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店铺： 世纪春城图书专卖店

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517602590

商品编码：25860609550

丛书名： 新课标教材版小学生成语词典 双色缩印本

开本：16开

《古韵新声：中国古代文学经典赏析与鉴赏》 编著： 著名古典文学研究学者 萧翰、李清照研究专家 王宛瑜 出版社： 鸿儒文化出版社 装帧与规格： 典藏精装，16开本，全彩印刷，附赠手绘插图集与核心篇目音频讲解二维码 定价： 398.00 元 --- 内容概要与特色 《古韵新声：中国古代文学经典赏析与鉴赏》是一部深度挖掘中国古代文学璀璨宝库的权威性、系统性学术普及读物。本书并非针对特定年龄段的工具书，而是聚焦于中国古代（先秦至清末）文学作品的审美价值、思想内涵及其在历史长河中的演变轨迹。全书以研究者的严谨态度，结合现代读者的接受特点，力图构建一座连接古典与现代的文学桥梁。 本书的体例结构兼顾了学术的深度与阅读的广度，分为“源流探源”、“体裁精解”、“大家精选”、“鉴赏之道”四大核心板块。 --- 第一部分：源流探源——古典文学的时代脉络（约300页） 本部分系统梳理了中国古代文学自萌芽至衰落的完整发展史，重点剖析了不同历史时期文学思潮的形成、风格的定型及其对后世的影响。 1. 文学之初：先秦诸子与《诗经》、《楚辞》的奠基： 详细解读了《诗经》的现实主义精神与“风、雅、颂”的结构，着重分析了屈原的浪漫主义创新，特别是对“香草美人”意象的哲学化处理。此部分不涉及现代中小学教材中的字词释义，而是侧重于早期文学体裁的起源及其对后世叙事模式的影响。 2. 两汉风骨：乐府诗的民间力量与赋体的恢弘气象： 深入探讨了汉乐府诗中蕴含的社会批判力，并对汉赋，特别是司马相如、扬雄的铺陈扬厉之风，进行了文本细读，阐释其宫廷文化背景下的审美特征。 3. 魏晋风流与唐诗的巅峰： 重点分析了“竹林七贤”所代表的玄学思潮对文学创作的影响，如嵇康、阮籍的诗歌风格。在唐代部分，本书超越简单的诗人介绍，而是将唐诗划分为初唐的宫廷化、盛唐的浑厚与边塞、中唐的社会关怀（如杜甫的“诗史”地位），以及晚唐的唯美转向，进行横向和纵向的比较分析。 4. 宋代文体的变革与市民趣味的兴起： 详尽阐述了宋词取代近体诗成为主流文学形式的原因，剖析了柳永的慢词对市井生活的描摹，苏轼的豪放词对哲学思考的融入，以及李清照婉约词中独特而深沉的女性个体经验。 5. 元曲的通俗化与明清小说的世俗转型： 分析了元杂剧如何将文学从士大夫阶层推向更广大的民间，以及明清小说（如《聊斋志异》、《红楼梦》）在思想深度、人物塑造和叙事技巧上达到的前所未有的高度。 --- 第二部分：体裁精解——古典文体的艺术密码（约250页） 此部分旨在解析古代文学各类体裁的内在格律、审美规范和创作技巧，旨在让读者掌握鉴赏的“工具”。 1. 诗歌格律的深层逻辑： 系统讲解近体诗（律诗、绝句）的平仄、对仗、粘法的音乐性要求，并配有大量的格律图解。同时，对古风的自由度与内在气势进行了理论剖析。 2. 词牌的韵律与情感容纳： 本书详细收录了常见的词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》）的平仄要求和句式结构，论述了特定的词牌如何限制或激发词人的情感表达。 3. 散文的流派与笔法： 区分了先秦诸子的说理散文、汉赋的铺陈体、魏晋的骈文（并分析其美学价值与局限）、唐宋八大家的议论散文（如欧阳修的冲和、韩愈的雄奇），并细致解析了“文笔”、“气势”、“结构”在不同散文体裁中的运用。 4. 小说的叙事结构与人物模型： 重点分析了章回体小说的“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧，探讨了历史演义小说（如《三国演义》）的“七实三虚”与人情小说（如《金瓶梅》）的白描手法。 --- 第三部分：大家精选——文本的深度对话（约400页） 本书精选了文学史上最具代表性的五十位作家（不拘泥于教科书标准，涵盖诗、词、曲、赋、小说、戏剧的顶尖创作者），选取其最能体现其艺术高峰的篇目进行逐篇精讲。 讲析要点示例（以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》为例）： 时代背景重构： 详细说明苏轼被贬黄州，面对赤壁古战场时的复杂心境（政治失意与哲学超脱的交织）。 意象的张力分析： 剖析“东坡不改”、“惊涛拍岸”等意象所蕴含的动态与静态对比，以及“人生如梦”的道家色彩。 豪放词的韵律控制： 探讨苏轼如何在长短句中实现气势的连贯与跌宕。 典故的现代解读： 不仅解释“周郎”的典故，更分析苏轼借古人抒发对自我抱负的未竟之叹。 本书的选文和解析，完全侧重于对文本深层艺术手法的挖掘，旨在培养读者的独立鉴赏能力，而非提供背诵性的知识点梳理。 --- 第四部分：鉴赏之道——古典文学的审美范式（约300页） 此部分是本书的理论高地，探讨中国古典文学的核心审美范畴。 1. “意境”的生成与消解： 超越“景物描写”的层面，深入探讨王国维《人间词话》的思想基础，阐释“一切景语皆情语”的哲学依据，以及如何通过空间、时间、情态的交错来营造超越现实的“意境”。 2. 哀而不伤与怨而不怒： 分析儒家“中和之美”对文学创作的约束与升华，探讨中国古典文学中“节制”的审美价值，以及这种节制如何使情感表达更具持久的张力。 3. 象征、通感与含蓄之美： 系统梳理中国文学中常见的象征体系（如梅兰竹菊、月亮、酒），并详细分析“含蓄”作为一种高级的表达方式，如何在诗词中通过“言不尽意”来激发读者的联想与共鸣。 4. 从“史”到“文”的自觉： 探讨文学自觉的漫长过程，从早期依附于史传、教化的功能，到魏晋时期文学地位的独立确立，以及其后对“为人生”与“为艺术”之间关系的持续探讨。 --- 总结与目标读者群 《古韵新声》旨在为文学史研究者、高校文科学生、资深古典文学爱好者以及对中国传统文化有深度探究需求的读者提供一套详尽、权威、充满研究趣味的鉴赏读本。本书的价值在于其宏大的历史视野、精细的文本剖析以及对古典审美范式的系统梳理，它不是一本快速查找知识点的“字典”，而是一部引导读者进入中国古代文学精神世界的“指南”。本书对文学体裁、历史流变、大家作品的深入解读，构成了其独特的学术地位和阅读价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究中国古代哲学思想的演变脉络，手边急需一本系统梳理“诸子百家”核心观点的权威著作。《先秦思想史纲》这本书，简直就是我寻找已久的那把钥匙。它的行文风格极其严谨，逻辑链条清晰得令人称赞。作者显然对史料有着百科全书式的掌握，但叙述时却能做到深入浅出，避免了晦涩的学术腔调。它没有停留在对《论语》或《道德经》的表面解读，而是将儒家、道家、法家、墨家等各流派的争鸣置于春秋战国那个特定的历史熔炉中进行考察。例如，书中对“仁”与“义”在不同学派中的侧重点差异进行了对比分析，对比之精妙，让我对百家争鸣的复杂性有了全新的认识。这本书最大的价值在于，它不是简单地介绍“谁说了什么”，而是深入挖掘了“为什么他们会这么说”，以及这些思想如何相互激发、相互批判，最终塑造了中国文明的底色。对于想深入了解中国思想根源的读者来说，这本书的学术深度和广度是毋庸置疑的，阅读过程本身就是一场智力上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我最近在学习摄影后期处理技术，对于色彩理论和光影构图的基础知识非常迷茫。《数码影像的视觉魔法》这本书，简直就是我的救星。它的结构安排得极为合理，从最基础的光学原理讲起，逐步过渡到色彩空间（如Lab, RGB）的精确理解和应用，毫不跳跃。作者的讲解方式非常注重实践性，每讲到一个理论点，都会立即给出实际操作中的应用案例和“陷阱”提示。比如，在讲解直方图时，他没有用复杂的数学公式，而是用生动的“山峰”和“地平线”来比喻曝光的控制，让我这个初学者一下子就掌握了核心要领。更值得称赞的是，书中对不同风格（如胶片模拟、电影感调色）的教程讲解得深入浅出，并且贴心地提供了大量的RAW文件供读者下载练习。这本书的价值在于，它不仅教会你“如何按按钮”，更重要的是让你理解“为什么这样做”，从而培养出真正的影像审美和技术直觉。读完它，我感觉自己看照片的眼光都变得不一样了。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典园林建筑艺术情有独钟的人，尤其痴迷于江南私家园林的造园哲学。《咫尺山林：江南园林意境探源》这本书，以其独特的文学性和学术性的完美结合，彻底征服了我。作者并未采取传统的建筑学罗列手法，而是将园林视为“凝固的诗篇”。他细腻地剖析了借景、对景、框景这些造园手法的心理学基础，探讨了为何亭台楼榭的布局总能恰到好处地引发观者的情感共鸣。书中对“曲径通幽”的分析尤其精彩，它不仅解释了路径设计如何拉伸空间感，更阐述了这种“曲折”如何契合了中国文人含蓄内敛的审美情趣。阅读时，作者的文字仿佛自带了一种江南水乡的韵味，流畅、清雅，却又不失洞察力。他引用的古代诗词和园林记述，信手拈来，为晦涩的建筑概念增添了浓厚的文化底蕴。读完此书，我再游览拙政园或留园时，眼中看到的不再是简单的砖瓦木石，而是蕴含着深刻哲学思想和东方美学的艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

这本精装本的《中华诗词鉴赏大典》简直是文人墨客的福音！我拿到手的时候，首先被它典雅厚重的封面设计所吸引，那种古朴的气息扑面而来，让人立刻联想到翰墨飘香的古代书斋。内页的纸张质地也相当考究，印刷的字体清晰，排版疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列诗词，每一首作品后面都附有深入浅出的赏析。这些赏析并非空洞的套话，而是从创作背景、意境描摹、艺术手法等多个维度进行了细致的剖析。比如，对苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的解读，不仅点明了豪放派的风格，更巧妙地将词中的历史典故与作者的人生际遇结合起来，读完后仿佛自己也穿越回了那个波澜壮阔的年代，胸襟为之开阔。对于那些平日里只能囫囵吞枣读诗的人来说，这本书提供了一个循序渐进的阶梯，让人能真正走进诗人的内心世界，体会“诗中有画，画中有诗”的绝妙境界。我尤其喜欢它收录了大量罕见的、不同朝代风格迥异的佳作，极大地拓宽了我的阅读视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的历史爱好者，我对明清小说中的社会风貌特别感兴趣，希望能找到一本既有深度又不失趣味性的导读。《清代市井风情画卷》这本书，完美地满足了我的需求。这本书的视角非常新颖，它没有聚焦于传统的帝王将相，而是将镜头对准了当时的茶馆、戏楼、镖局和烟花巷，通过对大量民间文书、笔记和小说片段的引用，栩栩如生地再现了当时普通百姓的生活图景。作者的笔触细腻入微，无论是对当时服饰的考究，还是对市井俚语的还原，都显得十分考究和生动。读起来完全没有枯燥感，仿佛置身于那个熙熙攘攘的年代，能听到叫卖声，能闻到街角的饭菜香。特别是书中对“冷门”社会现象的探讨，比如当时的信鸽文化和地下钱庄的运作模式，都令人大开眼界。这本书的配图也选得极佳，那些描绘市井百态的版画，与文字相得益彰，极大地增强了阅读的沉浸感。它让我们看到，历史不仅仅是宏大的叙事，更是无数个鲜活个体生活的交织。