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令狐彪 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102054315

商品编码：25648604268

包装：平装

出版时间：2011-08-01

图书基本信息
图书名称	宋代画院研究
作者	令狐彪
定价	36.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102054315
出版日期	2011-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	24开
商品重量	0.540Kg

内容简介

在令狐彪去世前，图文并茂的《宋代画院研究》就编出了，并已列入出版计划，亲自校对二稿样书。然而，由于出版社的改制，人事蹉跎，倏忽廿载，至今未能出版。为了纪念这位英年早逝的美术史论家和美术出版家，中国美术馆、令狐彪的师长和好友们给与了大力支持，人民美术出版社决定出版此书。令狐彪去世后，国内外对宋代画院的研究，已经在前辈和令狐彪奠定的基础上，有了更新的发展，其中以韩刚的《北宋翰林图画院制度渊源考论》、彭慧萍的《“南宋画院”省舍制与画史想象》和佘成的《北宋图画院新探》有代表性。然而令狐彪有关宋代画院与院画的系列论文及其整理的系统资料，不但反映了改革开放新时期之初美术史研究的新发展，而且无论研究方法还是研究结论都仍然具有重要的学术价值，适宜后学者研究参考。

作者简介

令狐彪(1942—1989)，山西临猗人。1978年就读于中央美术学院美术史论系，获硕士学位。1981年至1983年，供职于人民美术出版社；1984年起，任陕西人民美术出版社副社长、副总编辑。曾于《美术》、《美术研究》、《中国艺术》、《中国画研究》、《中国书画》、《美术之友》、《美术论集》等重要刊物发表论文、画评、书评百余篇：编著有、《中国古代山水画百图》、《现代国画家百人传》、《石鲁学画录》等。

目录

辑 综论篇 试论宋代画院兴隆的原因 宋代画院内外的艺术交流 宋代画院画家政治地位和待遇第二辑 正名篇 “院体画”与“宣和体” 从“宣和体”看“院体画”的特点 宋代“画院”与“画学”第三辑 考据篇 徐、黄二体之争辨析 宋代画院画家考略第四辑 统计篇 宋代画院画家简明表 历代著录宋代画院画家画目 图版 图版目录 后记

编辑推荐

在令狐彪去世前，图文并茂的《宋代画院研究》就编出了，并已列入出版计划，亲自校对二稿样书。然而，由于出版社的改制，人事蹉跎，倏忽廿载，至今未能出版。为了纪念这位英年早逝的美术史论家和美术出版家，中国美术馆、令狐彪的师长和好友们给与了大力支持，人民美术出版社决定出版此书。令狐彪去世后，国内外对宋代画院的研究，已经在前辈和令狐彪奠定的基础上，有了更新的发展，其中以韩刚的《北宋翰林图画院制度渊源考论》、彭慧萍的《“南宋画院”省舍制与画史想象》和佘成的《北宋图画院新探》有代表性。然而令狐彪有关宋代画院与院画的系列论文及其整理的系统资料，不但反映了改革开放新时期之初美术史研究的新发展，而且无论研究方法还是研究结论都仍然具有重要的学术价值，适宜后学者研究参考。

文摘

序言

丹青遗韵：宋代画院的艺术世界 引言 在中国艺术史上，宋代是一个光辉灿烂的时代，其绘画艺术更是达到了前所未有的高峰。而宋代画院，作为当时国家级的绘画机构，汇聚了最顶尖的画家，创作了无数传世杰作，深刻影响了后世的艺术发展。本书并非深入探讨宋代画院的组织结构、制度沿革或考证某位画家的生平细节，而是旨在带领读者走进一个更为广阔的艺术世界，从多角度、深层次地理解宋代画院所孕育的艺术精神、审美旨趣及其在社会文化中的独特地位。 一、宋代画院的艺术土壤：风物与情怀 宋代画院之所以能孕育出如此辉煌的艺术成就，离不开当时社会文化和自然环境的滋养。宋人对自然的观察与体悟，达到了前所未有的高度。从皇帝到士大夫，无不热爱自然，寄情山水。这种对自然的深厚情感，成为画院画家创作取之不尽的源泉。 山水画的意境与精神： 宋代山水画不再是简单的景物描摹，而是上升到了哲学和精神的层面。画家们通过对山川壮丽、泉水潺潺、云雾缭绕的细腻刻画，传达出一种“天人合一”的宇宙观和人生观。画面中，渺小的人物置身于宏伟的自然之中，体现了宋人谦逊、内敛的品格，以及对精神境界的追求。例如，范宽的《溪山行旅图》所展现的崇山峻岭，并非仅仅是地理景观，更是画家内心对天地之道的探索与敬畏。我们将在本书中，通过分析历代名画，展现宋人如何以笔墨挥洒出他们对山水的哲学理解，如何通过构图、皴法、色彩来营造出令人心驰神往的意境，以及这些意境背后所蕴含的宋人生活态度和文化品格。 花鸟画的生机与巧思： 除了宏伟的山水，宋代画院在花鸟画领域也取得了辉煌成就。宋人对花鸟的观察细致入微，捕捉其形态之美，更追求其神韵之活。从帝王将相的御笔，到文人雅士的闲情挥洒，花鸟画都扮演着重要的角色。本书将深入探讨宋代花鸟画在技法上的创新，例如色彩的运用、笔墨的精炼，以及画家们如何赋予花鸟生命力，使其在纸上翩跹欲飞，栩栩如生。我们会考察如崔白《双喜图》中禽鸟的灵动，林椿《疏林聚禽图》中鸟雀的活泼，以及黄筌、徐熙等大家在描绘花卉时的细腻与生动。这些作品不仅仅是客观的描绘，更是画家们观察自然的成果，以及对生命之美的赞颂。 人物画的世情与传神： 宋代人物画同样成就斐然。画院画家们在继承唐代雄浑风格的基础上，更加注重人物的内心刻画和社会生活的描绘。从帝王将相的威仪，到文人雅士的清谈，再到市井小民的日常，无不生动传神。本书将着重分析宋代人物画在造型、线条、色彩以及情感表达上的独到之处。我们将借助如张择端的《清明上河图》这样的宏篇巨制，展现宋代人物画对于社会生活百态的细致记录，以及画家们如何通过人物的姿态、表情、服饰来揭示其身份、性格和情感。同时，我们也会探讨宋代人物画在宗教和历史题材上的表现，以及画家们如何将历史故事与人物情感融为一体，赋予作品深刻的教育意义和艺术感染力。 二、画院的艺术创作与学术风气 宋代画院的建立，标志着中国绘画进入了一个新的阶段。国家机构的设立，不仅为画家们提供了稳定的创作环境和物质保障，更促进了绘画理论的研究和学术交流。 理论的构建与传播： 宋代是绘画理论蓬勃发展的时期。在画院的影响下，涌现了大量的绘画理论著作，如郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》等，这些著作不仅总结了前代的绘画经验，更提出了许多关于绘画创作、品评的标准和方法，深刻影响了后世的绘画发展。本书将探讨这些理论著作的核心观点，分析它们如何影响了画院的创作实践，以及这些理论如何在当时的学术界得到传播和应用。我们将不仅仅是罗列理论，而是通过分析具体的画作，来展示这些理论是如何被体现在笔墨之中，是如何指导画家们的创作实践的。 技法的精进与创新： 画院的设立，使得不同风格、不同技法的画家得以汇聚一堂，互相学习，共同进步。这种交流促进了绘画技法的不断精进和创新。例如，水墨技法的成熟，皴法的多样化，以及对色彩的精妙运用，都在宋代得到了极大的发展。本书将通过对具体画作的技法分析，来展现宋代画家在笔墨运用、结构布局、色彩渲染等方面的精妙之处。我们将深入探讨如何运用不同的皴法来表现山石的质感，如何运用墨色来营造画面的层次和空间感，以及如何通过色彩的搭配来传达画面的情感。 文人画的兴起与融合： 虽然画院是官方机构，但宋代文人阶层在艺术创作中的地位日益凸显。文人雅士的参与，为绘画注入了新的活力，也促进了画院与民间艺术的融合。本书将探讨文人画的特点，如注重笔墨情趣、强调个人抒情等，以及这些特点是如何在画院的作品中得到体现和发展的。我们将分析一些作品，例如苏轼、米芾等人的绘画，来展现文人画所强调的“意趣”和“神韵”，以及这种艺术理念如何对当时乃至后世的绘画产生深远影响。 三、画院艺术的影响与传承 宋代画院的艺术成就，不仅在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，更对后世产生了深远的影响。 对元、明、清绘画的启示： 宋代画院所奠定的艺术基础，为元、明、清各代的绘画发展提供了宝贵的借鉴。许多后来的画家，在继承宋代绘画技法和审美旨趣的基础上，不断创新，发展出各自的风格。本书将简要回顾宋代画院艺术对后世绘画的影响，例如元代文人画的蓬勃发展，明代吴门画派的兴盛，以及清代宫廷绘画的演变，都可以在宋代画院的艺术遗产中找到根源。 西方艺术的参照价值： 随着时代的发展，宋代画院的艺术也开始被世界所关注。其精湛的技艺、独特的审美，以及其中蕴含的哲学思想，都为现代艺术提供了新的启示。本书将简要提及宋代画院艺术在国际上的传播和研究现状，以及其在东西方文化交流中的价值。 结语 宋代画院，不仅仅是一个艺术机构的名称，更是中国绘画艺术史上的一个黄金时代。本书旨在通过对那个时代艺术的深入解读，带领读者领略宋代画院所创造的独特艺术世界，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和审美情趣。我们希望通过对画作的细致分析，对理论的深入探讨，以及对历史的生动呈现，让读者不仅仅是“看”画，更能“懂”画，从而更加深刻地理解中国传统绘画的魅力与价值。这趟艺术之旅，将是对宋代画院艺术的一次深刻探寻，也是一次对中国传统美学的致敬。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读过程中，一直对画院画师的个人命运和艺术生涯非常好奇。他们是怎样进入画院的？在画院里的生活是怎样的？他们的创作是否受到严格的限制？书中的一些章节，触及到了画师的选拔、培养、以及他们在画院内的活动。虽然内容不至于像传记那样详尽，但通过对画院制度和创作环境的描述，我得以窥见这些艺术家们的生活侧影。我更加理解了，艺术家的成长和发展，离不开一个良好的生态系统。宋代画院，或许就是这样一个孕育了无数艺术巨匠的温床。我开始想象，那些名字响彻古今的画师们，他们当年是否也曾在这座画院中，为了一个共同的艺术理想而努力奋斗？

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我对宋代画院的认识也在不断深化。作者在论述画院制度的形成和发展过程中，引用了大量的史料，这些史料的考证和解读，让我看到了学术研究的严谨性。我发现，画院并非一成不变，它在不同帝王时期，甚至是不同政治环境下，都有着细微的调整和变化。这种动态的视角，让我对宋代画院有了更立体的认识，而不是将其看作一个静态的符号。我尤其对其中关于“院体画”风格的分析很感兴趣。这种风格的形成，是画院内部教学和创作导向的结果吗？还是受到当时社会审美趣味的影响？书中对于这些问题的探讨，引人深思。我感觉自己正在一点点剥开历史的层层迷雾，触摸到宋代绘画艺术最真实的面貌。

评分☆☆☆☆☆

书中关于“画题”和“画格”的讨论，让我对宋代画院的创作理念有了更深入的理解。我了解到，当时的画师们并非随意作画，而是有明确的创作方向和审美标准。这些“画题”，往往与当时的政治、文化、宗教紧密相连，反映了皇家的喜好和社会的价值取向。而“画格”，则代表了当时对绘画艺术的评价体系。作者对这些概念的细致阐述，让我看到了宋代艺术创作背后所蕴含的深刻的社会文化意义。我感觉，这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于宋代社会文化和审美心理的书。我开始重新审视那些我熟悉的宋代名画，试着去理解它们在当时语境下的意义。

评分☆☆☆☆☆

读到关于宋代画院的机构设置和人员构成部分，我真的被震撼了。原来，一个小小的画院，内部竟然有着如此精细的分工和明确的等级。从画院的最高长官，到各个画科的画师，再到那些辅助性的工作人员，每一个环节都仿佛是精密运转的齿轮。作者对这些机构的详细介绍，让我对当时的官僚体系和艺术管理有了初步的认识。我一直以为，艺术创作应该是纯粹的、不受约束的，但书中的内容告诉我，即使在宋代，艺术的发展也离不开制度的规范和支持。这种“制度下的艺术”，究竟是如何孕育出那些传世名作的？这对我来说是一个全新的课题。我开始反思，现代的艺术机构，是否也能从古代画院的经验中吸取一些有益的启示？

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的开篇就抓住了我的眼球。作者并没有急于进入繁复的考证，而是用一种相对平实的语言，勾勒出了宋代画院的大致轮廓。我仿佛看到了一幅生动的画面：皇家的资助、文人雅士的参与、以及一批批才华横溢的画师们，他们汇聚一堂，在金銮殿的余晖下，在文人的墨香中，挥洒着他们的才情。书中的一些细节描写，比如对画院内部组织架构的初步介绍，对不同时期画院职能变化的探讨，都让我觉得作者是下了真功夫的。尤其是关于画院选拔机制的论述，我个人觉得非常有趣，它涉及到了我们现在常说的“考试”和“人才培养”的概念，只不过是在千年前的宋代，用一种更加古典和艺术化的方式呈现出来。我还在思考，如果能够将这些历史信息与现代的艺术教育理念进行对比，或许能产生更有意思的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值，体现在其严谨的论证和丰富的资料。作者在探讨某个观点时，总是会引用大量的文献，并且对这些文献进行细致的辨析。这种学术的态度，让我对书中的每一个结论都倍感信服。我尤其欣赏作者在处理不同学派观点时表现出的客观和中立。他并没有一味地推崇某一种理论，而是将不同的观点并列呈现，让读者自己去思考和判断。我感觉自己正在接受一次高水平的学术训练，不仅仅是学习宋代画院的知识，更是学习如何去进行学术研究，如何去辨析史料，如何去形成自己的独立思考。这本书，无疑为我打开了学术研究的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 宋代画院研究》，心里是既期待又有点忐忑。期待是因为宋代绘画在中国美术史上占据着无可替代的地位，画院更是那个辉煌时代的见证。我一直对那些笔精墨妙、意境悠远的宋代名画心驰神往，总觉得它们背后隐藏着太多不为人知的故事和规律。而忐忑，则是因为“研究”二字本身就意味着学术的深度和严谨，我担心自己能否真正读懂、消化其中的内容。不过，翻开书页，那厚实的纸张和精美的排版瞬间打消了我的一些疑虑。封面上“正版”二字更是让我对内容的权威性有了一份天然的信任。我希望这本书能够像一把钥匙，为我打开宋代画院那扇神秘而迷人的大门，让我得以一窥那个时代艺术家们的创作状态、艺术理念，乃至他们的生活百态。我尤其好奇，在那个等级森严的时代，画院的设立对绘画艺术的发展究竟起到了怎样的推动作用？它是否限制了艺术家的自由发挥，还是为他们提供了更广阔的平台？这些都是我迫切想要在这本书中找到答案的问题。

评分☆☆☆☆☆

读完书中关于宋代画院的衰落与转型部分，我感到一丝惋惜，同时也引发了我对历史和艺术发展规律的思考。任何一种制度，即使曾经辉煌，也难免会随着时代的变化而走向衰落。宋代画院的没落，是多种因素综合作用的结果，既有政治上的原因，也有艺术发展本身的内在逻辑。作者对这些原因的分析，让我看到了历史的复杂性和不可预测性。我开始反思，一个曾经如此重要的艺术机构，是如何一步步走向衰亡的？这其中又有哪些值得我们后人警醒的教训？这本书的结尾，不仅仅是对历史事件的陈述，更是引发了对艺术发展规律的深刻追问。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，书中对于宋代画院与文人画、民间艺术之间关系的探讨。我一直觉得，画院代表的是一种官方的、学院派的艺术，而文人画和民间艺术则有着截然不同的气质。然而，作者通过深入的分析，揭示了它们之间并非完全割裂，而是存在着相互影响、相互渗透的关系。这种多维度的观察视角，让我对宋代艺术的整体格局有了更全面、更深刻的理解。我原本以为，画院是艺术的“象牙塔”，但事实证明，它也是与社会生活、时代思潮紧密相连的。这种“接地气”的研究，让原本可能枯燥的学术内容变得生动起来。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《正版 宋代画院研究》这本书，给我带来了远超预期的阅读体验。它不仅仅是一本关于宋代画院的学术著作，更是一本带领我走进宋代艺术世界、感悟历史变迁的启蒙读物。书中的知识体系扎实，论证严谨，逻辑清晰，同时又不乏生动的叙述和深刻的见解。我从中学到了很多关于宋代画院的知识，更重要的是，我学会了如何从更宏观、更深入的角度去理解艺术与社会、艺术与历史之间的复杂关系。这本书无疑将成为我书架上的珍藏，也是我未来学习和研究宋代艺术的宝贵参考。我强烈推荐给所有对宋代艺术、中国美术史感兴趣的读者。