【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）水彩书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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永山裕子 著

图书标签:

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：1803150001

商品编码：26218295876

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 永山裕子的水彩课

开本：16开

出版时间：2017-12-31

用纸：铜版纸

套装数量：4

正文语种：中文

套装包含

9787550273436    永山裕子的水彩课：重新开始学水彩        49.80

9787550273818    永山裕子的水彩课II：叠色渲染技法        49.80

9787559602633    永山裕子的水彩课Ⅲ：如何画出透明感    49.80

9787535681133    永山裕子的水彩课Ⅳ：从素描到水彩       60.00

编辑推荐

解密描绘水彩的法则，画出透明感不再难！

水彩画因其水润通透的独特质感而深受大家喜爱，但在实际的创作中，水彩学习者尤其是初学者却经常会面临认真画水彩，却总是画不出“水的感觉”的窘境，部分学习者还会因此而沮丧万分，甚至中途放弃。那么到底如何才能充分使用水，发挥出水彩特性，表现出水彩的斑斓之美呢？著名日本水彩大师永山裕子来揭晓答案，她结合水彩特性，详解画水彩的画的独门绝技，让你轻轻松松掌握描绘水彩的法则。

掌握关键技巧，胸有成竹下笔有神！

水彩学习者通常都会对这两个问题深感困惑：这组静物或这里的风景明明看起来很容易描绘，下笔时却总画不出想要的样子；画面像平涂，毫无纵深感和生动性。本书中水彩大师永山裕子以多个典型的创作案例为切入点，全面解析静物、风景和人物的创作要点，教你根据不同事物特性寻找不同的表现方法，描绘心中所想，创作出生动有趣的绝妙作品。

本书集中展示了水彩大师永山裕子的水彩画作品和她对水彩画创作独到的心得感悟。本书全面解析风景、人物、花卉等主题的水彩画创作的要点和技巧，让水彩学习者在轻松愉悦的欣赏过程中，不知不觉地学会如何发现美，潜移默化地掌握表现美的技巧，激活潜在的艺术才能，从而在日常的生活中发现更多美的素材，创作更多美的作品！

著者简介

   永山裕子，日本代表性的水彩画家。1963年出生于东京，1985年毕业于东京艺术大学油画系，同年获安宅奖、大桥奖，1987年完成东京艺术大学研究生学习，现为武藏野美术大学油画系讲师。她出版了一系列水彩画教程和作品集，并参加了许多知名的美术展览，如东京中央艺术博物馆年展、中国（苏州）亚洲水彩邀请展、泰国世界水彩博览会等。

译者简介

   婠婠，本名钱茜。曾留学日本，对绘画有独到见解。现为插画师、自由译者。出版原创绘画教程《萌果绘》《绘自然：迷情花园》《绘生活：休闲下午茶》等，翻译出版《永山裕子的水彩课：重新开始学水彩》《永山裕子的水彩课：叠色渲染技法》《非常识》等。

豆瓣ID：婠婠，微博ID：女官_女官。

【水彩的艺术世界：色彩的律动与情感的表达】 色彩，是大自然最慷慨的馈赠，也是人类情感最直接的语言。水彩，作为一种独特而迷人的绘画媒介，以其晶莹剔透的质感、灵动飘逸的笔触，吸引着无数艺术爱好者为之倾倒。它既能描绘出纤毫毕现的细腻风光，也能挥洒出恣意奔放的抽象意境。从光影交错的风景到栩栩如生的静物，从人物内心的细腻描摹到奇幻想象的自由驰骋，水彩都以其独特的魅力，为我们打开了一个充满无限可能性的艺术世界。 本书系（不包含【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）水彩书），旨在带领您走进水彩的殿堂，探索其深邃的奥秘。我们并非单纯地罗列技巧，而是着力于培养您对色彩的感知能力，对光影的理解，以及对构图的把握，从而让您能够真正地用画笔表达内心的情感与对世界的独特见解。 第一部分：水彩的基石——理解与掌握 在开始任何创作之前，扎实的理论基础和对材料的深入了解是必不可少的。 水彩的魅力与特性： 我们将首先探讨水彩为何如此令人着迷。它如何利用水的流动性创造出独特的晕染效果？它为何能呈现出如此清透、明亮的色彩？理解这些特性，能帮助您更好地驾驭这一媒介。我们将分析水彩与其他绘画材料（如油画、丙烯、国画）的区别， highlighting 水彩的轻盈、透明、易携带等优点，以及它在表现细腻情感方面的独特优势。 画材的选择与运用： 笔、纸、颜料，这是水彩画的三要素。 画笔： 不同形状、大小、材质的画笔，对画面效果有着至关重要的影响。我们将详细介绍圆头笔、平头笔、扇形笔等常用画笔的特点，以及它们分别适用于哪些绘画技法，例如大面积铺色、细节刻画、干擦技法等。同时，也会指导您如何根据不同的绘画对象和个人习惯，选择最适合您的画笔，并教授正确的握笔姿势和笔触运用。 画纸： 水彩纸的克重、纹理、材质（棉浆、木浆）直接影响到颜料的附着力、水的渗透性以及画面最终呈现的效果。我们将为您解析不同类型水彩纸的优缺点，帮助您选择最适合您绘画风格和主题的纸张。例如，厚重、纹理粗糙的纸张更适合大笔触、湿画法，而表面光滑的纸张则更利于精细描绘。我们还将探讨纸张的预处理，如绷纸等，以避免画面因水过多而起皱。 颜料： 水彩颜料的品质是决定画面色彩表现力的关键。我们将介绍管装颜料和块状颜料的差异，以及不同品牌颜料的特性。更重要的是，我们将深入讲解色彩的构成原理——三原色、三间色、对比色、互补色等，以及如何调出丰富、和谐的色彩。颜料的透明度、遮盖力、耐光性等属性也将一一解析，帮助您建立起科学的色彩体系。 基础技法详解： 湿画法（Wet-on-Wet）： 在湿润的纸面上直接上色，让色彩自然晕染、融合，创造出朦胧、梦幻的画面效果。我们将演示如何控制水的用量，以及如何引导色彩的流动，例如在风景画中表现天空的云层、水面的波光。 干画法（Wet-on-Dry）： 在干燥的纸面上上色，笔触清晰，色彩饱满，适合表现细节和明确的轮廓。我们将讲解如何运用干画法来刻画物体的质感、塑造体积感。 叠加法（Glazing）： 在已干的颜色层上，以透明的色彩层层叠加，逐渐加深色彩的层次和明暗关系，营造出丰富而微妙的色调变化。我们将示范如何利用叠加法来表现光影的微妙变化，以及如何塑造物体深邃的阴影。 留白技法： 通过遮盖液、留白液或者直接留白来保持画面的高光部分，使画面更具光感和立体感。我们将介绍不同留白方法的优缺点，以及在何时使用它们能够达到最佳效果。 其他常用技法： 包括干擦法（Dry Brush）制造粗糙质感，点彩法（Stippling）表现肌理，刮刀法（Scraping）制造特殊效果等，都将一一介绍其应用场景。 第二部分：视觉的语言——构图与光影 色彩的魅力固然重要，但如果没有合理的构图和对光影的准确捕捉，画面将失去灵魂。 构图的原则与实践： 构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉引导。我们将深入探讨黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并结合实例分析它们在不同题材画作中的运用。您将学会如何通过调整景物的位置、大小、比例，引导观众的视线，突出画面的主体，制造视觉焦点，使画面更具吸引力和表现力。我们还将讨论负空间的运用，即画面中留白或未被物体占据的部分，它对于衬托主体、增强画面空间感起着至关重要的作用。 光影的魔力——塑造体积与空间： 光影是绘画的灵魂。理解光线的方向、强度、色彩，以及物体如何被光线照射和遮挡，是塑造立体感和空间感的关键。我们将从基础的明暗五调（亮部、明部、灰部、暗部、反光）入手，讲解光源的类型（如侧光、顶光、逆光）对物体形态和色彩的影响。您将学会如何通过笔触的粗细、色彩的冷暖、明暗的对比，来表现物体的体积感、质感以及它们在空间中的位置关系。我们还将探讨光影对环境色彩的影响，以及如何利用色彩冷暖的变化来表现光线的温度和氛围。 第三部分：主题的绽放——各类题材的创作实践 掌握了基础理论和技法，我们将进入更具挑战性的题材创作。 风景水彩： 从壮丽的山川到宁静的田园，从繁华的都市到一隅的乡间小景，风景水彩是表现自然之美的最佳载体。我们将从如何捕捉自然的色彩和光影入手，讲解如何表现天空的变幻、云层的流动、水面的层次、树木的姿态、以及不同季节的色彩特征。我们将演示如何运用水彩的晕染技法来表现远景的朦胧感，以及如何用清晰的笔触刻画近景的细节。从写生到意境的升华，您将学会如何将自然景物转化为具有个人情感和艺术风格的作品。 静物水彩： 静物是练习造型、色彩和光影最理想的对象。我们将指导您如何观察和分析静物的形态、质感、色彩关系，以及光线照射下产生的明暗对比。从水果、花卉到器皿、织物，我们将演示如何用细腻的笔触描绘出物体的真实感，同时通过色彩的微妙变化，赋予它们生命力。我们将重点讲解如何表现不同材质（如玻璃的光泽、金属的反射、布料的柔软）的质感，以及如何通过构图的安排，使静物组合更具美感和故事性。 人物水彩： 人物画是绘画中最具挑战性的题材之一。我们将从基础的头部比例、五官结构入手，讲解如何通过色彩和明暗的变化来塑造人物的脸部轮廓、神态和情感。我们将侧重于如何捕捉人物的眼神、表情，以及通过衣物的褶皱、肤色的冷暖，来表现人物的性格和内心世界。从肖像到群像，我们将引导您如何运用水彩的透明感来表现人物肌肤的细腻，以及如何通过背景的虚实处理，突出人物主体。 动物水彩： 动物的生命力与灵动感是水彩画表现的绝佳对象。我们将教授您如何观察动物的骨骼结构、肌肉线条，以及它们毛发、羽毛的质感。从猫狗的温顺到飞鸟的轻盈，从走兽的矫健到鱼类的游动，我们将演示如何运用笔触的疏密、色彩的冷暖，来表现动物的动态和神韵。我们将重点讲解如何捕捉动物的眼神，以及如何通过毛发的纹理表现动物的生动感。 第四部分：心之所向——自由创作与风格探索 在掌握了基础和各类题材的创作方法后，您将拥有更广阔的自由创作空间。 从观察到表达： 我们将引导您如何从日常生活中汲取灵感，如何将抽象的情感转化为具象的画面。鼓励您打破技法的束缚，将观察到的世界与内心的感受相结合，创造出独具个性的作品。 色彩的意境： 色彩不仅仅是描绘物体的工具，更是表达情感的载体。我们将探讨如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的画面氛围，例如用暖色调表现温馨、热情，用冷色调表现宁静、忧伤。 个人风格的形成： 绘画是一个不断探索与完善的过程。我们将鼓励您多尝试不同的技法和题材，去发现自己最擅长和最喜欢表达的方式。通过不断的练习和反思，逐步形成自己独特的艺术语言和绘画风格。 作品的完善与欣赏： 如何评价自己的作品？如何从他人的作品中汲取养分？我们将提供一些关于作品修改、画面调整的建议，以及如何欣赏和分析不同风格的水彩画作。 本书系（不包含【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）水彩书）将伴随您一同踏上水彩的奇妙旅程。我们希望通过系统的讲解和丰富的实例，点燃您对水彩艺术的热情，培养您敏锐的观察力，扎实的绘画技巧，以及对色彩与情感的深刻理解，最终帮助您在水彩的世界里，挥洒出属于您自己的精彩篇章。无论您是初学者还是有一定基础的画者，都能从中获得启发，享受绘画带来的纯粹乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名程序员，平时的工作与艺术相去甚远，但我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，希望通过绘画来放松心情。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）彻底颠覆了我对水彩画的认知。我最喜欢的是书中对于“创新与突破”的理念。永山老师不仅仅是教我们临摹，更是鼓励我们去打破常规，去探索属于自己的绘画风格。她分享了许多自己创作的心路历程，以及在创作中遇到的挑战和解决方法。她认为，艺术是没有固定模式的，最重要的是不断地尝试和创新。我之前总是有一些束缚，害怕画得不像，害怕被批评。看了这本书之后，我才明白，原来艺术就是要自由地表达，要敢于犯错，敢于尝试。我开始尝试着在绘画中加入一些自己的想法和创意，也逐渐找到了属于自己的绘画乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在职画家，平时的工作比较忙碌，但一直没有放弃对水彩的热爱。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）给我带来了很多新的启发。永山老师在处理“细节”方面，简直是艺术大师。她能用最简单的笔触，最少的色彩，勾勒出最生动、最传神的细节。无论是花瓣上细微的纹理，还是水果表面光滑的光泽，亦或是衣物上褶皱的阴影，她都能用恰到好处的笔法和色彩将其完美地呈现出来。我之前一直觉得，细节的处理是需要耗费大量的时间和精力的，但看了永山老师的书，我才明白，原来细节的精妙之处在于“点睛之笔”，在于抓住最能体现对象特征的部分。她鼓励我们不要被细节所困扰，而是要抓住事物的本质，用最简洁的方式将其表现出来。我开始尝试在绘画中减少不必要的描绘，更加注重画面的整体感和韵律感，也更加自信地去表现那些看似微不足道的细节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术有执着追求的爱好者，我一直都在寻找能够触及灵魂的艺术读物。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）完全满足了我的期待。这本书的价值不仅仅在于它传授的绘画技巧，更在于它所传递的艺术理念。永山老师的画作，无论是色彩的运用、构图的安排，还是对细节的刻画，都充满了东方写意的美学韵味，同时又不失西方水彩的严谨。她提倡“用感情去画画”，这句话听起来简单，但真正做到却需要长久的积累和不断的实践。她在书中分享了自己对自然万物的热爱，对生活的热情，这些都融入了她的画笔之中，使得每一幅作品都充满了生命力。我特别喜欢她对于“留白”的讲解，看似简单的留白，却能给画面带来无限的想象空间，让观者能够自由地去解读和感受。她鼓励我们打破思维定势，不要被固有的观念所束缚，要敢于创新，敢于表达自己真实的内心感受。我开始尝试在绘画中融入更多自己的情感和思考，不再仅仅是机械地模仿，而是努力去创造属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着莫名的情结，总觉得它有一种独特的韵味，但一直苦于没有好的入门教材。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）终于解了我多年的困惑。我最喜欢的是书中关于“构图”的讲解。永山老师不仅仅是传授一些死板的构图法则，而是引导我们去理解构图的意义，如何通过构图来引导观者的视线，如何利用构图来营造画面的节奏感和空间感。她分享了许多构图的经典案例，并深入分析了这些案例的构图特点，让我能够举一反三。我之前画画时，构图总是比较随意，画面也显得杂乱无章。看了这本书之后，我才意识到，原来构图是如此重要，它可以直接影响到画面的美感和表达力。我开始有意识地去思考如何安排画面中的元素，如何利用线条、色彩、明暗来构建一个和谐而富有吸引力的画面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，虽然也零零碎碎地看过一些教程，但总感觉缺乏系统性和深入的指导。最近，我终于入手了这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集），迫不及待地翻开了第一本，果然没有让我失望。从拿起画笔那一刻起，我就被永山裕子老师细腻而充满情感的笔触深深吸引。她不仅仅是教你如何调色、如何运笔，更重要的是，她教会你如何去“看”——如何用眼睛捕捉光影的微妙变化，如何用心去感受对象的情绪。书中每一个范例都像是一个娓娓道来的故事，从最初的草图到最终的 완성，每一步都充满了智慧和技巧。我最欣赏的是她对于色彩的理解，那种层次感和透明感，是我之前从未尝试过的。她讲解的技法，比如“干画法”和“湿画法”的结合运用，以及如何处理明暗对比，都让我受益匪浅。我尝试着临摹了书中一些简单的静物，虽然离老师的水平还有十万八千里，但那种进步的喜悦感是前所未有的。以前总觉得水彩画很难驾驭，画面容易显得单薄，但看了永山老师的书，我才明白，原来通过层层叠加和巧妙的留白，水彩也能表现出如此丰富的质感和深度。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友，让我对水彩画的世界有了更深的敬畏和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业者，平时工作之余最大的爱好就是画画。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）就像一本宝藏，我每天都会从中汲取养分。我最欣赏的是永山老师对于“透明感”的极致追求。水彩画最迷人的地方就在于它的透明感，但要做到这一点却非常不容易。书中，永山老师详细地讲解了如何通过正确的用水、用色以及叠加的技巧来表现出物体晶莹剔透的质感。她不厌其烦地示范了如何处理高光，如何营造出光线穿透物体的那种微妙效果。我之前画的画总是显得有些“厚重”，缺乏水彩应有的轻盈和灵动。看了这本书之后，我才明白，原来是我的用色和叠加方式不对。我开始有意识地去尝试更薄的色彩叠加，更巧妙地运用留白来表现高光，也渐渐地感受到了水彩画特有的透明感带来的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，享受着晚年的悠闲时光，绘画是我生活中重要的精神寄托。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）带给了我前所未有的学习体验。我最欣赏的是永山老师在书中对于“质感表现”的深入剖析。无论是光滑的丝绸、粗糙的木纹，还是柔软的绒毛，她都能用独特的水彩技法将其表现得淋漓尽致。她会详细地讲解如何通过不同的笔触、不同的色彩叠加方式以及对光影的捕捉来表现出不同物体的质感。我之前画画时，总是觉得画面上的物体看起来都差不多，缺乏个性和质感。看了这本书之后，我才明白，原来是我的观察不够仔细，对质感的理解也不够深入。我开始有意识地去观察生活中的各种材质，尝试着用不同的方法去表现它们，也渐渐地能够画出更有立体感和真实感的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的教程，不仅要教你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）恰恰做到了这一点。永山老师在书中对于色彩的讲解，简直是教科书级别的。她不仅仅是告诉你哪些颜色可以搭配，更是深入浅出地分析了色彩的冷暖、纯度、明度对画面整体氛围的影响，以及如何在不同光照条件下如何调整色彩。我之前画画时，总是对色彩的搭配感到困惑，用色也比较单调。看了这本书之后，我才明白，原来色彩是可以如此丰富和富有表现力的。她引导我们去理解色彩之间的关系，如何运用对比色来突出主体，如何运用邻近色来营造和谐的氛围，如何通过微妙的色彩变化来表现物体的质感和光泽。我开始尝试着去挑战一些以前不敢尝试的色彩组合，也渐渐地发现了色彩的魔力。书中的每一个案例，都配有详细的步骤图解和文字说明，让我能够清晰地看到每一个色彩是如何被运用到画面中的，以及它所起到的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一名学生，平日里学业繁重，但一有空就会拿起画笔，试图用色彩记录生活的美好。这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集）就像是我黑暗中的一盏明灯，指引我前进的方向。我尤其喜欢书中对于“情绪表达”的讲解。永山老师不仅仅是在教我们绘画技巧，更是在教我们如何用画笔去表达内心的情感。她认为，每一幅画都应该有自己的灵魂，都应该能够打动人心。她通过自己的作品，展示了如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重、以及画面整体的氛围来传递不同的情绪，比如宁静、喜悦、忧伤等等。我之前画画，总觉得缺少了什么，画面虽然也算工整，但却缺乏生命力。看了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有用心去画，没有把自己的情感融入到画面中。我开始尝试着去捕捉那些微妙的情绪，并将它们用色彩和笔触表现出来。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，接触水彩画的时间不长，之前也尝试过几本不同的教材，但总觉得要么过于枯燥，要么讲解得过于肤浅，很难真正入门。直到我遇到了这套【后浪直营】永山裕子的水彩课（4册合集），我才真正体验到什么叫做“醍醐灌顶”。尤其是其中关于“光影表现”的那部分，简直是为我打开了新世界的大门。永山老师对于光线的捕捉和运用，简直是出神入化。她不仅仅是告诉你“这里要亮，那里要暗”，而是深入剖析了光线如何在物体表面产生微妙的折射、反射，以及这些光影如何塑造物体的体积感和空间感。她用大量的实例，从简单的水果到复杂的花卉，再到富有挑战性的风景，一步步地演示了如何通过色彩的冷暖、明度的变化以及笔触的细腻程度来营造出真实的光影效果。我之前画的画总是感觉“平”，没有生命力，看了这本书之后，我才明白，原来是因为我忽略了最基本也是最重要的——光。她鼓励我们不要害怕犯错，多去观察，多去尝试，即使是失败的尝试，也能从中学习到宝贵的经验。我开始有意识地去观察生活中的光，尝试在画中捕捉那些转瞬即逝的光影，虽然过程有些艰难，但每一次的进步都让我欣喜若狂。