具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 舒伯特钢琴奏鸣曲集 套装版 | 作者 | 舒伯特 |
| 定价 | 218.00元 | 出版社 | 上海音乐出版社 |
| ISBN | 9787552312416 | 出版日期 | 2016-12-01 |
| 字数 | 页码 | ||
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 8开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 作者简介 | |
| 目录 | |
| 卷 A小调奏鸣曲 降E大调奏鸣曲 B大调奏鸣曲 A大调奏鸣曲 A小调奏鸣曲 A小调奏鸣曲 D大调奏鸣曲 评注·Comments 第二卷 G大调奏鸣曲 C小调奏鸣曲 A大调奏鸣曲 降B大调奏鸣曲 评注·Comments 第三卷 早期与未完成奏鸣曲 E大调奏鸣曲 C大调奏鸣曲 E大调奏鸣曲 （五首钢琴奏鸣曲） 降A大调奏鸣曲 E小调奏鸣曲 降D大调奏鸣曲 升F小调奏鸣曲 C大调奏鸣曲 F小调奏鸣曲 C大调奏鸣曲（“遗作”） 附录 早期版本E大调 奏鸣曲乐章D157 早期版本C大调 奏鸣曲第三乐章D279 奏鸣曲（片段） 奏鸣曲（片段） |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
对于任何一位认真的音乐学习者而言，一本好的乐谱不仅是技术的工具，更是一种精神的启迪。我一直对那些能够提供历史背景信息，或者包含作曲家本人创作手稿复印件的乐谱情有独钟。想象一下，能够看到舒伯特亲手修改过的音符，感受到他创作时的心路历程，那该是多么令人激动的事情。我还曾研究过一些关于舒伯特奏鸣曲的学术论文，其中对乐谱版本学有着深入的探讨。不同的版本之间可能存在细微的差异，这些差异往往能够揭示出作品在流传过程中所经历的变化，以及不同编辑者对作品的理解。
评分我深信，对于任何一位想要深入理解舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏者而言，找到一本能够帮助他们“听见”音乐的书是至关重要的。我曾经接触过一些乐谱，它们的排版过于拥挤，音符密集，让人望而生畏。而另一些乐谱，则排版疏朗，字体清晰，能够让人轻松地沉浸在音乐的海洋中。我特别欣赏那些在乐谱中巧妙运用了不同的字体大小和粗细来区分旋律声部和伴奏声部，或者用不同的颜色来标记一些特殊的演奏技巧的版本。这种细致的设计，能够极大地提高阅读效率，并帮助演奏者更准确地把握音乐的层次感。
评分对于舒伯特这样的作曲家，其奏鸣曲的丰富性是毋庸置疑的。从早期的、带有海顿和莫扎特风格影响的作品，到后期那种深刻的、带有个人独特印记的杰作，每一个时期都有其独特的魅力。我对于那些能够清晰区分不同时期作品，并在前言或注释中对作品的历史背景、创作意图进行深入解读的版本尤为看重。一本好的乐谱，应该不仅仅是一张白纸上印着的音符，它更应该是一个导游，带领我们深入了解舒伯特音乐世界的方方面面。我曾经阅读过一些关于舒伯特奏鸣曲的学术研究，其中对于某些作品的结构分析、调性运用以及情感表达都有着精彩的论述。如果乐谱能够将这些研究成果巧妙地融入其中，例如在乐章开始前提供简要的导读，或者在关键乐句处添加一些演奏家和学者的评论，那将是多么宝贵的财富。
评分作为一名对音乐怀有深厚感情的读者，我一直在寻找能够将经典乐谱以最理想的方式呈现出来的出版物。我曾购买过一本将舒伯特奏鸣曲集以类似艺术画册的规格出版的版本，其纸张的质感、印刷的精美程度，以及整体的装帧设计，都堪称一流。翻阅这本乐谱，不仅是一种阅读，更是一种视觉和精神上的享受。我特别喜欢那种能够将乐谱与相关的艺术作品或者历史图片相结合的出版形式，它们能够为我们提供更丰富的文化背景，让我们对舒伯特及其创作的时代有更深刻的认识。
评分在我收集的众多音乐书籍中，我始终认为，那些真正能够引发我思考、激发我创作欲望的，往往是那些内容充实、编排精良的乐谱。我对于那些附带了详细引言、作品分析，甚至是一些演奏录音链接的版本，会给予更高的评价。因为它们不仅仅是提供音符，更是在构建一个完整的音乐知识体系，帮助我从更宏观的视角来理解舒伯特这位伟大的作曲家。我曾经花了很多时间去对比不同版本的《流浪者幻想曲》，每个版本在速度、力度、表情等方面都有细微的差别，而这些差别正是演奏者展现个性的空间。
评分音乐的魅力在于其无限的可能性，而乐谱则是这种可能性的载体。我一直认为，即使是同一首乐曲，不同的演奏家也会带来截然不同的感受。优秀的乐谱，应该能够鼓励演奏者去探索属于自己的理解和表达。我喜欢那些在乐谱中留有一定“空白”的版本，也就是说，它不会过度地干预演奏者的个人发挥，而是提供一个坚实的基础，让演奏者可以自由地在其上进行创作。我曾经遇到过一些乐谱，上面标注得过于密集，仿佛每一个音符都需要按照既定的方式来演奏，这反而限制了音乐的生命力。
评分然而，优秀的乐谱不仅仅是技术层面的指导，更应该能够传达出作曲家最原始的意图，以及作品蕴含的深刻情感。我一直认为，乐谱的排版和字体选择也会影响阅读体验。清晰、大气的排版能够让人在长时间的研读中不易疲劳，而优美的字体则能提升整体的美感，让翻阅的过程本身也成为一种享受。我还记得我曾经购买的一本老版本，虽然纸张泛黄，但其墨迹古朴，排版虽显拥挤，却有一种独特的历史韵味。那种感觉，仿佛能穿越时空，与当年的演奏家们进行一场无声的对话。当然，现代的乐谱在印刷技术和纸张质量上都有了巨大的提升，能够提供更为舒适的阅读体验。我特别欣赏那些能够兼顾传统美学和现代工艺的出版物，它们在尊重历史的同时，也拥抱了时代的进步，让经典得以更广泛地流传。
评分作为一名长期的音乐实践者，我深知乐谱的印刷质量对于演奏体验的影响。过薄的纸张容易透墨，影响阅读；过于光滑的纸面则可能在翻页时产生反光，干扰视线。我偏爱那些使用厚实、哑光纸张印刷的乐谱，它们不仅触感舒适，而且能够更好地保存。我还注意到，一些乐谱在装订方式上也很有讲究。平装本虽然便于携带，但在演奏时可能不够稳固；精装本则更为坚固耐用，适合长期收藏。我曾经购得一本以线装方式装订的舒伯特奏鸣曲集，它的翻页非常顺畅，而且能够完全摊平，这对于在演奏时查找乐谱极为方便。
评分作为一名资深的古典音乐爱好者，我总是在寻找能够触及音乐灵魂深处，同时又兼具严谨性与艺术性的乐谱。舒伯特，这位被誉为“乐圣”的作曲家，其钢琴奏鸣曲在我心中占据着无可撼动的地位。他的音乐，时而如潺潺流水般细腻温婉，时而又如狂风暴雨般激荡人心，充满了难以言喻的深情与灵性。然而，真正要深入理解和演奏这些作品，一本精良的乐谱是不可或缺的。我手中珍藏的多部舒伯特奏鸣曲集，从早期的版本到近年的新版，都各有其价值。一些版本以其详尽的指法标记和演奏提示而著称，对于初学者来说，能够提供宝贵的指导，帮助他们克服技术上的难关，更好地把握作品的风格。例如，我曾购得一本由某位著名钢琴家编辑的版本，其中对于一些快速段落的处理，以及弱奏部分的微妙控制，都有非常细致的注解，这无疑为我的演奏增添了不少启发。
评分在我看来，一本完美的乐谱，应该能够满足不同层次演奏者的需求。对于初学者，它需要清晰的指法、速度标记，以及一些基本的演奏提示，帮助他们建立正确的演奏习惯。而对于进阶者，它则应该提供更深层次的理解，例如关于和声进行、对位技巧的分析，以及一些不同的演奏版本之间的比较。我曾经学习过一首难度较高的舒伯特奏鸣曲，在学习过程中，我翻阅了不下三种不同的乐谱。其中一本对于某一乐句的多种演奏处理方式进行了详细的对比，并附上了不同演奏家的录音作为参考，这对我理解作品的多样性和演奏的自由度起到了至关重要的作用。
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