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| 从零开始学油画 | ||
| 定价 | 49.00 | |
| 出版社 | 北京美术摄影出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年02月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | [美]马克·威灵布林克 [美]马丽·威灵布林克 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787805019253 | |
| 重量 | 495 | |
9787111550778一、准备材料
5 颜料
7 溶剂与稀释剂
8 调色板
10 油画基底
12 画笔
14 可选工具
15 画架
16 室内作画的装备
17 户外作画的装备
18 认识不同基底
二、基本艺术原理
22 测量与配比
24 直线透视法
26 明暗
28 色彩基本理论
29 互补色与类似色
30 色温
31 色彩强度
32 不同透视法的混合运用
34 构图
38 认识艺术原理
三、技巧练习
41 调色
42 运笔方式
43 清洗画笔
44 握笔姿势
45 笔触的运用
46 绘画技法
50 用调色刀绘画
51 挑起颜料和擦掉颜料
53 硬边与软边
54 关于野外绘画
四、动手开画!
57 准备就绪
58 底色
59 白描打底
62 日落沙滩
66 山峰
70 梨子
74 向日葵
80 自然风光与乡间小屋
84 海景与帆船
88 夏日小屋
92 暮光中的房屋
96 狮子
100 剪影
106 侧面肖像画
112 手持鲜花的女孩
118 完成绘画
119 结语
作为一名喜欢手作和艺术的普通上班族,我一直想拥有一项能让自己沉静下来的爱好,而油画,以其独特的魅力,成为了我的目标。这本《从零开始学油画》的封面设计和书名,都给了我一种“易于上手”的直观感受。然而,真正阅读之后,我发现实际的学习过程,比我想象的要复杂一些。书中对油画笔的讲解,虽然提及了圆头笔、平头笔、扇形笔等,但对于它们在绘制不同形状、不同纹理时的具体运用,却显得不够细致。我不知道什么时候应该用圆头笔来表现细腻的毛发,什么时候应该用平头笔来塑造硬朗的边缘。而且,书中对画布的处理,例如如何进行“绷布”和“打底”,这些基础的准备工作,讲解得也比较简略。我尝试着按照书中的描述去操作,但总觉得不够专业,担心会影响最终的绘画效果。更让我感到困惑的是,书中在讲解如何表现物体时,比如如何绘制一朵逼真的花朵,它更多地是通过最终的效果图来展示,而对于如何从点、线、面开始,如何运用色彩来塑造花瓣的层次和体积,这些关键的绘画过程,却缺乏清晰的图文演示。我希望能够看到,老师是如何一点一点地将色彩叠加,如何通过笔触的变化来体现花瓣的柔软和光泽。此外,书中对油画媒介剂的作用和使用方法的讲解,也显得有些含糊不清,我不知道哪种媒介剂适合什么样的效果,也不知道如何恰当地使用它们来控制颜料的流动性和干燥速度。这让我感到,在绘画过程中,我总是缺少一些关键的“工具”和“秘诀”。
评分我对油画的喜爱,可以说是一种“久旱逢甘霖”的心情,一直渴望能学习,却苦于没有合适的入门途径。这本书的出现,仿佛给我指明了方向。然而,在深入阅读后,我发现它更像是一本“概论”,而非一本“实操手册”。书中对油画“厚涂”和“薄涂”这两种基本技法的介绍,虽然提及了其特点,但缺乏对实际操作的深入剖析。我不知道如何才能掌握“厚涂”时笔触的力度和方向,也不知道如何通过“薄涂”来表现出细腻的层次感。书中更侧重于展示这些技法所能达到的艺术效果,而忽略了让初学者能够“做得到”的过程。而且,在绘制风景时,书中给出的范例,往往是成品图,并且附带一些简短的创作理念,但对于如何从一片平坦的画布开始,如何构筑画面的空间深度,如何运用色彩来表现不同景物的远近关系,这些关键的步骤,却几乎没有提及。我希望能够看到,老师是如何一步步地铺陈色彩,如何通过笔触的叠加来表现出树叶的层次和天空的氛围。另外,书中关于人物肖像的讲解,也显得比较笼统。虽然提及了五官的比例和结构,但对于如何捕捉人物的神态,如何通过色彩和光影来表现人物的内心世界,这些更具艺术性的内容,却缺乏具体的指导。这让我感觉,我在绘画过程中,更多的是在模仿,而非真正的创作。这本书为我打开了油画艺术的大门,但门内的道路,我还需要更多的实践和指导来探索。
评分作为一名对油画充满好奇但完全没有基础的爱好者,我一直在寻找一本能让我“看懂”并“学会”的教程。这本《从零开始学油画》在包装和宣传上都颇具吸引力,让我对它寄予厚望。然而,实际阅读后,我的感受却颇为复杂。书中对油画历史和名家作品的介绍固然能拓展视野,但对我这个“零基础”来说,更迫切需要的是“如何做”的指导。我期待的是能够看到非常详细的“手把手”教学,从最基本的握笔姿势,到如何准确地用笔触塑造形体,如何运用色彩的冷暖和对比来表现立体感,书中这方面的内容却显得有些稀疏。比如,在讲解如何绘制一幅风景画时,书中展示了最终效果图,并且附带了一些简短的创作心得,但对于如何从一片空白的画布出发,如何确定地平线,如何绘制天空、云彩、山峦,如何运用笔触表现树叶的质感等等关键步骤,并没有进行细致的拆解和演示。我甚至找不到关于如何混合出不同层次的绿色来表现树叶的细节,或者如何用油画颜料表现水面的波光粼粼。书中对于“技法”的讲解,也更侧重于理论性的阐述,而非实际操作的示范。例如,提到的“厚涂法”、“薄涂法”等,虽然名称听起来很有趣,但书中并没有通过大量的图例来展示它们在不同物体上的应用效果,也没有指导我如何去掌握这些技法。我尝试着按照书中的一些指示去画,但总是感觉不得要领,画面效果与我预期的相去甚远。这让我不禁怀疑,是不是我的理解能力有问题,或者这本教材的编写风格并不适合我这样完全的初学者。我希望能有一本更注重实践,步骤更清晰,演示更直观的书籍。
评分作为一名曾经尝试过水彩和素描,但对油画的厚重质感和色彩表现力始终心有所系的爱好者,我看到了这本《从零开始学油画》的介绍,并期待它能成为我油画学习的起点。然而,在阅读过程中,我发现它在一些核心的教学环节上,并没有达到我预期的效果。书中对油画颜料的“属性”介绍,如“透明”、“半透明”、“不透明”等,虽然提及了,但对于它们在实际绘画中是如何影响色彩的叠加效果,如何影响画面的通透感,却没有给出足够的示范。我希望看到的是,针对不同类型的颜料,能够有同色系或邻近色系在画布上的叠加对比,以及由此产生的视觉差异。而且,书中对画布“底色”的讲解,也比较简略。我不知道什么样的底色更能衬托出我要表现的主题,也不知道如何通过底色来影响画面的整体色调。在绘画过程中,我希望能够看到,老师是如何选择底色,以及如何通过底色来奠定画面的基调。更让我感到困惑的是,在讲解如何绘制静物时,书中更多地是提供一些现成的构图和色彩搭配的建议,但对于如何从观察实物出发,如何准确地捕捉物体的外形和结构,如何通过笔触来表现物体的质感,这些基础的绘画过程,却显得不够详尽。我希望能够看到,老师是如何通过细致的观察来分解物体,是如何通过精准的笔触来塑造物体的立体感。总而言之,这本书提供了一些油画的知识,但对于如何将这些知识转化为实际的绘画技能,它似乎并没有提供足够的支持,让我感到在学习的道路上,依然需要大量的摸索和尝试。
评分初次接触油画,抱着试试看的心态购入此书,希望能在专业指导下开启我的艺术之旅。然而,翻阅数页后,我感到有些失望。书中对基础概念的讲解显得有些晦涩,我作为零基础的初学者,很多术语和理论一下子难以理解。例如,关于油画颜料的种类、媒介剂的作用以及不同画笔的特性,书中虽然有所提及,但缺乏直观的图例和深入浅出的解释,让我感觉像是在阅读一本理论手册,而非实际操作指南。我期望能看到更详尽的步骤拆解,比如如何调出基础的色彩,如何处理底稿,如何在画布上打底等等。同时,书中提供的范例作品,虽然意境优美,但其创作过程的讲解却过于简略,仅仅是几张大图展示,并没有深入剖析作者是如何构图、如何运用色彩、如何处理光影的。对于如何克服初学者常见的“手生”问题,如何训练观察力,如何培养画面感,书中也几乎没有涉及。我个人更希望看到一些循序渐进的练习方法,能够帮助我逐步建立信心,掌握基本功。比如,可以从临摹简单的静物开始,逐步过渡到更复杂的场景。此外,书中关于画材的介绍也略显片面,对于不同品牌的颜料、画布、画笔的优劣对比,以及如何根据预算进行选择,并没有给出明确的建议。作为一个新手,我非常需要这样的指导,以便避免不必要的浪费,并能高效地搭建自己的画材基础。总之,这本书在理论层面或许有一定的深度,但对于零基础入门者来说,其指导性和实用性还有待提高。我仍然在寻找一本能够真正引领我从零开始,一步一步走进油画世界的书籍。
评分我一直觉得油画是艺术殿堂里一种非常迷人的表达方式,那种厚重的色彩和独特的肌理总是让我心生向往。当我在网上看到这本书的介绍时,被“零基础绘画指南教程”这个标签深深吸引,认为它是我踏入油画世界的第一扇门。然而,当我真正翻开这本书,却发现它所描绘的“入门”之路,似乎比我想象的要崎岖一些。书中虽然提及了油画的诸多方面,但很多内容都显得不够深入,对于初学者来说,理解起来颇有难度。例如,在谈到色彩理论时,书中罗列了大量的色彩术语和概念,如互补色、邻近色、冷暖色调等等,这些理论知识虽然重要,但书中并没有给出足够生动的范例来帮助我理解这些概念是如何在实际绘画中应用的。我无法从书中清晰地了解到,如何运用这些色彩原理去调出我想要的颜色,如何通过色彩的搭配来营造氛围。同样,在关于画面构图的讲解上,书中也只是泛泛而谈,提到了黄金分割、对称构图等,但并没有给出具体的图示来分析如何将这些构图原则应用到一幅具体的画面中。我不知道如何将我脑海中的画面转化为画布上的元素,也不知道如何安排这些元素才能让画面更具吸引力。此外,书中对于油画材料的介绍也比较笼统,例如,对于不同类型的油画媒介,其具体的使用方法和效果差异,书中并没有详细说明。我尝试着去理解,但总觉得缺少了一些关键的实践指导。因此,尽管这本书提供了一些理论知识,但对于如何将这些知识转化为实际的绘画技巧,它似乎没有提供足够的支持,让我觉得自己在绘画的道路上,依然是摸着石头过河,步履维艰。
评分出于对油画的浓厚兴趣,我购买了这本《从零开始学油画》,希望能找到一条清晰的学习路径。读了之后,我发现书中的内容虽然涉及油画的方方面面,但对于一个完全没有接触过油画的人来说,理解和实践起来还是有些挑战。书中对油画技法的介绍,比如“罩染法”、“点彩法”等,都仅仅是停留在概念的层面,并没有提供具体的步骤和示范。我不知道如何才能有效地运用这些技法来表现不同的材质和光影效果。举个例子,书中提到了如何运用罩染法来表现玻璃的通透感,但却没有详细讲解如何调配罩染的颜色,如何控制笔触的干湿,以及如何一层层叠加才能达到理想的效果。我只能凭借自己有限的想象力去尝试,结果往往是差强人意。此外,书中在讲解如何绘制人物时,虽然给出了一些人体结构图,但对于如何将这些结构图转化为生动的面部表情和肢体动作,却没有给出太多指导。我感觉书中更侧重于对艺术史的介绍和一些宏观的绘画理念的探讨,而对于实际操作层面的细节,则显得不够充分。我希望能够看到更多关于如何捕捉人物神态的技巧,如何表现人物的皮肤质感,以及如何通过色彩来传达人物的情感。书中提供的练习项目,也显得不够循序渐进,有些直接就开始挑战复杂的静物或者风景,让我感到有些吃力。我更希望能够从最简单的形状和颜色开始,逐步提升难度,这样才能更好地建立自信和掌握技巧。总而言之,这本书为我打开了油画世界的一扇门,但门后的路,我还需要更多的指引和实践来探索。
评分我对油画的热爱,可以说源于我儿时对梵高画作的痴迷,那种奔放的色彩和充满生命力的笔触,至今仍让我心驰神往。在“从零开始”的口号下,我购买了这本书,希望能借此机会,真正走进油画的世界。然而,当我带着满满的期待翻开它,却发现前方的道路并非坦途。书中对油画颜料的性能介绍,虽然提及了一些基本属性,但对于如何根据不同的绘画需求来选择和搭配颜料,却没有给出太多的建议。我常常不知道,在绘制一幅静物时,哪种红色更能表现水果的鲜嫩,哪种蓝色更能渲染出背景的深邃。书中对于色彩的运用,也更多的是停留在“美学”的层面,而缺乏对“技术”层面的深入指导。我希望能够看到,如何通过冷暖色调的对比来制造画面的空间感,如何通过色彩的饱和度来表现物体的质感,这些具体的色彩应用技巧。而且,在讲解构图方面,书中也只是简单地提及了一些构图原则,但并没有给出足够的范例来演示这些原则是如何在实践中应用的。我不知道如何将我脑海中一个模糊的画面,转化为画布上具体而生动的形象。比如,如何安排前景、中景和远景,如何运用线条和色块来引导观众的视线,这些都是我非常困惑的问题。书中提供的示范作品,虽然精美,但其创作过程的讲解却显得过于笼统,我无法从中学习到具体的作画步骤和方法。这让我感觉,我只是在欣赏一本画册,而不是一本能够教会我绘画的教程。
评分作为一个艺术院校的老师,我一直关注市面上各种绘画教程,并常常为那些能够真正帮助零基础学生入门的书籍而高兴。当我看到这本《从零开始学油画》的宣传时,我带着一份审视的目光,希望它能为那些热爱油画但缺乏经验的初学者提供有效的指导。然而,在仔细阅读之后,我发现这本书在一些关键的教学设计上,似乎存在一些不足。书中对油画的艺术史和理论的介绍固然有其价值,但对于零基础学习者而言,更迫切需要的是对绘画基础技能的系统性训练。例如,关于如何准确地捕捉物体的轮廓和比例,书中并没有提供足够的练习方法。我期望书中能有针对性地设计一些“线条训练”或者“形状概括”的练习,帮助学生建立起空间感和造型能力。另外,书中对油画技法的讲解,虽然提及了多种方法,但其呈现方式大多是通过文字描述,缺乏大量的实例对比和步骤分解。我希望看到的是,针对某种技法,能够有从“未完成”到“完成”的全过程展示,并且能够对关键的步骤进行细致的讲解。比如,在讲解如何运用“干笔触”来表现粗糙的质感时,应该有不同笔触力度和方向的示范,以及由此产生的不同视觉效果的对比。此外,书中在绘制不同题材的作品时,对于画面的“取舍”和“强调”的讲解也略显不足。我希望能够看到一些关于如何根据画面主题来安排景物,如何通过色彩和光影来突出主体,以及如何处理画面留白等方面的指导。总的来说,这本书在理论知识的广度上有所涉猎,但在对零基础学习者进行技能训练的深度和针对性上,还有提升的空间。
评分我是一个从小就对绘画抱有极大热情的业余爱好者,一直以来都对油画那浓烈饱满的色彩和独特质感深深着迷,却因为种种原因,直到现在才真正开始尝试。怀着一份对“从零开始”的期待,我入手了这本《从零开始学油画》。然而,翻阅之后,我不得不说,它给我的感受是复杂的。书中对油画材料的介绍,比如不同型号的画笔、不同品牌的颜料,虽然罗列了不少,但对于它们各自的特点、适合什么样的绘画场景,以及如何根据预算做出明智的选择,却没有给出过于清晰的指导。我作为一个新手,面对琳琅满目的画材,常常感到无从下手,不知道该如何区分和选择。我希望书中能有更具象的比较,例如,不同毛质的画笔在运笔时的感觉有什么不同,不同稀稠度的颜料在画布上的附着力如何,这些细微的差别,对于初学者来说至关重要。而且,书中对基础色彩混合的讲解,也只是提到了“三原色”之类的理论,但实际操作中,如何调配出丰富的色彩层次,如何通过色彩的冷暖变化来表现物体的立体感,这些关键的实践技巧,书中并没有详细的图文演示。我尝试着按照书中的某些提示去调色,但总是调不出心中想要的颜色,画面效果也显得比较单薄。此外,书中在讲解如何绘制不同物体时,例如如何表现金属的锐利感,如何表现布料的柔软度,也显得有些过于概括,缺乏对笔触、色彩运用等具体技法的深入剖析。我渴望能够看到更多“老师傅”的经验分享,比如他们是如何通过巧妙的用笔来塑造形体,如何通过色彩的叠加来营造光影效果。这本书更像是一本知识的普及读物,而非一本能够切实指导我一步步画出作品的“秘籍”。
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