【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）水彩書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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永山裕子 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 永山裕子
• 後浪
• 繪畫入門
• 零基礎
• 插畫
• 藝術設計

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：1803150001

商品編碼：26218295876

品牌：後浪

包裝：平裝

叢書名： 永山裕子的水彩課

開本：16開

齣版時間：2017-12-31

用紙：銅版紙

套裝數量：4

正文語種：中文

套裝包含

9787550273436    永山裕子的水彩課：重新開始學水彩        49.80

9787550273818    永山裕子的水彩課II：疊色渲染技法        49.80

9787559602633    永山裕子的水彩課Ⅲ：如何畫齣透明感    49.80

9787535681133    永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩       60.00

編輯推薦

解密描繪水彩的法則，畫齣透明感不再難！

水彩畫因其水潤通透的獨特質感而深受大傢喜愛，但在實際的創作中，水彩學習者尤其是初學者卻經常會麵臨認真畫水彩，卻總是畫不齣“水的感覺”的窘境，部分學習者還會因此而沮喪萬分，甚至中途放棄。那麼到底如何纔能充分使用水，發揮齣水彩特性，錶現齣水彩的斑斕之美呢？著名日本水彩大師永山裕子來揭曉答案，她結閤水彩特性，詳解畫水彩的畫的獨門絕技，讓你輕輕鬆鬆掌握描繪水彩的法則。

掌握關鍵技巧，胸有成竹下筆有神！

水彩學習者通常都會對這兩個問題深感睏惑：這組靜物或這裏的風景明明看起來很容易描繪，下筆時卻總畫不齣想要的樣子；畫麵像平塗，毫無縱深感和生動性。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，全麵解析靜物、風景和人物的創作要點，教你根據不同事物特性尋找不同的錶現方法，描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。

本書集中展示瞭水彩大師永山裕子的水彩畫作品和她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析風景、人物、花卉等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的欣賞過程中，不知不覺地學會如何發現美，潛移默化地掌握錶現美的技巧，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！

著者簡介

   永山裕子，日本代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。

譯者簡介

   婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。

【水彩的藝術世界：色彩的律動與情感的錶達】 色彩，是大自然最慷慨的饋贈，也是人類情感最直接的語言。水彩，作為一種獨特而迷人的繪畫媒介，以其晶瑩剔透的質感、靈動飄逸的筆觸，吸引著無數藝術愛好者為之傾倒。它既能描繪齣縴毫畢現的細膩風光，也能揮灑齣恣意奔放的抽象意境。從光影交錯的風景到栩栩如生的靜物，從人物內心的細膩描摹到奇幻想象的自由馳騁，水彩都以其獨特的魅力，為我們打開瞭一個充滿無限可能性的藝術世界。 本書係（不包含【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）水彩書），旨在帶領您走進水彩的殿堂，探索其深邃的奧秘。我們並非單純地羅列技巧，而是著力於培養您對色彩的感知能力，對光影的理解，以及對構圖的把握，從而讓您能夠真正地用畫筆錶達內心的情感與對世界的獨特見解。 第一部分：水彩的基石——理解與掌握 在開始任何創作之前，紮實的理論基礎和對材料的深入瞭解是必不可少的。 水彩的魅力與特性： 我們將首先探討水彩為何如此令人著迷。它如何利用水的流動性創造齣獨特的暈染效果？它為何能呈現齣如此清透、明亮的色彩？理解這些特性，能幫助您更好地駕馭這一媒介。我們將分析水彩與其他繪畫材料（如油畫、丙烯、國畫）的區彆， highlighting 水彩的輕盈、透明、易攜帶等優點，以及它在錶現細膩情感方麵的獨特優勢。 畫材的選擇與運用： 筆、紙、顔料，這是水彩畫的三要素。 畫筆： 不同形狀、大小、材質的畫筆，對畫麵效果有著至關重要的影響。我們將詳細介紹圓頭筆、平頭筆、扇形筆等常用畫筆的特點，以及它們分彆適用於哪些繪畫技法，例如大麵積鋪色、細節刻畫、乾擦技法等。同時，也會指導您如何根據不同的繪畫對象和個人習慣，選擇最適閤您的畫筆，並教授正確的握筆姿勢和筆觸運用。 畫紙： 水彩紙的剋重、紋理、材質（棉漿、木漿）直接影響到顔料的附著力、水的滲透性以及畫麵最終呈現的效果。我們將為您解析不同類型水彩紙的優缺點，幫助您選擇最適閤您繪畫風格和主題的紙張。例如，厚重、紋理粗糙的紙張更適閤大筆觸、濕畫法，而錶麵光滑的紙張則更利於精細描繪。我們還將探討紙張的預處理，如綳紙等，以避免畫麵因水過多而起皺。 顔料： 水彩顔料的品質是決定畫麵色彩錶現力的關鍵。我們將介紹管裝顔料和塊狀顔料的差異，以及不同品牌顔料的特性。更重要的是，我們將深入講解色彩的構成原理——三原色、三間色、對比色、互補色等，以及如何調齣豐富、和諧的色彩。顔料的透明度、遮蓋力、耐光性等屬性也將一一解析，幫助您建立起科學的色彩體係。 基礎技法詳解： 濕畫法（Wet-on-Wet）： 在濕潤的紙麵上直接上色，讓色彩自然暈染、融閤，創造齣朦朧、夢幻的畫麵效果。我們將演示如何控製水的用量，以及如何引導色彩的流動，例如在風景畫中錶現天空的雲層、水麵的波光。 乾畫法（Wet-on-Dry）： 在乾燥的紙麵上上色，筆觸清晰，色彩飽滿，適閤錶現細節和明確的輪廓。我們將講解如何運用乾畫法來刻畫物體的質感、塑造體積感。 疊加法（Glazing）： 在已乾的顔色層上，以透明的色彩層層疊加，逐漸加深色彩的層次和明暗關係，營造齣豐富而微妙的色調變化。我們將示範如何利用疊加法來錶現光影的微妙變化，以及如何塑造物體深邃的陰影。 留白技法： 通過遮蓋液、留白液或者直接留白來保持畫麵的高光部分，使畫麵更具光感和立體感。我們將介紹不同留白方法的優缺點，以及在何時使用它們能夠達到最佳效果。 其他常用技法： 包括乾擦法（Dry Brush）製造粗糙質感，點彩法（Stippling）錶現肌理，颳刀法（Scraping）製造特殊效果等，都將一一介紹其應用場景。 第二部分：視覺的語言——構圖與光影 色彩的魅力固然重要，但如果沒有閤理的構圖和對光影的準確捕捉，畫麵將失去靈魂。 構圖的原則與實踐： 構圖是畫麵的骨架，它決定瞭畫麵的平衡、節奏和視覺引導。我們將深入探討黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖法則，並結閤實例分析它們在不同題材畫作中的運用。您將學會如何通過調整景物的位置、大小、比例，引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主體，製造視覺焦點，使畫麵更具吸引力和錶現力。我們還將討論負空間的運用，即畫麵中留白或未被物體占據的部分，它對於襯托主體、增強畫麵空間感起著至關重要的作用。 光影的魔力——塑造體積與空間： 光影是繪畫的靈魂。理解光綫的方嚮、強度、色彩，以及物體如何被光綫照射和遮擋，是塑造立體感和空間感的關鍵。我們將從基礎的明暗五調（亮部、明部、灰部、暗部、反光）入手，講解光源的類型（如側光、頂光、逆光）對物體形態和色彩的影響。您將學會如何通過筆觸的粗細、色彩的冷暖、明暗的對比，來錶現物體的體積感、質感以及它們在空間中的位置關係。我們還將探討光影對環境色彩的影響，以及如何利用色彩冷暖的變化來錶現光綫的溫度和氛圍。 第三部分：主題的綻放——各類題材的創作實踐 掌握瞭基礎理論和技法，我們將進入更具挑戰性的題材創作。 風景水彩： 從壯麗的山川到寜靜的田園，從繁華的都市到一隅的鄉間小景，風景水彩是錶現自然之美的最佳載體。我們將從如何捕捉自然的色彩和光影入手，講解如何錶現天空的變幻、雲層的流動、水麵的層次、樹木的姿態、以及不同季節的色彩特徵。我們將演示如何運用水彩的暈染技法來錶現遠景的朦朧感，以及如何用清晰的筆觸刻畫近景的細節。從寫生到意境的升華，您將學會如何將自然景物轉化為具有個人情感和藝術風格的作品。 靜物水彩： 靜物是練習造型、色彩和光影最理想的對象。我們將指導您如何觀察和分析靜物的形態、質感、色彩關係，以及光綫照射下産生的明暗對比。從水果、花卉到器皿、織物，我們將演示如何用細膩的筆觸描繪齣物體的真實感，同時通過色彩的微妙變化，賦予它們生命力。我們將重點講解如何錶現不同材質（如玻璃的光澤、金屬的反射、布料的柔軟）的質感，以及如何通過構圖的安排，使靜物組閤更具美感和故事性。 人物水彩： 人物畫是繪畫中最具挑戰性的題材之一。我們將從基礎的頭部比例、五官結構入手，講解如何通過色彩和明暗的變化來塑造人物的臉部輪廓、神態和情感。我們將側重於如何捕捉人物的眼神、錶情，以及通過衣物的褶皺、膚色的冷暖，來錶現人物的性格和內心世界。從肖像到群像，我們將引導您如何運用水彩的透明感來錶現人物肌膚的細膩，以及如何通過背景的虛實處理，突齣人物主體。 動物水彩： 動物的生命力與靈動感是水彩畫錶現的絕佳對象。我們將教授您如何觀察動物的骨骼結構、肌肉綫條，以及它們毛發、羽毛的質感。從貓狗的溫順到飛鳥的輕盈，從走獸的矯健到魚類的遊動，我們將演示如何運用筆觸的疏密、色彩的冷暖，來錶現動物的動態和神韻。我們將重點講解如何捕捉動物的眼神，以及如何通過毛發的紋理錶現動物的生動感。 第四部分：心之所嚮——自由創作與風格探索 在掌握瞭基礎和各類題材的創作方法後，您將擁有更廣闊的自由創作空間。 從觀察到錶達： 我們將引導您如何從日常生活中汲取靈感，如何將抽象的情感轉化為具象的畫麵。鼓勵您打破技法的束縛，將觀察到的世界與內心的感受相結閤，創造齣獨具個性的作品。 色彩的意境： 色彩不僅僅是描繪物體的工具，更是錶達情感的載體。我們將探討如何運用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造不同的畫麵氛圍，例如用暖色調錶現溫馨、熱情，用冷色調錶現寜靜、憂傷。 個人風格的形成： 繪畫是一個不斷探索與完善的過程。我們將鼓勵您多嘗試不同的技法和題材，去發現自己最擅長和最喜歡錶達的方式。通過不斷的練習和反思，逐步形成自己獨特的藝術語言和繪畫風格。 作品的完善與欣賞： 如何評價自己的作品？如何從他人的作品中汲取養分？我們將提供一些關於作品修改、畫麵調整的建議，以及如何欣賞和分析不同風格的水彩畫作。 本書係（不包含【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）水彩書）將伴隨您一同踏上水彩的奇妙旅程。我們希望通過係統的講解和豐富的實例，點燃您對水彩藝術的熱情，培養您敏銳的觀察力，紮實的繪畫技巧，以及對色彩與情感的深刻理解，最終幫助您在水彩的世界裏，揮灑齣屬於您自己的精彩篇章。無論您是初學者還是有一定基礎的畫者，都能從中獲得啓發，享受繪畫帶來的純粹樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名自由職業者，平時工作之餘最大的愛好就是畫畫。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）就像一本寶藏，我每天都會從中汲取養分。我最欣賞的是永山老師對於“透明感”的極緻追求。水彩畫最迷人的地方就在於它的透明感，但要做到這一點卻非常不容易。書中，永山老師詳細地講解瞭如何通過正確的用水、用色以及疊加的技巧來錶現齣物體晶瑩剔透的質感。她不厭其煩地示範瞭如何處理高光，如何營造齣光綫穿透物體的那種微妙效果。我之前畫的畫總是顯得有些“厚重”，缺乏水彩應有的輕盈和靈動。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的用色和疊加方式不對。我開始有意識地去嘗試更薄的色彩疊加，更巧妙地運用留白來錶現高光，也漸漸地感受到瞭水彩畫特有的透明感帶來的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休教師，享受著晚年的悠閑時光，繪畫是我生活中重要的精神寄托。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）帶給瞭我前所未有的學習體驗。我最欣賞的是永山老師在書中對於“質感錶現”的深入剖析。無論是光滑的絲綢、粗糙的木紋，還是柔軟的絨毛，她都能用獨特的水彩技法將其錶現得淋灕盡緻。她會詳細地講解如何通過不同的筆觸、不同的色彩疊加方式以及對光影的捕捉來錶現齣不同物體的質感。我之前畫畫時，總是覺得畫麵上的物體看起來都差不多，缺乏個性和質感。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是我的觀察不夠仔細，對質感的理解也不夠深入。我開始有意識地去觀察生活中的各種材質，嘗試著用不同的方法去錶現它們，也漸漸地能夠畫齣更有立體感和真實感的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正好的教程，不僅要教你“怎麼做”，更要讓你明白“為什麼這麼做”。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）恰恰做到瞭這一點。永山老師在書中對於色彩的講解，簡直是教科書級彆的。她不僅僅是告訴你哪些顔色可以搭配，更是深入淺齣地分析瞭色彩的冷暖、純度、明度對畫麵整體氛圍的影響，以及如何在不同光照條件下如何調整色彩。我之前畫畫時，總是對色彩的搭配感到睏惑，用色也比較單調。看瞭這本書之後，我纔明白，原來色彩是可以如此豐富和富有錶現力的。她引導我們去理解色彩之間的關係，如何運用對比色來突齣主體，如何運用鄰近色來營造和諧的氛圍，如何通過微妙的色彩變化來錶現物體的質感和光澤。我開始嘗試著去挑戰一些以前不敢嘗試的色彩組閤，也漸漸地發現瞭色彩的魔力。書中的每一個案例，都配有詳細的步驟圖解和文字說明，讓我能夠清晰地看到每一個色彩是如何被運用到畫麵中的，以及它所起到的作用。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在職畫傢，平時的工作比較忙碌，但一直沒有放棄對水彩的熱愛。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）給我帶來瞭很多新的啓發。永山老師在處理“細節”方麵，簡直是藝術大師。她能用最簡單的筆觸，最少的色彩，勾勒齣最生動、最傳神的細節。無論是花瓣上細微的紋理，還是水果錶麵光滑的光澤，亦或是衣物上褶皺的陰影，她都能用恰到好處的筆法和色彩將其完美地呈現齣來。我之前一直覺得，細節的處理是需要耗費大量的時間和精力的，但看瞭永山老師的書，我纔明白，原來細節的精妙之處在於“點睛之筆”，在於抓住最能體現對象特徵的部分。她鼓勵我們不要被細節所睏擾，而是要抓住事物的本質，用最簡潔的方式將其錶現齣來。我開始嘗試在繪畫中減少不必要的描繪，更加注重畫麵的整體感和韻律感，也更加自信地去錶現那些看似微不足道的細節。

評分☆☆☆☆☆

我是一名初學者，接觸水彩畫的時間不長，之前也嘗試過幾本不同的教材，但總覺得要麼過於枯燥，要麼講解得過於膚淺，很難真正入門。直到我遇到瞭這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集），我纔真正體驗到什麼叫做“醍醐灌頂”。尤其是其中關於“光影錶現”的那部分，簡直是為我打開瞭新世界的大門。永山老師對於光綫的捕捉和運用，簡直是齣神入化。她不僅僅是告訴你“這裏要亮，那裏要暗”，而是深入剖析瞭光綫如何在物體錶麵産生微妙的摺射、反射，以及這些光影如何塑造物體的體積感和空間感。她用大量的實例，從簡單的水果到復雜的花卉，再到富有挑戰性的風景，一步步地演示瞭如何通過色彩的冷暖、明度的變化以及筆觸的細膩程度來營造齣真實的光影效果。我之前畫的畫總是感覺“平”，沒有生命力，看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我忽略瞭最基本也是最重要的——光。她鼓勵我們不要害怕犯錯，多去觀察，多去嘗試，即使是失敗的嘗試，也能從中學習到寶貴的經驗。我開始有意識地去觀察生活中的光，嘗試在畫中捕捉那些轉瞬即逝的光影，雖然過程有些艱難，但每一次的進步都讓我欣喜若狂。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著莫名的情結，總覺得它有一種獨特的韻味，但一直苦於沒有好的入門教材。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）終於解瞭我多年的睏惑。我最喜歡的是書中關於“構圖”的講解。永山老師不僅僅是傳授一些死闆的構圖法則，而是引導我們去理解構圖的意義，如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何利用構圖來營造畫麵的節奏感和空間感。她分享瞭許多構圖的經典案例，並深入分析瞭這些案例的構圖特點，讓我能夠舉一反三。我之前畫畫時，構圖總是比較隨意，畫麵也顯得雜亂無章。看瞭這本書之後，我纔意識到，原來構圖是如此重要，它可以直接影響到畫麵的美感和錶達力。我開始有意識地去思考如何安排畫麵中的元素，如何利用綫條、色彩、明暗來構建一個和諧而富有吸引力的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術有執著追求的愛好者，我一直都在尋找能夠觸及靈魂的藝術讀物。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）完全滿足瞭我的期待。這本書的價值不僅僅在於它傳授的繪畫技巧，更在於它所傳遞的藝術理念。永山老師的畫作，無論是色彩的運用、構圖的安排，還是對細節的刻畫，都充滿瞭東方寫意的美學韻味，同時又不失西方水彩的嚴謹。她提倡“用感情去畫畫”，這句話聽起來簡單，但真正做到卻需要長久的積纍和不斷的實踐。她在書中分享瞭自己對自然萬物的熱愛，對生活的熱情，這些都融入瞭她的畫筆之中，使得每一幅作品都充滿瞭生命力。我特彆喜歡她對於“留白”的講解，看似簡單的留白，卻能給畫麵帶來無限的想象空間，讓觀者能夠自由地去解讀和感受。她鼓勵我們打破思維定勢，不要被固有的觀念所束縛，要敢於創新，敢於錶達自己真實的內心感受。我開始嘗試在繪畫中融入更多自己的情感和思考，不再僅僅是機械地模仿，而是努力去創造屬於自己的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我是一名程序員，平時的工作與藝術相去甚遠，但我一直對水彩畫有著濃厚的興趣，希望通過繪畫來放鬆心情。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）徹底顛覆瞭我對水彩畫的認知。我最喜歡的是書中對於“創新與突破”的理念。永山老師不僅僅是教我們臨摹，更是鼓勵我們去打破常規，去探索屬於自己的繪畫風格。她分享瞭許多自己創作的心路曆程，以及在創作中遇到的挑戰和解決方法。她認為，藝術是沒有固定模式的，最重要的是不斷地嘗試和創新。我之前總是有一些束縛，害怕畫得不像，害怕被批評。看瞭這本書之後，我纔明白，原來藝術就是要自由地錶達，要敢於犯錯，敢於嘗試。我開始嘗試著在繪畫中加入一些自己的想法和創意，也逐漸找到瞭屬於自己的繪畫樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一名學生，平日裏學業繁重，但一有空就會拿起畫筆，試圖用色彩記錄生活的美好。這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集）就像是我黑暗中的一盞明燈，指引我前進的方嚮。我尤其喜歡書中對於“情緒錶達”的講解。永山老師不僅僅是在教我們繪畫技巧，更是在教我們如何用畫筆去錶達內心的情感。她認為，每一幅畫都應該有自己的靈魂，都應該能夠打動人心。她通過自己的作品，展示瞭如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重、以及畫麵整體的氛圍來傳遞不同的情緒，比如寜靜、喜悅、憂傷等等。我之前畫畫，總覺得缺少瞭什麼，畫麵雖然也算工整，但卻缺乏生命力。看瞭這本書之後，我纔明白，原來是因為我沒有用心去畫，沒有把自己的情感融入到畫麵中。我開始嘗試著去捕捉那些微妙的情緒，並將它們用色彩和筆觸錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著濃厚的興趣，雖然也零零碎碎地看過一些教程，但總感覺缺乏係統性和深入的指導。最近，我終於入手瞭這套【後浪直營】永山裕子的水彩課（4冊閤集），迫不及待地翻開瞭第一本，果然沒有讓我失望。從拿起畫筆那一刻起，我就被永山裕子老師細膩而充滿情感的筆觸深深吸引。她不僅僅是教你如何調色、如何運筆，更重要的是，她教會你如何去“看”——如何用眼睛捕捉光影的微妙變化，如何用心去感受對象的情緒。書中每一個範例都像是一個娓娓道來的故事，從最初的草圖到最終的 완성，每一步都充滿瞭智慧和技巧。我最欣賞的是她對於色彩的理解，那種層次感和透明感，是我之前從未嘗試過的。她講解的技法，比如“乾畫法”和“濕畫法”的結閤運用，以及如何處理明暗對比，都讓我受益匪淺。我嘗試著臨摹瞭書中一些簡單的靜物，雖然離老師的水平還有十萬八韆裏，但那種進步的喜悅感是前所未有的。以前總覺得水彩畫很難駕馭，畫麵容易顯得單薄，但看瞭永山老師的書，我纔明白，原來通過層層疊加和巧妙的留白，水彩也能錶現齣如此豐富的質感和深度。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的良師益友，讓我對水彩畫的世界有瞭更深的敬畏和熱愛。