会观察和分析真实的植物，捕捉它们色彩的细微变化。我们会详细讲解，例如，一朵红色玫瑰，它的花瓣并非单一的红色，而是由深红、玫红、甚至带有一丝紫色的阴影组成；叶子的绿色也并非死板的翠绿，而是包含着黄绿、蓝绿的层次。 色彩的情感与氛围： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。暖色调的黄色、橙色能带来阳光、温暖的感觉，而冷色调的蓝色、紫色则显得宁静、神秘。我们将探讨如何运用色彩来营造不同的画面氛围，让你的花卉作品能够打动人心。例如，用明亮的黄色和橙色描绘向日葵，可以传递出积极、向上的力量；用柔和的蓝色和紫色描绘薰衣草，则能营造出宁静、治愈的氛围。 晕染与渐变： 水彩的晕染和渐变是表现花瓣柔美质感的绝佳技法。我们将学习如何通过控制水分和颜料的比例，以及运用“湿画法”和“干画法”的结合，来创造出自然流畅的色彩过渡。你将看到，湿画法能带来柔和的边缘和色彩的自然融合，仿佛花瓣上的露珠；而干画法则能控制色彩的边界，适合表现清晰的轮廓。 第三章：笔尖下的生命——花卉写生的入门技法 写生是画家与自然最直接的交流。通过观察真实的植物，我们将学会如何将它们转化为水彩画。 构图的智慧： 一幅好的构图能让你的画面更加生动、有吸引力。我们将学习黄金分割、三分法等构图原则，以及如何根据花卉的形态特点，安排画面中的主体、配景与留白，让画面达到平衡与和谐。我们将讲解，例如，将花卉的主体放在画面黄金分割点上，可以更好地吸引观者的视线；适当的留白，则能让画面呼吸，避免拥挤。 线条的勾勒： 在水彩中，线条并非只是轮廓的描绘，它也能传达质感和动感。我们将练习用不同力度的线条来表现花瓣的轻盈、叶片的脉络，以及茎干的挺拔。你将学会如何用流畅的线条来勾勒花朵的整体形态，再用轻柔的笔触来表现花瓣的舒展。 块面与体积的塑造： 花卉并非平面的图案，而是具有立体感的生命体。我们将学习如何通过色彩的深浅变化、光影的描绘，来塑造花卉的体积感和空间感。例如，通过在花瓣的阴影处加深颜色，可以有效地表现出花瓣的卷曲和层次；光线照射到的地方，则需要保留更多的白色，或使用更浅的颜色来表现其明亮感。 不同花卉的绘画要点： 我们将以几种常见的入门级花卉为例，例如玫瑰、郁金香、康乃馨、向日葵等，详细讲解它们的形态特征、色彩构成以及在水彩中的表现技法。 玫瑰： 玫瑰的花瓣层层叠叠，卷曲而富有变化。我们将学习如何一层一层地叠加颜色，并运用擦洗、留白等技法来表现花瓣的柔软与层次感。 郁金香： 郁金香花型挺拔，花瓣光滑。我们将重点练习如何用平涂和晕染结合的方式，表现出花瓣光滑的质感和饱满的形态。 康乃馨： 康乃馨的花瓣边缘带有细碎的褶皱，如同丝绸般柔美。我们将学习如何用细密的笔触和水分控制，来捕捉其独特的肌理。 向日葵： 向日葵的花盘饱满，花瓣明亮。我们将重点练习如何通过明暗对比和色彩的叠加，来表现其蓬勃的生命力。 细节的刻画： 细致的刻画能让你的作品更加生动。我们将学习如何运用细小的笔触来描绘花蕊的纤细、花瓣的脉络，以及叶片的纹理，让你的作品栩栩如生。 第四章：光影的魔术——赋予花卉生命的光泽 光影是赋予绘画生命力的关键。学会观察和表现光影，能让你的花卉水彩更加立体、生动。 光线方向的判断： 不同的光线方向会带来不同的光影效果。我们将学习如何判断画面中的光源方向，并据此推断出物体受光面、背光面以及阴影的形状。例如，当光源从侧面照射时，花朵的一侧会非常明亮，而另一侧则会呈现出深沉的阴影。 明暗关系的运用： 明暗对比越强烈，画面感就越强。我们将学习如何通过颜色深浅的对比，以及对亮部和暗部的准确描绘，来塑造花卉的体积感。 环境色的影响： 周围环境的颜色也会影响到花卉的色彩。例如，在绿色的背景下，花朵的亮部可能会带有一点绿色反射；在红色的墙壁旁，花朵的阴影处也可能泛起一丝红光。我们将学习如何观察并巧妙地将环境色融入到花卉的色彩中。 高光点的处理： 高光点是花卉上最闪耀的部分，它们能瞬间点亮画面，赋予花卉生命的光泽。我们将学习如何通过留白、使用高光笔或白色颜料等方式，来表现出令人心动的闪光。 第五章：背景的烘托——让你的花卉更出彩 合适的背景能起到烘托主体、增强画面氛围的作用。 留白的力量： 有时候，最美的背景就是简洁的留白。它能让观者的视线集中在主体上，并营造出一种宁静、纯粹的氛围。我们将学习如何巧妙地利用留白，让画面呼吸。 背景色的选择： 背景色的选择应与花卉的主体色彩相协调，既能突出主体，又不至于喧宾夺主。我们将探讨不同背景色的搭配方式，例如，用柔和的冷色调背景来衬托明亮的暖色花卉，反之亦然。 背景的纹理与肌理： 通过背景的纹理和肌理，可以为画面增加层次感和趣味性。我们将尝试用不同的笔触、湿画法或干画法来表现不同的背景效果，例如模糊的、有肌理的、或带有色彩晕染的背景。 意境的营造： 背景不仅是色彩的堆砌，更是意境的营造。我们可以通过模糊的背景来表现梦幻感，或通过带有一定细节的背景来描绘花卉生长的环境，从而赋予画面更深层的含义。 第六章：常见问题与进阶技巧 在学习过程中，难免会遇到一些问题。我们将回顾常见的绘画难点，并提供相应的解决方法。 色彩枯燥怎么办？ 画面平淡无力如何改善？ 花瓣边缘处理不好怎么办？ 如何避免色彩混浊？ 同时，我们也会介绍一些进阶的技巧，例如： 表现不同花瓣的透明感。 描绘花朵的动态与姿态。 水彩与墨水的结合。 从照片写生到创意构思。 结语 《水彩必修课——花卉入门技法详解》不仅仅是一本书，更是一位循循善诱的老师，一位分享创作乐趣的朋友。我们希望通过这本书，让你爱上水彩，爱上描绘花卉的过程。在这个过程中，你将学会观察，学会感受，学会用色彩和笔触去表达你对生命和美好的理解。拿起你的画笔，让水彩的花朵在你的指尖绽放，为你的生活增添一份柔美与色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩运用方面给我的启发太大了！我一直以来在色彩搭配上都比较保守，总觉得颜色搭配不好会毁了一幅画。但是，《水彩必修课》中的花卉范例，让我看到了色彩的无限可能。作者并没有直接给出“这个颜色配那个颜色”的死板公式，而是从色彩的“冷暖”、“对比”、“和谐”等原理入手，讲解如何观察和捕捉现实中花卉的色彩变化，以及如何运用这些色彩来表现花朵的质感和生命力。例如，书中关于如何表现玫瑰花瓣的层次感，作者就详细讲解了如何运用不同深浅的红色、粉色，甚至带一点点黄绿色来模拟光影和花瓣的卷曲，那种生动逼真，真是让人赞叹。我试着按照书中的方法去调配颜色，虽然初学者的作品远不如书中范例精美，但我能明显感受到自己对色彩的感知能力在提升，不再是简单地“涂抹”，而是开始“思考”颜色之间的关系，这对我来说是巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

《水彩必修课》在“细节处理”上做得非常出色。很多水彩入门教程，往往在讲解完基础技法后，就直接进入完整的作品绘制，而对于细节的处理，则一带而过。这本书则不然，它花了不少篇幅来讲解如何刻画花朵的细枝末节，比如花蕊的精细描绘，叶片边缘的卷曲，甚至是花瓣上细微的纹理。作者会教你如何运用小号画笔，如何控制笔触的力度和方向，来表现出这些精巧之处。我印象最深刻的是书中关于如何画出“丝滑”的花瓣边缘，以及如何通过叠加色彩来表现花瓣的透明感。这些看似微小的细节，却是决定一幅画是否生动传神的关键。跟着书中的讲解，我开始尝试着去关注这些“小地方”，也逐渐体会到，正是这些精细的笔触，让画面活了起来。

评分☆☆☆☆☆

《水彩必修课》在“构图”上的指导也相当有价值。很多初学者在绘画时，容易将花卉画得过于平淡，缺乏视觉冲击力。这本书详细讲解了如何运用“黄金分割”、“对称与平衡”、“留白”等构图原则，来安排花卉在画面中的位置，使其更具美感和吸引力。作者通过大量的范例，展示了不同的构图方式如何影响画面的整体感觉。例如，将一朵花放在画面的偏左或偏右位置，搭配一些留白，会营造出一种宁静致远的氛围；而将几朵花进行错落有致的组合，则会显得更加生动活泼。我以前画画，总是把花朵放在正中间，显得呆板。学习了构图的知识后，我开始尝试将花卉进行不同的组合和布局，画面一下子就有了生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“学习方法”讲解，为我打开了新世界的大门。《水彩必修课》并不是简单地罗列技法，而是强调“循序渐进”和“持之以恒”的学习态度。作者会分享一些非常有效的练习方法，比如“打草稿的重要性”、“反复练习基础形状”、“从局部到整体”等等。我以前学画画，总是三天打鱼两天晒网，效果不明显就容易放弃。这本书让我明白了，任何一项技能的学习，都需要耐心和毅力。作者还鼓励读者建立自己的“作品集”，记录下每一次的进步，这让我觉得学习过程更加有方向感和成就感。我开始按照书中的方法，每天坚持练习，即使是一点点的进步，也让我感到非常开心。

评分☆☆☆☆☆

《水彩必修课》在“材料选择”方面的建议也非常实用。《水彩必修课》不仅仅是教授绘画技巧，还为读者提供了关于绘画材料的详细指南。我之前对水彩颜料、画笔、画纸的选择一窍不通，总是随便买一些，结果画出来的效果总是不尽如人意。这本书详细介绍了不同品牌、不同类型的颜料的特点，以及它们在色彩表现上的差异。对于画笔，作者也给出了专业的建议，比如不同大小、不同形状的画笔适合绘制哪些细节。最重要的是，书中还讲解了纸张的“克重”、“纹理”对水彩画效果的影响。这些细致的指导，让我能够根据自己的需求，选择合适的材料，从而更好地发挥水彩的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于“怎么画”，更关于“如何去看”。《水彩必修课》中，作者反复强调要“观察”花卉的结构、光影、质感。我之前画花，总是凭空想象，或者照着照片死搬硬套，所以总觉得画出来的花“没有灵魂”。这本书让我学会了如何带着画家的眼睛去观察，去发现不同花卉独特的形态，比如郁金香的层叠，百合的舒展，玫瑰的娇媚。书中用了很多篇幅讲解如何捕捉光线在花瓣上的微妙变化，如何表现出花瓣的透明感、丝绒感，以及叶片的脉络和露珠的晶莹。我开始留意周围的花草，尝试去理解它们为什么会长成这个样子，光线照在上面会有怎样的效果。这种观察能力的提升，让我觉得绘画不再是简单的模仿，而是一种对生命形式的探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创作思路”讲解，给了我很多启发。《水彩必修课》并没有局限于临摹，而是鼓励读者进行二次创作。作者会分享一些自己的创作心得，比如如何从生活中获取灵感，如何将不同的花卉元素进行组合，如何通过改变色彩和构图来营造不同的意境。我曾经觉得，要画出好看的花，就得照着照片一模一样地画。这本书让我明白，绘画的魅力在于“创新”。我可以根据自己的喜好，改变花朵的颜色，让它们绽放出从未有过的色彩；我可以将不同季节的花卉组合在一起，创造出属于自己的奇幻花园。这种自由创作的空间，让我对绘画充满了期待和热情，不再是简单的“复制粘贴”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜是它的“情感表达”维度。《水彩必修课》在讲解技法的同时，也融入了作者对花卉的理解和情感。书中不仅仅是枯燥的教学，还穿插着一些关于花卉的诗意描述，以及作者在创作时的心路历程。这种将情感融入绘画的方式，让我觉得绘画不再是一件机械的事情，而是一种心灵的交流。我试着去理解作者为什么会选择这样的色彩来表现一朵花，为什么会用这样的笔触来描绘它的姿态。这种情感上的共鸣，让我更有动力去尝试，去表达自己对花卉的感受。我开始觉得，每一朵花都有自己的故事，而我可以通过水彩，把这个故事画出来，分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《水彩必修课——花卉入门技法详解》，真的像是收到了一份精心准备的礼物。我一直对水彩绘画充满向往，但总觉得遥不可及，好像需要天生的艺术细胞才能驾驭。翻开这本书，我才意识到，原来水彩花卉并非高不可攀，而是有着清晰的脉络和可循的路径。作者的讲解非常细腻，从最基础的握笔姿势、颜料的选择与调配，到纸张的特性、水分的控制，每一个细节都娓娓道来，仿佛一位亲切的老师站在我身边指导。尤其让我印象深刻的是关于“湿画法”和“干画法”的讲解，书中用大量的图例和清晰的文字解释了两种技法的区别、适用场景以及如何通过练习来掌握。我以前总觉得水彩画起来“水”很难控制，要么太干，要么太湿，画出来总是达不到想要的效果。但这本书让我明白了，这正是水彩的魅力所在，也是需要我们去细心体会和反复练习的。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书在步骤讲解上的条理性。《水彩必修课》中的花卉绘制过程，简直是手把手的教学。从一个简单的花苞开始，到逐渐绽放的花朵，再到复杂的叶片和茎秆，每一步都分解得非常细致。作者先是用简笔画勾勒出大致的轮廓，然后一层一层地添加色彩，并且在关键步骤会给出“提示”和“注意事项”。比如，在绘制花瓣的阴影部分，书中会特别强调要保持颜色的通透感，避免画得过于厚重，影响整体的轻盈感。我尝试跟着书中的步骤画了一朵简单的康乃馨，虽然最后的效果还有待提高，但整个过程让我感到非常有成就感，不再是茫然地拿起画笔。这种由浅入深，循序渐进的学习方式，让我这个零基础的绘画爱好者也能信心满满地投入其中，享受绘画的乐趣。