具体描述
商品参数
书名：色铅笔的魔法教程3D彩铅手绘技法
作者：飞乐鸟工作室
出版社：水利水电出版社
ISBN：9787517044550
出版时间：2016年8月
印刷时间：2016年8月
开 本：16开
包 装：软精装
字 数：119000
页 数：160
定价：75元
目录
前言 3
工具介绍 4
视频案例*O.1 泡泡 9
视频案例NO.2 3D字母 10
视频案例NO.3 真假梳打饼 19
视频案例NO.4 冰雪节拐杖糖 28
*O.1 鸿运铃铛 37
NO.2 粉蔷薇 50
NO.3 绿箭口香糖 61
NO.4 NO.5 73
NO.5 晶莹果酱 85
NO.6 课间零食 99
NO.7 璀璨宝石戒指 112
NO.8 纸上的怀表 129
NO.9 酷炫汽车模型 146
内容介绍
本书共有13个简单的生活案例，每个案例都用星级来表示内容的难易程度，从0开始逐渐加深，让你在不知不觉中提高自己的绘画技能。细致的步骤讲解、技巧点拨和奥秘总结，每一个知识点都针对性地解决初学者画不好以及绘画过程中将会遇到的难题。赠送的4段视频教程使读者清楚学习整个绘画过程。高清线稿图让手残党们跟“不会起型”说拜拜。
用户评价
作为一个喜欢收集各种绘画教程书的人，我一直对彩铅画情有独钟，也尝试过不少相关的书籍。但《彩色铅笔技法从入门到精通教程书》这本书，无疑是我近期最满意的一本。它的内容设置非常全面，从最基础的入门知识，到能够达到“精通”水平的进阶技巧，都涵盖得淋漓尽致。我最欣赏它的“从入门到精通”的体系化讲解。它不像有些书那样，上来就讲一些高深的技巧，而是循序渐进，每一步都为读者打下坚实的基础。例如，在讲解色彩搭配时，它并没有直接给你几个配色方案，而是先从色轮开始，深入浅出地讲解了如何运用色彩的冷暖、对比、和谐来达到不同的视觉效果，并且提供了大量实际应用的范例，让我能够立刻理解理论知识如何在实际创作中运用。书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。过去我画画总是凭感觉来，构图往往显得杂乱无章。这本书则教会我如何通过分析物体的形状、大小、远近来安排画面布局，如何运用引导线、黄金分割等原则来创造出更具视觉冲击力的画面。我尝试着按照书中的构图原则，重新安排了我正在创作的一幅风景画，画面立刻变得更有层次感和故事性。这本书不仅提供了绘画技巧，更重要的是它教会了我如何去“看”，如何去“思考”，这对于我提升绘画的整体水平有着至关重要的作用。它是一本能够陪伴我从初学者走向成熟画家的良师益友。
评分我是一名一直以来都对绘画充满好奇，但从未真正拿起画笔的“门外汉”。我总是被那些色彩斑斓，栩栩如生的彩铅画作品所吸引，但又觉得学习绘画是一件非常困难的事情。直到我发现了这本《彩色铅笔技法从入门到精通教程书》。这本书可以说是我绘画启蒙的“指路明灯”。它从最基础、最核心的内容开始讲起，完全不似我之前想象的那样艰深难懂。首先，它详细介绍了彩铅的基本工具，比如不同软硬度、不同品牌的彩铅的特性，以及如何选择合适的画纸，这些都是我之前完全没有接触过的知识。接着，它用非常通俗易懂的语言讲解了色彩的基础知识，比如三原色、三间色，以及如何调配出各种各样的颜色，这些内容对于我这样一个零基础的人来说，简直是福音。更重要的是，它并没有一上来就让我们画复杂的物体，而是从最简单的几何图形开始，比如圆形、方形、三角形，通过画这些基础图形，让我们熟悉彩铅的笔触、力度和色彩的叠加。我记得我第一次按照书中的方法画一个圆，我仔细观察着书中的示范，学习如何通过轻重不同的笔触来塑造圆的立体感，如何用色彩的过渡来表现圆的明暗。虽然过程有些笨拙，但最终画出来的圆，比我之前随便涂鸦的要圆润和有体积感多了，那份小小的成就感让我信心倍增。这本书让我深刻体会到，学习任何技能，打好基础都至关重要，而这本书恰恰做到了这一点，它让我没有因为基础薄弱而感到畏惧，而是让我一步步地建立起学习绘画的信心。
评分作为一名对绘画充满热爱，但常常因为基础薄弱而感到沮丧的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并且能够持续进步的彩铅画教程。这本《彩色铅笔技法从入门到精通教程书》简直就是我期盼已久的书。它最大的优点在于其“从入门到精通”的教学体系，每一个章节的设置都非常合理，能够有效地引导读者逐步深入。我尤其欣赏它在讲解基础色彩理论时所采用的方法。它并不是枯燥地列出各种色号和搭配公式，而是通过大量生动形象的比喻和图例，让我这个对色彩感到“头疼”的人，也能轻松理解色彩的冷暖、深浅、饱和度等概念，并且知道如何根据不同的需求来选择和搭配色彩。书中关于“如何观察”的讲解也让我受益匪浅。它教会我如何从物体的基本形状开始，然后分析它的结构、光影和色彩，而不是盲目地照搬。我记得我尝试按照书中的指导，去画我桌子上的一个水果。过去我只是随意地涂颜色，而这本书则引导我去观察水果的表皮纹理，受光面的亮度和色彩，以及背光面的微妙变化。通过这样细致的观察和分析，我最终画出的水果，比我以往任何一次都要逼真和有立体感。这本书不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本教会我如何去观察和思考的书。它让我明白了，绘画的根基在于对世界的细致观察和深刻理解，而彩铅只是将这种理解表达出来的工具。
评分作为一名有着几年彩铅绘画经验的爱好者，我一直在寻找能够突破瓶颈，提升画面表现力的书籍，而这本《色铅笔的魔法教程3D彩铅手绘技法》绝对是我近期最满意的一本。它所强调的“3D彩铅手绘技法”，让我深刻理解到，仅仅依靠色彩堆叠是无法真正呈现出物体的立体感和空间感的。这本书最大的亮点在于它对“体积感”和“空间感”的塑造做了非常系统和深入的讲解。它不仅仅停留在表面的技巧，而是从光影的科学原理出发，深入剖析了光线如何在不同曲面和角度下产生变化，以及我们如何通过精准的色彩运用和笔触变化来模拟这些光影效果，从而在二维的纸面上创造出三维的视觉感受。我特别喜欢它关于“暗部色彩”的讲解，过去我总是简单地将暗部用黑色或者深灰色填充，导致画面显得死板。而这本书则强调了暗部不仅仅是“没有光”，而是有“环境色”和“反射光”的影响，并指导我们如何通过叠加与物体本身颜色相近但更深的颜色，或者融入周围环境的色彩，来赋予暗部丰富的层次和色彩变化，这极大地提升了画面真实感和色彩的丰富度。书中对于不同材质的质感表现也十分精彩，无论是光滑如镜的金属，还是温润如玉的瓷器，抑或是柔软蓬松的毛发，都有专门的章节进行详尽的技法解析，并通过大量细腻的示范图让我能够清晰地看到每一步的操作。我最近用书中的方法画了一只金属质感的杯子，过去我总是画不好那种冷硬的光泽感，但按照书中的教程，通过精细的光影处理和色彩叠加，最终的作品光泽感十足，立体感也非常强，让我感觉自己离“大神”又近了一步。
评分我一直觉得学画画需要天赋，我自认属于“手残党”，平时涂鸦勉强能看得过去，但想要画出像样的作品，简直是遥不可及的梦想。直到我偶然看到了这本《彩色铅笔技法从入门到精通教程书》，我才重新燃起了希望。它的标题就非常友好，“从入门到精通”，这对于我这样的新手来说，简直是最好的指引。书中的内容安排非常合理，从最基础的握笔姿势、彩铅的选择和使用方法，到色彩的搭配、明暗的原理，一步一步地引导读者。我最欣赏的是它讲解色彩理论的部分，用非常形象的比喻和清晰的图示，让我这个对色彩一窍不通的人也能够理解冷暖色、对比色、互补色等概念，并且知道如何在画面中运用它们来营造氛围和表现情感。书中还包含了大量的练习题，每一个练习都循序渐进，从简单的几何图形开始，逐步过渡到更复杂的静物和风景。我尤其喜欢它关于“如何观察”的讲解，它教我如何去分析物体的形状、结构、光影和色彩，而不是简单地照搬。刚开始练习的时候，我也遇到过很多困难，比如颜色总是调不好，画面显得很脏乱。但是，书中的每一个章节都提供了非常详细的解决方法，并且鼓励我不要气馁，多加练习。我按照书中的指导，从画一颗简单的梨开始，学习如何运用不同的彩铅来表现梨的质感，如何通过颜色的深浅变化来塑造它的体积。当我第一次成功地画出一个有模有样的梨时，那种成就感是无法言喻的。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地把我这个绘画小白带进了彩铅的世界。它让我相信，只要有方法，有坚持，任何人都可以学好画画。
评分在我接触这本《色铅笔的魔法教程3D彩铅手绘技法》之前，我对彩铅画的印象仅仅是“色彩丰富”，从未想过它还能赋予画面如此惊人的“立体感”和“空间感”。这本书的“3D彩铅手绘技法”标题，让我眼前一亮，并带着一丝好奇与期待。当我翻开它，我发现它所讲解的“3D”绝非简单的写实，而是通过对光影、体积、透视等绘画核心要素的深度挖掘，在二维的纸面上创造出逼真的三维视觉效果。它对“光影的魔力”的阐述尤其让我着迷。它不仅仅讲解光源的方向，更深入地分析了光线在不同材质、不同曲面上的反射、折射以及阴影的细微变化。例如，它会教你如何捕捉物体边缘那一抹微妙的高光，如何通过精细的色彩叠加来表现物体受光面和背光面的细微色彩差异，甚至是如何绘制出逼真的投影，让画面中的物体仿佛真的“站”在纸面上，拥有了触手可及的真实感。书中的案例非常丰富，从日常的蔬果，到精致的器皿，再到生动的动物，每一个案例都拆解得非常细致，提供了详细的步骤图和关键的技巧提示。我尝试着画书中关于“玻璃制品”的教程，过去我总是觉得玻璃的透明感和折射光很难画出逼真的效果。但按照书中的方法，通过对色彩的细致观察和叠加，以及对高光和阴影的精准处理，我最终画出的玻璃杯，晶莹剔透，光影斑驳，让我感觉自己真的掌握了“魔法”。这本书让我彻底改变了对彩铅画的认知，它让我看到了彩铅画的无限可能，也激发了我对绘画更深层次的探索。
评分坦白说，我之前对彩铅画的理解一直停留在“涂鸦”的层面，认为只要颜色够鲜艳，就能画出好看的作品。直到我接触了这本《色铅笔的魔法教程3D彩铅手绘技法》，我才意识到彩铅画的深度和魅力远不止于此。这本书最大的特点在于它将“魔法”这个词融入其中，让我切实感受到运用彩铅创造逼真立体画作的奇妙过程。它对“3D”的定义并非是简单的写实，而是通过对光影、体积、透视等绘画核心要素的精妙运用，让画面呈现出强烈的空间感和立体感。我尤其欣赏书中对“光影的魔法”的阐述，它不仅仅告诉你光源的方向，更深入地讲解了光线在物体表面不同质感下的反射、折射以及阴影的层次。例如，它会教你如何捕捉物体边缘的高光，以及如何通过微妙的色彩变化来表现物体受光面和背光面的细微差异，甚至是如何绘制出逼真的投影，让画面中的物体仿佛真的“浮”在纸面上，拥有了触手可及的真实感。书中的案例非常丰富，从日常的蔬果，到精致的器皿，再到生动的动物，每一个案例都拆解得非常细致，提供了详细的步骤图和关键的技巧提示。我尝试着画书中关于“金属质感”的教程，过去我总是觉得金属的光泽很难表现，画面总是显得生硬。但按照书中的方法，通过对高光、反光和金属本身颜色的精准把握，我成功地画出了一只闪耀着金属光泽的勺子，那种立体感和质感让我非常满意。这本书真正让我体会到，彩铅画不仅仅是颜色的运用，更是一门关于如何“欺骗”眼睛，创造幻觉的艺术。
评分我一直觉得画画是一种非常需要灵感和天赋的事情，所以对于自己是否能够学好彩铅画，一直持怀疑态度。然而，《色铅笔的魔法教程3D彩铅手绘技法》这本书，彻底颠覆了我的认知。它所强调的“魔法”二字，并非空穴来风，而是通过一系列科学而系统的技法，让你真正感受到彩铅画的“变幻无穷”。这本书最让我震撼的是它对“立体感”的塑造，它不仅仅是简单的明暗对比，而是从光线的物理特性出发，讲解了如何通过精妙的色彩叠加和笔触变化，来模拟光线在不同材质、不同曲面上的反射和折射，从而在二维平面上创造出三维的视觉效果。我印象特别深刻的是它关于“透明感”和“光泽感”的表现技法。过去我总是觉得透明的玻璃杯和闪耀的金属件很难画出逼真的效果，但这本书通过大量的案例和详细的步骤，教我如何捕捉玻璃杯中的折射光，以及金属表面的高光和反光，让我最终画出的作品，具有了令人惊叹的真实感。它让我明白，所谓的“魔法”，其实就是对细节的极致追求和对光影的精准把握。书中还包含了许多关于不同主题的创作教程，比如如何绘制逼真的花卉、生动的动物，以及富有空间感的风景。每一个教程都提供详尽的步骤分解和关键点的提示，让我能够跟着模仿，并在模仿中逐渐领悟其中的奥秘。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是它激发了我对彩铅画创作的无限热情，让我看到了将平凡的色彩变成神奇画作的可能性。
评分这本《色铅笔的魔法教程3D彩铅手绘技法》真的让我眼前一亮！我一直对彩铅画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏立体感和生命力，总像是浮在纸面上。收到这本书的时候，我迫不及待地翻开，里面的内容简直就是为我量身定制的。书中的“3D彩铅手绘技法”这个标题就足够吸引人，它承诺的不仅仅是色彩的运用，更是如何让画面“站”起来。我尤其喜欢它讲解光影的部分，以前我总觉得光影的处理很抽象，很难把握，但这本书用非常直观和易懂的方式，从基础的光源方向、物体受光面、背光面、投影的形成，再到不同材质（比如光滑表面、粗糙表面）的光影表现，都做了非常细致的拆解。它不是简单地告诉你“这里要深一点，那里要亮一点”，而是深入到颜色的叠加、笔触的方向、压力的控制如何共同作用，才能塑造出逼真的立体感。举个例子，它讲解如何画一个球体，会详细说明如何运用不同深浅的颜色，以及循序渐进的叠加，让色彩的过渡自然而柔和，从而形成完美的明暗交界线和高光，让那个小小的球体仿佛就在你的手边，触手可及。书中还有很多关于不同物体（比如水果、金属、玻璃）的3D表现技巧，每一步都配有精美的插图和详尽的步骤说明，让我能够模仿着练习，并且逐渐理解其中的原理。我尝试着画了一个苹果，按照书中的方法，从基础轮廓开始，再到分层上色，最后处理高光和投影，最终的作品真的比我以往画的任何苹果都要有立体感，连我自己都感到惊喜。这本书让我意识到，彩铅画不仅仅是把颜色涂上去，更是一门关于光影、体积和空间的艺术。它不仅提升了我的绘画技巧，更激发了我对彩铅画创作的热情，让我看到了更多的可能性。
评分我一直认为，要学好绘画，天赋是必不可少的，而我自认为不属于有天赋的那一类人。因此，尝试学习彩铅画的过程，对我来说，更多的是一种自我挑战。这本《彩色铅笔技法从入门到精通教程书》的出现，为我打开了一扇新的大门。它以“从入门到精通”为核心，为我这样缺乏绘画基础的人，提供了一条清晰的学习路径。书中最让我感到惊喜的是它对于“色彩运用”的讲解。它并不是简单地告诉我们哪个颜色和哪个颜色搭配好看，而是深入浅出地讲解了色彩的冷暖、对比、和谐等原理，以及如何根据不同的主题和情感来选择和运用色彩。它还提供了一些非常实用的配色参考，让我能够快速地找到适合自己作品的色彩方案。更重要的是，这本书不仅仅是教授技巧，它更注重培养我们的“观察能力”和“审美能力”。它鼓励我们要用心去观察生活中的细节，去感受色彩的变化，去理解光影的规律。我记得我第一次按照书中的指导，去画一朵简单的花。过去我只是凭感觉涂抹颜色，而这本书则引导我去仔细观察花瓣的形状、纹理，受光面的色彩饱和度和明暗，以及背光面的微妙变化。通过这样细致的观察和分析，我最终画出的花，比我以往任何一次都更具生命力和美感。这本书就像一位循循善诱的老师，它不仅教会了我如何握笔、如何调色，更重要的是它教会了我如何用艺术的眼光去看待世界，如何用画笔去表达内心的感受。它让我相信，即使没有过人的天赋，只要肯努力，肯坚持，我也能画出令自己满意的作品。
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