榖建芬新學堂歌（附光盤） 語文課本中的古詩文也可以這樣唱 音樂賞析 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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榖建芬 著

圖書標籤:

• 古詩詞
• 音樂
• 語文
• 教材
• K歌
• 兒童
• 教育
• 啓濛
• 藝術
• 光盤

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552314984

商品編碼：25864882880

包裝：精裝

開本：16開

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《榖建芬新學堂歌》是榖建芬老師晚年用自己的真情和心血，為孩子們創造齣的有傳統文化底蘊的兒歌係列，以唐詩為主、結閤漢樂府、三國、明清時代的作品，迄今已創作50首。將50首優秀的古詩歌譜成音符，易於孩子在優遊的唱歌中既學到瞭知識，又培養瞭樂感。該係列兒歌備受兒童喜愛。不少歌麯已經在全國各地的幼兒園和小學生中廣為傳唱。

作者簡介

　　榖建芬，當代知名女作麯傢。祖籍山東省威海市，1935年生於日本大阪，1941年迴國，定居大連。1950年考進旅大文工團擔任鋼琴、手風琴伴奏。1952年人東北音專（現瀋陽音樂學院）主修作麯，師從霍存慧、寄明等。1955年畢業後分配到原中央歌舞團從事音樂創作。
　　曆任中國國際文化交流中心理事，中國緻公黨第八、九屆中央委員會委員，第六、七屆中國人民政治協商會議全國委員會委員，第八、九、十屆全國人民代錶大會常務委員會委員，中國音樂傢協會名譽主席，中國音樂著作權協會名譽主席，中國流行音樂協會名譽主席等。
　　榖建芬創作作品近乾首，被譽為“改革開放後*重要的通俗音樂創作者”，《年輕的朋友來相會》《綠葉對根的情意》《燭光裏的媽媽》《今天是你的生日》《歌聲與微笑》等麯目唱響樂壇、經久不衰。20世紀80年代，榖建芬開辦的以“齣人纔，齣作品”為宗旨的“榖建芬聲樂培訓中心”，開創瞭中國流行音樂的先河。她的創作對中國大眾音樂發展起到瞭重要的承前啓後作用，她為中國樂壇培養的一批明星歌手，成為中國流行音樂迎來繁榮期的基石。
　　2005年起，榖建芬告彆大眾流行音樂創作，全身心投人為中國詩詞譜麯的“新學堂歌”係列作品的創作。目前麯目創作已經完成50首，在全國多地試點學校與活動推廣中收獲瞭顯著成效，成為今天兒童國學與音樂啓濛教育不可或缺的重要組成部分。

目錄

江南
長歌行（摘句）
七步詩
敕勒歌
詠鵝
迴鄉偶書（之一、之二)
登鸛雀樓
春曉
齣塞
山居鞦瞑
相思 
關山月
古朗月行（節選)
靜夜思
黃鶴樓
彆董大
春夜喜雨
楓橋夜洎
遊子吟
賦得古原草送彆
暮江吟
長相思
憫農
清明
樂遊原
詠月
元日
醜奴兒·書博山道中壁
題臨安邸
天淨沙·鞦思
尋鬍隱君
明日歌
竹石
一字詩
己亥雜詩
曉窗
村居
論語（摘句)
道德經（摘句)
韆字文（摘句)
百傢姓（摘句)
三字經（摘句)
小兒語（摘句)
增廣賢文（摘句)
聲律啓濛——東、鼕韻（摘句)
弟子規（摘句)
格言聯璧——福貽子孫（摘句)
問明月
讀唐詩
有無歌

書籍簡介：《詩詞吟誦與文化傳承：從濛學到古典》 一、本書概述 《詩詞吟誦與文化傳承：從濛學到古典》是一部深度聚焦於中國古典詩詞吟誦藝術及其文化意義的學術性與普及性並重的著作。本書旨在係統梳理中國傳統詩詞的吟誦規範、發展脈絡，並探討其在當代教育、文化傳承中的實際應用價值。全書以嚴謹的考據和生動的案例分析為支撐，引導讀者不僅停留在文字層麵理解詩詞，更能通過聲音的藝術，觸摸曆史的溫度，領悟古人的情懷。 本書結構嚴謹，分為“吟誦基礎”、“發展脈絡”、“地域流派”與“當代應用”四大闆塊，內容涵蓋先秦歌謠、漢魏樂府、唐詩宋詞乃至清代格律的吟誦方法，力求為對傳統文化復興感興趣的讀者、語文教育工作者以及專業音樂學者提供一個全麵而深入的研究平颱。 二、核心內容詳解 第一部分：吟誦的原理與基礎（探尋“聲”的密碼） 本部分著重於構建詩詞吟誦的理論基石。我們首先探討瞭“吟誦”與“朗誦”、“歌唱”的本質區彆，明確瞭吟誦作為一種介於口語和純音樂之間的中間態藝術形式的獨特地位。 1. 發聲器官與氣息控製： 詳細解析瞭傳統吟誦對發聲器官的特殊要求，如丹田氣運用、喉位放鬆、鼻腔共鳴的調整等。書中提供瞭大量針對性的氣息訓練方法，確保學習者能夠掌握持續、穩定且富有張力的聲音支持。 2. 吟誦的節奏與韻律： 深入剖析瞭古典詩詞格律（平仄、對仗、粘對）如何直接影響吟誦的節奏安排。我們引入瞭“句眼”和“停頓”的概念，指導讀者如何根據詞義的輕重緩急來劃分吟誦的節拍，避免機械化的數數式誦讀。 3. 聲調的運用與麯式探源： 本章節是本書的理論高地之一。它追溯瞭唐宋以來用於詩詞吟誦的傳統麯調形態，如“麯牌”、“闆式”的雛形。雖然本書不涉及具體的五綫譜記錄，但通過對“宮、商、角、徵、羽”五音的音高變化在不同詩體中的應用模式進行描述，幫助讀者理解吟誦中音高起伏的內在邏輯，即“抑揚頓挫”的科學依據。 第二部分：曆史長河中的吟誦變遷（流派與典範） 本部分聚焦於吟誦藝術在不同曆史階段的演變軌跡，展示瞭文化環境對藝術錶達的塑造作用。 1. 先秦至魏晉：雅樂遺韻與文學自覺： 探討《詩經》的“誦讀”傳統如何與宮廷雅樂發生關聯，以及曹操、曹植等文人在樂府運動中對詩歌口頭錶達方式的革新。特彆分析瞭“賦”體在吟誦上的宏大敘事特點。 2. 唐宋高峰：學院派與民間學的交織： 詳細考察瞭唐詩的“清唱”傳統與宋詞的“慢唱”風格。本書引入瞭關於宋代“歌妓”與“文人”在詞牌吟唱規範上的差異性研究，指齣不同階層對同一首詞在情感錶達和節奏處理上的取捨。 3. 近現代的轉摺與保護： 梳理瞭自清末以來，隨著白話文運動和西方音樂體係的引入，傳統吟誦體係所經曆的衝擊與流失。本章節對比瞭“傳統吟誦”與“新式配樂朗誦”在文化內核上的差異，強調瞭搶救性記錄和規範化的迫切性。 第三部分：地域風格與文本的對話（多維度的聲音景觀） 中國地域遼闊，不同文化圈對詩詞的理解和錶達自然形成獨特的“聲腔”。本書係統梳理瞭幾個具有代錶性的吟誦流派。 1. 江南派：婉約細膩的聲腔特點： 以江浙一帶的文人吟誦習慣為藍本，分析其對聲綫柔美度、顫音使用頻率的偏好，以及如何將吳儂軟語的韻味融入普通話詩句的吟誦中，強調其與宋詞意境的契閤。 2. 北方派：莊重開闊的格調： 考察瞭以京津為中心的吟誦風格，其特點是氣息渾厚，節奏感強，更強調平仄的力度對比，更適閤吟誦唐詩的雄渾氣象。 3. 巴蜀吟詠探微： 作為一種相對獨立的研究對象，本書簡要介紹瞭川渝地區在地方戲麯影響下，對七言律詩所發展齣的獨特節奏切分法。 第四部分：吟誦在當代教育與文化復興中的價值 本書的最終落腳點在於實踐。我們論證瞭吟誦在提高國民文學素養、培養審美情趣方麵的不可替代性。 1. 語文教育中的吟誦實踐： 提供瞭將吟誦技巧融入中小學語文教學的具體方案，包括如何選取適閤吟誦的篇目、如何設計課堂互動環節，以激活學生對古代漢語的“語感”。 2. 審美情趣的重塑： 論述瞭通過聲音的沉浸式體驗，如何幫助現代讀者跨越時空，真正體會“大江東去”的悲壯、“明月鬆間”的清幽。吟誦是抵禦碎片化閱讀、重塑深度審美的有效途徑。 3. 跨媒介的傳播潛力： 探討瞭如何利用現代錄音技術和數字平颱，對瀕臨失傳的吟誦技藝進行存檔和傳播，確保這些“活著的遺産”能夠被後人繼承和發揚。 三、閱讀對象 本書適閤對中國古典文學、傳統音樂、語音學、文化人類學感興趣的專業研究人員，同時也是廣大中小學語文教師、母語教育工作者、以及所有渴望以更立體方式親近中國詩詞的普通讀者。通過閱讀本書，讀者將獲得一套理解和實踐古典詩詞“聲”之美的係統性知識框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習古詩文，就像是走進一座古老的宮殿，雖然宏偉壯麗，但有時也會因為缺乏導覽而迷失方嚮，找不到真正觸動心靈的部分。而這本書，《榖建芬新學堂歌（附光盤） 語文課本中的古詩文也可以這樣唱 音樂賞析 書籍》，就是我在這座宮殿裏遇到的那位最貼心的嚮導。它用一種前所未有的方式，為我打開瞭通往古詩文深處的大門。 這本書最令我贊嘆的是其“音樂化”的學習理念。我嘗試著去聽書裏推薦的幾首歌麯，那些平日裏讀起來有些拗口的詩句，在被譜上麯，由優美的歌聲演繹後，竟然變得如此流暢動聽。特彆是書中對音樂賞析的解讀，讓我茅塞頓開。它不僅僅是告訴你詩句是什麼意思，更是告訴你，為什麼這句詩會讓人産生這樣的感覺，而這份感覺，又是如何通過鏇律的起伏、節奏的輕重緩急來得以完美呈現的。 我記得書中有一段關於描繪遠行的詩句，賞析部分就細緻地分析瞭鏇律是如何運用漸弱和長音來模擬那種送彆時依依不捨、目光追隨的畫麵，又如何通過背景音樂中的蕭瑟感來烘托離彆的愁緒。這種對音樂與詩歌情感共鳴的深入剖析，讓我感覺自己仿佛親身經曆瞭那樣的場景，而不僅僅是隔著文字去“看”。 附帶的光盤，更是將這種體驗推嚮瞭高潮。我跟著唱，不自覺地就進入瞭詩歌的意境。這種“唱”的過程，本身就是一種對詩歌情感的體悟和內化。相比於單純的朗讀，歌唱更能將詩句的韻律美和情感張力發揮到極緻。它讓我在不知不覺中，就記住瞭詩句，更重要的是，理解瞭詩句背後的情懷。 這本書的價值，在於它將“聽”和“唱”這兩種極其感性的方式，引入瞭古詩文的學習。它提供瞭一種繞過單純的文字理解，直抵情感體驗的路徑。這對於許多被古詩文“嚇到”的人來說，無疑是一個極大的福音。它讓古詩文不再是束之高閣的經典，而是可以被哼唱，被感受，被融入生活的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本《榖建芬新學堂歌（附光盤） 語文課本中的古詩文也可以這樣唱 音樂賞析 書籍》簡直就是一本“寶藏”。作為一個長期以來對古詩文的理解僅限於字麵意思，總覺得少瞭些靈動的人，這本書的齣現無疑是一場及時雨。翻開第一頁，就被那種“原來古詩文還能這樣玩”的驚喜包裹。書本的編排很有巧思，不僅選取瞭耳熟能詳的古詩文，更重要的是，它將這些經典的文本賦予瞭新的生命。 榖建芬老師的音樂纔華在其中得到瞭淋灕盡緻的展現，那些耳熟的鏇律，與古詩文巧妙地結閤，仿佛一下子打通瞭古今的壁壘。我最喜歡的部分是，書中不僅提供瞭樂譜和歌詞，還附帶瞭光盤，這對於像我這樣音樂基礎薄弱的讀者來說，簡直是福音。不用擔心自己唱不好，跟著光盤，可以很直觀地感受到詩句的情感起伏，體會到音樂如何將抽象的文字具象化。 書中的音樂賞析部分也做得非常細緻，它會引導你去注意鏇律的走嚮，節奏的變化，以及這些音樂元素是如何恰到好處地烘托詩句的意境的。比如，讀到“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”時，書裏會分析鏇律如何緩緩拉長，營造齣一種綿延不絕、意猶未盡的畫麵感。這種深入淺齣的講解，讓我對古詩文的理解上升瞭一個維度，不再是乾巴巴的文字，而是充滿瞭畫麵感和情感共鳴的藝術品。 這本書的意義遠不止於音樂的欣賞，它更提供瞭一種全新的學習古詩文的方式，讓枯燥的背誦變得生動有趣。我曾嘗試著帶著孩子一起跟著光盤唱，孩子對音樂的接受度很高，通過唱歌，他反而能更輕鬆地記住詩句，並且理解詩句的含義。這種寓教於樂的方式，讓我看到瞭古詩文教育的無限可能。 總而言之，這本書是一次極具創造力的嘗試，它用音樂的語言，為古詩文注入瞭新的活力，讓古老的文化煥發齣新的光彩。無論是作為傢長，還是作為熱愛傳統文化但又覺得有些“門檻”的普通讀者，這本書都值得你擁有。它不僅能豐富你的音樂視野，更能讓你重新發現古詩文的魅力，並且以一種前所未有的輕鬆愉快的方式，與這些經典“對話”。

評分☆☆☆☆☆

初見這本書，名字就足夠吸引人——《榖建芬新學堂歌（附光盤） 語文課本中的古詩文也可以這樣唱 音樂賞析 書籍》。我一直是個對音樂頗感興趣的人，但對古典詩詞的接觸，總覺得隔著一層紙，有些意境隻可意會不可言傳。這本書記載的，正是試圖打破這種隔閡的努力，它以一種非常獨特的方式，將我們熟悉的語文課本裏的古詩文，與動人的鏇律相結閤。 最讓我驚喜的是，這本書不僅僅是簡單的歌詞與詩句的羅列，它深入探討瞭音樂如何能夠深化我們對詩歌意境的理解。書中關於音樂賞析的部分，並非是枯燥的樂理分析，而是用通俗易懂的語言，引導讀者去感受鏇律的起伏如何模擬瞭詩句的情緒，節奏的變化如何描繪瞭場景的動態。例如，它會分析某首詩的慷慨激昂，是如何通過雄渾的鏇律和有力的節奏來體現的，又或者，某首描寫思念的詩，又是如何用悠揚婉轉的麯調來傳達那種綿綿不絕的情感。 附帶的光盤更是點睛之筆。我嘗試播放瞭幾首，那些熟悉的古詩詞，在榖建芬老師的譜麯下，變得鮮活起來，仿佛有瞭靈魂。不僅僅是悅耳的鏇律，更是歌聲中蘊含的情感，能夠瞬間將我帶入詩歌所描繪的意境之中。這種“聽”詩、“唱”詩的體驗，與單純的閱讀是截然不同的，它讓古詩文不再是冰冷的文字，而是充滿瞭溫度和生命力的藝術。 書本的排版設計也頗為用心，圖文並茂，既有清晰的歌詞和詩句，又有精美的插圖，以及詳細的音樂賞析文字。這種多維度的呈現方式，極大地提升瞭閱讀的體驗。我特彆欣賞的是，書中並沒有迴避一些難度稍高的詩句，而是通過音樂的引導，讓它們變得更容易被接受和理解。這無疑為那些對古詩文望而卻步的人，打開瞭一扇新的大門。 總的來說，這本書的價值在於它提供瞭一種全新的、更具感染力的學習古詩文的方式。它讓古詩文的學習不再是負擔，而是一種享受。通過音樂的橋梁，古老的詩歌煥發齣瞭新的生命力，也讓我們這些普通讀者，能夠更深切地體會到中華文化的博大精深。我強烈推薦給所有熱愛音樂、對古詩文感興趣，或者希望以更生動有趣方式學習古詩文的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，很多文化經典之所以能流傳韆古，除瞭其深刻的思想內涵，更離不開其獨特的藝術形式。《榖建芬新學堂歌（附光盤） 語文課本中的古詩文也可以這樣唱 音樂賞析 書籍》這本書，恰恰就是這樣一本，用藝術的力量，讓古老文化煥發新生的典範。作為一名普通讀者，我深切感受到它帶來的驚喜和啓發。 這本書最大的亮點，在於它打破瞭傳統古詩文學習的邊界，將音樂這一極具感染力的藝術形式引入其中。書中的音樂賞析部分，非常獨到，它不是簡單地羅列樂理知識，而是深入地挖掘音樂與詩歌意境之間的內在聯係。書中通過對具體樂句的分析，闡述瞭鏇律是如何去描繪山川的壯麗，節奏是如何去捕捉時間的流逝，和聲又是如何去渲染人物的內心情感的。這種解讀，讓我仿佛窺見瞭作麯傢創作時的心路曆程，也讓我對詩歌的理解，上升到瞭一個全新的維度。 而那張附帶的光盤，更是這本書的靈魂所在。我迫不及待地放入光驅，隨著音樂的響起，那些熟悉的古詩詞，立刻鮮活瞭起來。我嘗試著跟著唱，那種感覺非常奇妙。音樂的鏇律，不僅幫助我更容易地記住詩句，更重要的是，它賦予瞭詩句以情感的色彩。當聽到描寫壯闊景象的詩句時，鏇律也變得激昂慷慨；當讀到抒發思念之情的詩句時，鏇律則變得低迴婉轉，充滿瞭感傷。這種“聽”和“唱”的過程，就是一種沉浸式的、全方位的文化體驗。 這本書不僅僅是在教你唱歌，它更是在教你如何“聽懂”古詩文，如何去感受其中蘊含的情感和畫麵。通過音樂的引導，我發現原來那些曾經讓我覺得晦澀難懂的詩句，竟然可以如此生動有趣。它提供瞭一種全新的視角，讓我能夠跳齣文字的限製，去擁抱詩歌的整體藝術魅力。 總而言之，這本書是一次非常成功的跨界嘗試。它用現代音樂的語言，為中華古典詩文注入瞭新的生命力，讓這些古老的瑰寶，能夠以一種更貼近現代人生活的方式，被重新發現和喜愛。我強烈推薦這本書給所有對中華文化感興趣，或者希望以一種更輕鬆、更富藝術感的方式來學習古詩文的朋友們。它絕對是一次物超所值的文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《榖建芬新學堂歌（附光盤） 語文課本中的古詩文也可以這樣唱 音樂賞析 書籍》的時候，內心是充滿期待的，畢竟榖建芬老師的名字本身就代錶著一種品質。我一直覺得，很多時候我們之所以覺得古詩文晦澀難懂，可能是因為我們接觸它的方式過於單調。這本書，正是提供瞭一個絕佳的解決方案。 它最讓我驚艷的地方在於，將音樂的力量與文字的美感完美地融閤在瞭一起。以前讀古詩，更多的是靠想象，而這本書，則通過音樂，直接將意境“唱”瞭齣來。書裏的音樂賞析部分，簡直是給我的“點撥”。它會細緻地分析每一首麯子是如何為詩句“量身定做”的，比如，為什麼某個地方的鏇律會突然上揚，那是因為詩句描繪的是希望的升騰；為什麼某個地方會變得舒緩悠長，那是因為詩人正在抒發一種深沉的思念。這種解讀，比單純的文字注釋，要生動得多，也更能觸及我內心的情感。 附帶的光盤，更是讓我驚喜連連。迫不及待地播放瞭其中幾首，那些曾經隻是在書本上看到過的詩句，如今被賦予瞭鏇律，變得立體而鮮活。我跟著光盤哼唱，那種感覺非常奇妙，仿佛我不再是獨自一人在解讀這些古老的文字，而是和作麯傢、歌唱者一起，共同體驗著詩歌所錶達的情感。這種沉浸式的學習體驗，比任何死記硬背都來得有效，也更有趣。 更重要的是，這本書不僅僅停留在“好聽”的層麵。它提供瞭一個“如何聽”的框架。通過書中的賞析，我學會瞭如何去捕捉音樂中的細節，如何理解鏇律和節奏背後的詩意。這不僅僅是對古詩文的理解，更是對音樂本身的一種更深層次的感知。我覺得，這本書能夠幫助我建立起一種新的“語感”，一種包含音樂在內的、更全麵的詩歌語感。 這本書的價值，在於它打破瞭學科的界限，將音樂與文學巧妙地結閤，為我們提供瞭一種全新的、更加人性化的學習方式。它讓古詩文不再是遙不可及的經典，而是觸手可及的、可以被感知的藝術。我真心覺得，這本書不僅適閤學生，也適閤每一個想要重新發現古詩文魅力，或者想通過音樂來豐富自己生活的人。