北周佛教美术研究:based on Chang'an statue

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王敏庆 著
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店铺: 黄金屋图书专营店
出版社: 社会科学文献出版社
ISBN:9787509747780
商品编码:25771362042
包装:平装
出版时间:2013-07-01

具体描述

基本信息

书名:北周佛教美术研究:based on Chang'an statue

定价:69元

作者:王敏庆

出版社:社会科学文献出版社

出版日期:2013-07-01

ISBN:9787509747780

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


  王敏庆所著的《北周佛教美术研究--以长安造像为中心》以北周长安造像为中心,兼涉对长安周边及敦煌石窟艺术的探讨,有助于对北周佛教美术的整体研究。本书在全面梳理材料、分析材料的基础上,着重讨论了一系列重要的学术问题。此外,作者还分析了北朝晚期佛教艺术传播方向的改变,体现了中国佛教逐渐走向成熟,并向周边辐射的趋势。《北周佛教美术研究--以长安造像为中心》关于北周佛教美术的研究,弥补了此前关于这一研究之缺环,使学界对北朝晚期的佛教艺术有一个更为完整、清晰的认识,具有较高的学术价值。

内容提要


敦煌莫高窟是我国四大佛教石窟之一,在佛教艺术史上占有极为重要的地位。在莫高窟北周窟中,其造像风格、洞窟布局与前代石窟相比呈现两个显著特点:一是西魏时的“秀骨清像”式造像风格为一种面相浑圆、身体丰壮的风格所取代;二是千佛图像面积增大,佛传、本生故事等原本放在重要位置(墙中部)的佛画内容被移到次要位置的窟顶。要解释这些现象,就必须廓清北周都城长安的佛教艺术面貌,然而至今关于长安佛教艺术的面貌仍然模糊不清。王敏庆所著的《北周佛教美术研究--以长安造像为中心》以长安造像为中心,首先解决长安造像的艺术特点、成因、形成时间及影响等问题。关于这些问题的探讨,主要解决的是北周佛教美术的历史地位问题。北周的佛教艺术是如一些学者所认为的那样是受东魏、北齐影响,并将这种影响带入隋、唐,还是它创造了属于自己的风格,并影响了隋、唐?陈寅恪先生在其关于隋唐制度渊源研究的专著中,对北周制度持一种“否定”态度,指出北周制度是一种应一时之需的过渡性制度,隋唐制度多承自南朝和北齐。他的论断也影响到美术史学者对北周佛教艺术的认识。此外,由于北周长安造像出土较少,也使人们忽略了对长安的研究,致使在南北朝晚期佛教艺术传播的研究中出现缺环,从而影响了人们的判断。敦煌地接西域,属北周辖境,是北周对外交往的门户。莫高窟北周窟是《北周佛教美术研究--以长安造像为中心》考察的另一个重点。北周窟内壁画布局的变化折射出北朝晚期佛教艺术传播方向的改变,它体现了中原佛教逐渐成熟,并向周边传播。丝绸之路东段北道在这个自东向西的艺术传播中起着相当重要的作用。

目录


作者介绍


  王敏庆祖籍山东牟平。2007年毕业于首都师范大学美术学院,获硕士学位,专业为中国美术史;2010年毕业于中央美术学院人文学院,获博士学位,研究方向为佛教美术;2011年9月~2013年9月在中国社会科学院世界宗教研究所进行博士后研究,主要从事宗教美术及宗教美术基本理论研究。参与撰写的《北京美术史》荣获北京市第十一届哲学社会科学成果奖一等奖。发表学术论文《佛塔受花形制渊源考略——兼论中国与西亚、中亚的文化交流》《荣耀之面:南北朝晚期佛教兽面图像研究》《结构消融下的视觉艺术》《北周长安造像与须弥山石窟》《试说宗教造型艺术基本形态》等十余篇。

文摘


序言



北朝佛教美术的曙光:长安造像的时代印记 北朝时期,是中国历史上一个充满变革与融合的时代。在政权更迭、民族迁徙的剧烈动荡中,佛教艺术也如同雨后春笋般在中国北方迅速发展,并呈现出前所未有的活力与创新。其中,以长安(今西安)为中心的佛教造像,更是北朝佛教美术发展的重要代表,它们不仅是宗教信仰的物质载体,更是时代精神、文化交流与审美取向的生动体现。 本书并非专注于某一特定寺院或某位造像师的作品,而是着眼于整个北朝时期,以长安地区出土或流传的佛教造像为切入点,试图描绘出一幅更为广阔的北朝佛教美术发展图景。我们将目光投向那些静默的石像,倾听它们穿越千年诉说的故事,探寻北朝佛教艺术在吸收外来文化的同时,如何逐步融入本土审美,最终形成独具中国特色的佛教造像体系。 历史的脉络:时代背景下的佛教艺术 北朝时期,从北魏孝文帝汉化改革开始,到东魏、西魏、北齐、北周等朝代的兴衰更替,社会结构、文化观念都发生了深刻的变化。佛教在这一时期得到了前所未有的发展,从少数统治者的宗教,逐渐走向民间,成为一股不可忽视的社会力量。这一背景为佛教艺术的繁荣提供了土壤,也对造像的风格、题材、技法提出了新的要求。 本书将梳理北朝时期佛教传播的关键历史节点,分析不同政权对佛教的态度如何影响艺术创作。例如,北魏早期受到犍陀罗、笈多艺术风格的影响,造像呈现出明显的西域特征;而随着汉化改革的深入,佛教造像逐渐融入中国传统艺术的元素,开始出现本土化的倾向。我们将追溯这种风格演变的历史轨迹,理解每一次艺术转型的背后所蕴含的社会文化动因。 长安的地位:佛教艺术的中心枢纽 作为北朝时期多个重要王朝的都城,长安在佛教艺术的发展中扮演了至关重要的角色。无论是官方的寺院建设,还是民间的造像活动,长安都汇聚了当时最优秀的工匠、最活跃的宗教思想,以及最广泛的信众。长安出土的佛教造像,虽然可能因各种原因并未集中于某一具体地点,但其散落在各处的遗迹和造像,无疑构成了研究北朝佛教美术不可或缺的宝贵财富。 本书将着重探讨长安作为佛教艺术中心地的优势,分析其地理位置、交通便利性以及文化交流的特点如何促进了造像艺术的传播与发展。我们将考察长安地区发现的造像类型、材质、工艺特点,并与其他地区的造像进行比较,以凸显长安造像的独特性及其在整个北朝佛教美术体系中的地位。 造像的语言:风格、题材与技法 北朝佛教造像的魅力,在于其丰富的艺术语言。从早期受犍陀罗影响的“褒衣博带”式佛像,到北魏晚期逐渐成熟的“秀骨清像”,再到东魏、北齐时期更趋写实、更富世俗化的造像,每一个时期的风格变化都清晰地反映了当时社会审美趣味的演变。 本书将深入分析不同时期、不同地域的佛教造像在以下几个方面的特征: 佛陀、菩萨形象的演变: 考察造像在五官、服饰、体态等方面的变化,理解这些变化背后所蕴含的教义解读和文化融合。 题材的选择与创新: 除了传统的佛陀、胁侍菩萨,还会关注胁侍弟子、力士、飞天等辅助题材的出现与发展,以及它们所承载的叙事功能。 雕刻技法的精进: 从石质、材质的选择,到雕刻的刀法、线条的处理,再到整体造型的把握,都将是本书探讨的重点。我们将尝试分析不同工匠群体可能存在的风格差异,以及技法传承与创新。 装饰元素的运用: 莲花纹、联珠纹、宝相花等装饰纹样的运用,不仅体现了当时的审美潮流,也反映了佛教教义的象征意义。 文化的世界:交流与融合的结晶 北朝时期是中国历史上一个民族大融合的时期,也正是这种融合,催生了佛教艺术的空前发展。印度佛教艺术经由丝绸之路传入,与中原的传统艺术观念发生碰撞,在不断地交流与融合中,最终形成了具有中国民族特色的佛教造像艺术。 本书将侧重于探讨长安佛教造像所体现出的文化交流与融合的特点: 域外风格的印记: 分析造像中可见的来自犍陀罗、笈多等地区艺术风格的元素,例如人物的轮廓、服饰的褶皱、发髻的样式等。 本土审美的融入: 考察中国传统艺术观念如何影响造像的造型、比例、神情,例如汉代画像石、壁画的某些表现手法,以及士人阶层所推崇的审美情趣。 宗教思想的变迁: 佛教在中国的传播并非一成不变,不同时期、不同学派的思想都在造像中留下了痕迹。我们将尝试解读造像所体现的教义内涵,以及它们如何适应中国社会的文化语境。 结论:北朝佛教美术的遗产 通过对长安地区北朝佛教造像的深入研究,本书旨在揭示北朝佛教美术在承袭外来文化、融合本土传统、并不断创新发展过程中的独特魅力。这些造像,不仅是中国古代雕塑艺术的瑰宝,更是理解那个时代历史、文化、信仰和社会风貌的生动物证。它们以静默的姿态,向我们诉说着一个辉煌的过去,也为我们理解中国文化的发展脉络提供了重要的视角。本书希望能够成为一扇窗,带领读者走进北朝佛教美术的世界,感受那份跨越时空的艺术之美与历史之韵。

用户评价

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在我收藏的众多艺术史书籍中,能够深入挖掘特定时期、特定地域美术发展的作品总是最能引起我的共鸣。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,从名字上看就充满了学术的严谨和历史的厚重感。我尤其被“based on Chang'an statue”这个关键词所吸引,这表明作者并非泛泛而谈,而是将研究的焦点锁定在长安地区的佛教造像上,这无疑为研究提供了坚实的基础。我非常期待书中能够详尽地呈现长安地区北周时期具有代表性的佛教造像,例如它们的发现地点、出土情况、保存状态,以及最重要的——它们的艺术特征。书中是否会详细分析造像的时代风格,例如是否存在晚期汉代遗风,抑或已显露出隋唐造像的端倪?造像的材质选择,是石质、铜质还是其他?其雕刻技法如何,是圆雕、浮雕还是线刻?更令我着迷的是,作者是如何从这些“长安造像”出发,构建出对整个北周佛教美术的认识框架的?是否会对比长安造像与其他地区造像的异同,从而揭示出地域性的艺术特色和文化交流的脉络?这本书如果能为我呈现出一幅清晰的北周佛教美术地图,尤其是在长安这个中心地带的艺术图景,我将欣喜若狂。

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我对中国古代史,尤其是南北朝时期的历史文化变迁,一直抱有极大的好奇心。佛教在这一时期得到了快速发展,并深刻影响了当时的艺术创作。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,从其名称来看,便是一部深入研究北周时期佛教美术的作品,且以“长安造像”作为研究的重点,这让我觉得非常有吸引力。长安,作为北周的都城,其佛教造像无疑是研究该时期佛教美术的重要实物资料。我热切期待书中能够详细介绍长安地区发现的北周佛教造像,从其选材、工艺、造型、风格等多个维度进行深入分析。例如,造像的材质是石质、泥塑还是金属?雕刻技法是写实还是写意?面部表情是宁静还是威严?这些细节是否能体现出地域性的艺术特色,或是不同文化交流融合的痕迹?更重要的是,我希望本书能够深入探讨这些“长安造像”在当时的宗教和社会背景下的意义。它们是如何服务于当时的信仰需求?是否能从造像的风格演变中看到佛教思想在中国化进程中的体现?如果这本书能够为我呈现一幅清晰、生动、且充满学术深度的北周佛教美术图景,特别是围绕长安造像展开的论述,我将感到非常满意。

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一直以来,我都对中国古代的雕塑艺术,特别是佛教造像,有着浓厚的兴趣。北周时期,虽然在中国历史的长河中短暂存在,但其佛教艺术的发展却具有承前启后的重要意义。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,将研究的目光聚焦在“长安造像”上,这让我觉得非常有价值,因为长安作为当时的都城,其佛教造像的代表性不言而喻。我非常希望书中能够详细介绍长安地区具有代表性的北周佛教造像,包括它们的发现地点、年代、材质、造型特点、雕刻风格等方面。我渴望了解这些造像的艺术语言,例如它们的比例是否协调,姿态是否生动,面部表情是否传神?是否能从中看到中国传统雕塑技法与域外佛教艺术风格的融合?此外,我也非常关注这些造像背后的宗教意义和社会背景。书中是否会分析这些造像与当时佛教教义、寺院建筑、宗教仪式之间的关系?它们是如何影响了当时人们的信仰,又在多大程度上反映了当时的社会文化风貌?如果这本书能够像一位专业的艺术史学家,为我细致地解读这些“长安造像”,让我能够从中深入理解北周佛教美术的精髓,那么这将是一次非常难得的学习机会。

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我一直对中国佛教艺术的发展历程深感兴趣,尤其关注那些承载着文化转型期重要信息的艺术形式。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,以“长安造像”为基础的研究视角,让我觉得非常新颖且具有启发性。长安,作为北周的都城,其佛教美术的演变无疑是理解当时佛教发展的重要窗口。我迫切希望书中能够详细介绍长安地区出土或现存的北周佛教造像,比如它们的发现背景、年代鉴定、材质特点、雕刻技法等。书中是否会深入分析这些造像的艺术风格,例如它们在继承前代艺术的基础上,又有哪些创新和发展?是否能够从中看到域外艺术,如犍陀罗、笈多艺术的影响,以及这些影响是如何被本土化、中国化的?更令我期待的是,本书是否能将这些“长安造像”置于更广阔的历史语境中去考察,例如它们与同时期其他地区的佛教造像有何异同,是否能反映出不同地区佛教传播的特点?此外,我也希望了解这些造像在当时的宗教生活中扮演了怎样的角色,是用于寺院供奉,还是作为宗教教育的媒介,亦或是反映了当时的世俗信仰?如果这本书能够提供扎实的学术研究和精美的图像资料,让我能深入理解北周时期长安佛教美术的独特魅力,那将是一次非常宝贵的阅读体验。

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我一直对佛教艺术史抱有浓厚的兴趣,特别是那些在历史长河中留下深刻印记的时期。北周,一个在历史上虽不长却承载着重要转折的时代,其佛教美术的发展必然蕴含着独特的文化信息。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书的出现,无疑为我提供了一个深入了解这一时期的绝佳机会。我特别关注“based on Chang'an statue”这一部分,它暗示了书中会以长安地区的佛教造像为核心研究对象。长安,作为北周时期的都城,其佛教美术的发展水平和代表性无疑具有重要的意义。我迫切希望书中能够详细梳理长安地区发现的北周佛教造像,包括它们的年代、材质、风格、图像学特征等。例如,书中是否会分析这些造像的工艺水平,是精雕细琢还是粗犷写实?它们的脸部表情、服饰纹样、身体姿态又传达了怎样的信息?是否能从中看到中原文化与外来佛教艺术的融合痕迹?更深层次地,我希望这本书能够引导我理解这些造像在当时宗教信仰体系中的地位,它们是否服务于特定的寺庙、宫廷,或是民间信仰?它们又是如何影响了当时佛教思想的传播和演变?如果这本书能够为我提供清晰的学术脉络和详实的研究方法,让我能够站在巨人的肩膀上,更深入地理解北周佛教美术的魅力,那我将感到无比满足。

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在众多历史研究的领域中,佛教美术史总能给我带来独特的视觉和精神享受。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,从其标题来看,便聚焦于一个具体而重要的研究对象——北周时期的佛教美术,并且以“长安造像”为主要依据,这让我充满了期待。长安,这座历史悠久的帝都,在北周时期作为佛教传播的重要中心,其佛教造像的艺术风格和发展演变,必然蕴含着丰富的历史信息。我希望书中能够详细地呈现和分析长安地区发现的北周佛教造像,例如它们的形制、材质、雕刻技法、图像特征等。我特别好奇书中是否会深入探讨这些造像的艺术风格,例如它们是否具有粗犷、写实或飘逸的特点?面部表情、身体姿态、服饰纹样等细节,又透露出怎样的时代信息和文化内涵?更重要的是,我希望本书能够引导我理解这些“长安造像”在北周时期佛教发展中的地位和作用。它们是如何体现当时佛教思想的传播和融合的?是否能够从这些造像中窥见当时人们的宗教信仰和社会生活?如果这本书能够为我提供清晰的研究脉络、详实的史料考证和精美的图像,让我能够更深入地领略北周时期长安佛教美术的独特魅力,我将感到非常欣喜。

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我一直认为,对历史时期艺术的研究,越是聚焦于具体的物件,越能触及历史的真实肌理。《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,正是以“长安造像”为切入点,让我看到了深入探索北周佛教美术的可能。我对长安作为当时重要的佛教中心,其佛教造像所承载的历史信息充满了好奇。我希望书中能够详细介绍长安地区发现的北周佛教造像,不仅仅是图片的展示,更重要的是对其艺术风格、雕刻技艺、图像学内涵的深度解读。比如,这些造像的面部表情是怎样的?是否承载了特定的宗教象征意义?服饰的样式、纹饰的图案又反映了怎样的时代特征?是否能够从中看到域外佛教艺术的影响,以及这些影响是如何与本土文化融合的?我更期待书中能够探讨这些“长安造像”在当时的宗教社会中扮演的角色,它们是否与特定的寺院、僧团、或是社会阶层相关联?它们是如何服务于当时的信仰需求,又如何体现了北周时期佛教思想的传播和发展?如果这本书能够像一位经验丰富的考古学家和艺术史学家,带领我走进那些尘封的遗迹,让我近距离地观察和理解这些“长安造像”,并从中洞察北周佛教美术的独特魅力,那么这将是一次极具价值的阅读体验。

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这本书的标题《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》着实吸引了我,尤其是“based on Chang'an statue”这个限定,让我想象着书中将会围绕长安地区的佛教造像展开深入的论述。长安,自古以来就是中国政治、经济、文化中心,它在北周时期的地位和影响力,必然会反映在其佛教美术的发展上。我非常希望书中能够细致地介绍长安地区究竟有哪些代表性的北周佛教造像,这些造像的发现背景、出土地点、形制特征、纹饰细节等等,是否都得到了充分的呈现?同时,我也好奇作者是如何通过这些“长安造像”来研究北周佛教美术的整体面貌的,是否将长安的造像作为研究其他地区北周佛教美术的参照系?如果书中能够展示高清的造像图片,并配以专业的文字解读,那将极大地提升阅读的体验。我想了解这些造像的艺术风格,是否具有鲜明的地域特色,又与其他时期的佛教造像有何异同。更重要的是,我想知道这些造像背后所代表的宗教信仰和社会思潮,它们是如何影响当时的社会生活,又是如何随着时间的推移而发生变化的。这本书能否帮助我构建一个关于北周时期长安佛教艺术的立体画像,让我能够从微观的造像细节窥探宏观的历史脉络,这无疑是我购买这本书最大的期待。

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一直以来,我对北朝时期的历史都抱有浓厚的兴趣,尤其是那些在动荡中孕育出的文化艺术。当我看到《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书的名字时,内心便涌起一股强烈的期待。长安,这座曾经辉煌的帝都,承载了太多的历史信息,而以其为基础的北周佛教美术研究,无疑为我们打开了一扇窥探那个时代精神风貌的窗户。想象一下,那些历经千年风霜的石窟寺,那些沉默的佛陀造像,它们身上究竟镌刻着怎样的信仰与故事?这本书是否能够深入浅出地解读这些艺术的密码,让我感受到当时人们虔诚的心灵图景?我特别好奇书中是否会详细剖析长安地区出土或现存的北周时期佛教造像,比如它们的雕刻技法、材质运用、风格演变,以及这些造像在当时宗教传播和社会生活中的具体作用。更进一步,我希望能了解这些美术作品如何体现佛教思想的中国化进程,从西域传入的佛教如何与本土文化融合,最终形成独具特色的北周佛教艺术风格。这本书如果能像一位博学的向导,带领我穿梭于历史的尘埃之中,去触摸那些凝固的艺术,去聆听它们穿越时空的低语,那将是一次多么令人神往的文化之旅。我期待它能提供丰富详实的史料和严谨的学术分析,让我不仅能欣赏到艺术的之美,更能深入理解其背后所蕴含的深厚文化底蕴,从而对北周佛教的传播及其对后世的影响有一个更全面的认识。

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对特定历史时期的艺术研究,总有一种“见微知著”的奇妙体验,而《北周佛教美术研究:based on Chang'an statue》这本书,似乎正是将这种体验推向了极致。我被“based on Chang'an statue”这一限定语深深吸引,因为它意味着研究的出发点是具体的、实物的证据——长安的佛教造像。长安,这座古老而辉煌的城市,在北周时期必然是佛教文化的重要集散地,而其留下的造像,更是解开当时佛教美术面貌的关键。我渴望书中能够为我呈现出一系列具有代表性的长安地区北周佛教造像,并不仅仅是简单的罗列,而是对其艺术特征进行细致入微的分析。例如,造像的体量、比例、动态是否具有鲜明的时代感?脸部的刻画是否具有某种程式化的特征,还是表现出个体的情感?服饰的褶皱、纹饰的图案,是否能体现出当时服饰文化的演变,抑或是外来艺术的痕迹?更重要的是,我希望书中能解答我关于这些造像如何反映北周时期佛教信仰的疑问。它们是密宗、小乘还是大乘佛教的造像?它们是否与当时流行的经文、寺院建筑风格存在联系?如果这本书能够从长安的造像出发,为我描绘出一幅生动而准确的北周佛教美术图景,让我感受到艺术与信仰的深度交融,那我将感到无比满足。

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