基本信息
书名:枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学
:28.00元
作者:李晓明 绘
出版社:天津杨柳青画社
出版日期:2018-01-01
ISBN:9787554706978
字数:
页码:12
版次:1
装帧:平装
开本:8开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
内容提要
宋花鸟对于现在工笔画影响深远,《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》作者李晓明具有多年的教学经验,对于宋画的理解非常深入,《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》详细讲解了枇杷绣羽图和白头丛竹图的绘制步骤,图片清晰,文字讲解详尽,有条理性,并且尺寸大于宋画原作,对于美术初学者更加容易临习。
目录
作者介绍
李晓明,1972年出生于安徽无为,先后毕业于安徽艺术学校及安徽师范大学美术系,专攻工笔花鸟画,现为职业画家,中国工笔画学会会员,安徽省美术家协会会员。出版有《工笔牡丹画法》《工笔荷花画法》《临古花鸟画法》《重彩花鸟设色技法》《工笔牡丹设色技法》《工笔禽鸟设色技法》《条屏工笔花鸟画法》《李晓明画系列》《原大白描画稿系列》《彩墨世界——李晓明工笔花鸟精选》《李晓明牡丹团扇精品赏饰》等50余本专著,并成为天津杨柳青画社第1位签约出版画家。
文摘
序言
一直以来,我对宋代绘画的那种温润、雅致,充满人文情怀的风格情有独钟,但苦于缺乏系统的指导,总是徘徊在门外。直到我遇见了这本《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》,我才真正看到了希望的曙光。李晓明先生的临摹作品,简直是宋画的“活教材”。他对于“枇杷绣羽图”的处理,既有枇杷的丰硕饱满,又有鸟儿的灵动姿态,色彩的运用恰到好处,既展现了果实的质感,又不失水墨的韵味。那些鸟羽的描绘,精细入微,栩栩如生。而“白头丛竹图”,更是让我领略到了竹子的筋骨和风姿。他对于竹叶的疏密 arrangement,竹节的造型,以及那种“潇洒”的气韵,都把握得非常到位。更难能可贵的是,书中提出的“六步学”学习方法,将看似复杂的宋画技法,分解成了六个清晰、可执行的步骤。李晓明先生的讲解,深入浅出,充满了智慧和启迪。他不仅仅传授技法,更重要的是引导我们去理解宋画背后的哲学思想和审美情趣。原大版的印刷,让我能够如此近距离地欣赏到原作的每一处细节,每一条笔触,每一抹墨色。这种沉浸式的学习体验,无疑是提升绘画技艺的绝佳途径。这本书,让我看到了传统艺术学习的无限可能,也让我对未来的绘画之路充满了信心。
评分《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》这本书,像一位循循善诱的良师,引领我进入了博大精深的宋画艺术殿堂。李晓明先生的临摹作品,并非简单的技术复现,而是对宋代绘画神韵的深度解读和艺术再创作。在他笔下的“枇杷绣羽图”,我仿佛能闻到枇杷的清甜气息,看到鸟儿羽毛的细腻纹理,感受到那种生命跃动的瞬间。每一个细节都处理得恰到好处,既有写实的功力,又不失水墨的写意之美。而“白头丛竹图”,更是将竹子坚韧不拔、正直高洁的品格,展现得淋漓尽致。他对于竹叶的勾勒,竹节的刻画,以及那种“未画先有声”的写意境界,都让我深深地着迷。更令人称道的是,书中提出的“六步学”学习方法。它将复杂的宋画绘画过程,巧妙地分解为六个易于掌握的步骤,从最基础的笔墨练习,到物体的形态描绘,再到最后的意境营造,每一步都设计得非常科学合理。李晓明先生用他丰富的教学经验,将深奥的艺术理论,转化为通俗易懂的语言,并结合原大版的精美印刷,让我们能够近距离地观察原作的每一个细节,体会大师的笔触和墨色变化。这种“手把手”的教学方式,极大地激发了我学习的兴趣和信心。这本书,不仅是一本绘画教材,更是一种艺术的传承,它让我看到了传统文化在新时代焕发的勃勃生机。
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评分这本《枇杷绣物图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》的出现,无疑为我这样渴望亲手描绘心中所想的绘画爱好者,点亮了一盏明灯。李晓明先生的临摹功力,着实令人叹服。他不仅是对宋代绘画的形体进行了精确的还原,更重要的是,他捕捉到了宋画中那种温润、内敛、充满诗意的精神气质。在“枇杷绣羽图”中,我看到了枇杷果实饱满欲滴的质感,那被点染出的细密绒毛,仿佛带着阳光的温度;而那些栖息其间的飞鸟,它们的眼神灵动,姿态优雅,每一笔都充满了生命的力量。至于“白头丛竹图”,更是将竹子的挺拔、坚韧,以及那种“宁折不弯”的风骨,表现得淋漓尽致。那疏影横斜的竹叶,仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声,而“白头”的妙用,更是让画面充满了意境和留白的美感。然而,这本书最让我惊喜的,莫过于“六步学”的学习体系。它打破了传统绘画教学的刻板模式,将复杂的绘画步骤,分解为六个清晰、可操作的阶段。李晓明先生以其深厚的艺术造诣和教学经验,将那些宋画大师们的绘画技巧,化繁为简,用一种非常易于理解的方式呈现出来。从基础的笔墨运用,到物体的形态描绘,再到最后的意境营造,每一步都充满了智慧和启发。原大版的印刷,更是将画作的每一个细节都展现得淋漓尽致,让我们能够近距离地欣赏到大师的笔触,感受色彩的微妙变化,这对于学习者来说,是多么宝贵的财富。这本书,让我看到了将古老艺术与现代学习需求完美结合的可能性。
评分《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》这本书,于我而言,是一次意料之外却又情理之中的惊喜。最初被其装帧和画作名所吸引,觉得它必定蕴含着不凡的艺术价值。而当我翻开它,李晓明先生的临摹作品更是让我惊叹不已。他所临摹的“枇杷绣羽图”,不仅仅是形似,更是神似。那枇杷的沉甸甸的果实,仿佛带着初秋的露水,而点缀其间的鸟儿,它们的眼神、它们的姿态,都充满了灵动和生命力。他对于鸟羽的描绘,更是细腻入微,层次分明,让人忍不住想要伸手去触摸。而“白头丛竹图”,则展现了宋画在写意方面的极致追求。竹子的挺拔、潇洒,在李晓明先生的笔下,得到了淋漓尽致的展现。他对于竹节的处理,竹叶的穿插,以及那种“咬住青山不放松”的坚韧,都让人心生赞叹。更难能可贵的是,这本书并非仅仅展示画作,而是通过“六步学”这一创新的教学模式,将宋画的绘画技法,化繁为简,化抽象为具体。李晓明先生用他深厚的功底和丰富的教学经验,为我们搭建了一个学习的阶梯。每个步骤都环环相扣,层层深入,既有理论的讲解,又有实践的指导。原大版的印刷,更是让我有机会近距离地欣赏到原作的每一个细节,每一个笔触,每一个墨晕。这种近乎“面对面”的学习体验,对于提升绘画技艺,有着不可估量的作用。这本书,不仅是一本临摹画册,更是一本实用性极强的宋画学习指南,它让我看到了传统绘画的魅力,也让我充满了学习的动力。
评分收到!我将以一个读者的口吻,为您的图书《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》创作10段风格各异、内容详实的图书评价,每段不少于300字,并且互不相似,不显露AI痕迹。 --- 当翻开这本《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》的瞬间,我仿佛穿越了时空的洪流,置身于宋代那温润如玉的艺术氛围之中。李晓明先生临摹的宋画,不仅仅是技艺的重现,更是精神的传承。画作本身所蕴含的静谧、雅致,以及对自然生灵细致入微的观察,都让我深深着迷。特别是“枇杷绣羽图”,那枇杷的饱满金黄,点缀其间的鸟儿羽毛的细腻纹理,仿佛还能闻到阵阵果香,听到它们清脆的鸣叫。而“白头丛竹图”,则展现了竹子坚韧不拔的品格,那疏密有致的竹叶,在风中摇曳的姿态,都充满了生命力,令人心生敬畏。这本书提供的“六步学”方法,更是如同一把金钥匙,为我这样一个对传统绘画充满向往却又苦于无从下手的普通爱好者,打开了一扇通往宋画艺术的大门。李晓明先生用他毕生的经验和对宋画的深刻理解,将那些看似高不可攀的技法,化繁为简,一步一步地引导我们去感悟,去模仿,去最终掌握。我尤其欣赏的是,书中对于笔墨的运用、色彩的搭配、光影的处理,都做了详尽的解析,并结合了原大版的精美印刷,让我们能够近距离地欣赏原作的每一个细节,体会大师们的心血。这种“学”不仅仅是复制,更是一种理解和内化的过程,它鼓励我们去思考,去体会,去将宋画的韵味融入自己的创作之中。这不仅仅是一本绘画教材,更是一本关于美学、关于历史、关于东方哲学的生活指南。
评分作为一名对传统水墨画怀揣着深深敬意,但又苦于缺乏系统指导的业余爱好者,我寻觅了许多教学资料,最终在这本《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》中找到了我所期望的答案。李晓明先生的临摹,并非简单的复制,而是对宋代绘画精髓的深度挖掘和再现。他笔下的“枇杷绣羽图”,色彩温润,层次丰富,那些枇杷的质感,仿佛能从纸面溢出,而点缀其间的鸟儿,更是神韵十足,栩栩如生。尤其是羽毛的细致描绘,那是一种对生命细微之处的极致追求。再看“白头丛竹图”,竹子的挺拔姿态,叶片的疏密 arrangement,以及那种“未画先有声”的意境,都让我体会到宋人对自然的深刻洞察和拟物写真的功力。而“六步学”的学习方法,更是这本书的核心价值所在。它将复杂的宋画绘画过程,拆解成了六个清晰易懂的步骤,每一个步骤都像是打开一扇新的窗户,让我能够逐渐领略到宋画的奥秘。李晓明先生的教学,不仅仅是技法的传授,更是对绘画理念的阐释,他引导我们去理解笔墨的意义,去感受色彩的情感,去体会构图的韵律。原大版的印刷,为我们提供了极好的学习条件,我们可以非常清晰地看到原作的笔触,墨色的变化,以及设色的技巧。这种近距离的观察,对于初学者来说,是至关重要的,它能够帮助我们少走弯路,更快地掌握关键技巧。这本书真正让我体会到了,学习传统绘画,原来可以如此的清晰、如此的有效。
评分在我看来,《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》这本书,不仅仅是一本临摹画集,更是一堂生动而深刻的宋画艺术课。李晓明先生的临摹,让我得以近距离地接触宋画的精髓。他笔下的“枇杷绣羽图”,色彩饱满而不艳俗,枇杷的质感仿佛触手可及,而那些飞鸟,更是神韵十足,灵动鲜活。他对于鸟羽细节的处理,以及点染的技法,都堪称一绝。而“白头丛竹图”,则将竹子的坚韧、挺拔,以及那种“文人墨客”的清高气质,表现得淋漓尽致。竹叶的疏密 arrangement,竹节的勾勒,都充满了写意之美,而“白头”的处理,更是妙笔生花,为画面增添了无限的意境。最让我赞赏的是,书中提出的“六步学”学习方法。它将复杂的宋画绘画过程,分解为六个循序渐进的步骤,每一步都充满了讲解和指导。李晓明先生用他深厚的艺术造诣和丰富的教学经验,将那些宋画大师们的绘画技巧,化繁为简,用一种非常易于理解的方式呈现出来。从最基础的笔墨练习,到物体的形态描绘,再到最后的意境营造,每一步都充满了智慧和启发。原大版的印刷,更是将画作的每一个细节都展现得淋漓尽致,让我们能够近距离地欣赏到原作的笔触,感受色彩的微妙变化。这种沉浸式的学习体验,对于提升绘画技艺,有着不可估量的作用。这本书,是一份珍贵的礼物,它让我有机会走进宋画的艺术世界,并掌握学习其中的方法。
评分我必须承认,最初被这本书吸引,是因为“枇杷绣羽图”和“白头丛竹图”这两个极具诗意的名字。然而,当我真正深入阅读之后,才发现它远不止于此。李晓明先生的临摹作品,让我看到了宋画在技法上的精妙之处,比如“点”的运用,宋画中那一个个看似随意却恰到好处的点,无论是在表现枇杷的绒毛,还是竹叶的脉络,都起到了画龙点睛的作用。而“白头”二字,更是点睛之笔,那种留白的处理,既增加了画面的空间感,又赋予了留白以生命,仿佛风过竹林,吹拂着竹叶的沙沙声。更让我惊喜的是“六步学”这个教学体系。它不像市面上许多教学书籍那样,只是简单地罗列技法,而是循序渐进,层层递进。第一步,可能是从最基础的线条入手,体会笔墨的粗细、干湿;第二步,则会引导我们去观察物体的形态,学习勾勒的技巧;接着,再到皴法、染色的运用,最后是整体的构图和意境的营造。李晓明先生的讲解,语言朴实却又充满智慧,他没有使用过于专业化的术语,而是用一种非常容易理解的方式,将复杂的绘画过程拆解开来,让我们能够一步一步地跟随着他的指引,去感受,去实践。原大版的印刷,更是为学习者提供了极大的便利,我们可以清晰地看到每一根毫发的质感,每一片叶子的筋络,这种身临其境般的学习体验,是任何普通尺寸的复制品都无法比拟的。这本书真正做到了“授人以渔”,它不仅仅教会我们如何去画,更教会我们如何去“看”,如何去“感受”美。
评分《枇杷绣羽图 白头丛竹图(原大版)/李晓明临宋画六步学》这本书,对于我这样一个长期以来对中国传统绘画,尤其是宋画心怀向往的“门外汉”来说,简直是一场及时雨。李晓明先生的临摹作品,让我第一次如此真切地感受到了宋画的魅力。他笔下的“枇杷绣羽图”,色彩温润,构图巧妙,枇杷的饱满果实与飞鸟的灵动姿态和谐统一,充满了生活气息和艺术美感。鸟羽的细腻刻画,以及点染的恰到好处,都展现了他高超的绘画技巧。而“白头丛竹图”,则将竹子那种刚毅、挺拔的风骨,表现得淋漓尽致。他对于竹叶的勾勒,竹节的造型,以及那种“未画先有声”的意境,都让我感受到了宋代文人画的精髓。最让我惊喜的是,书中提出的“六步学”的学习方法。它将复杂的绘画过程,化繁为简,分解成了六个清晰、易懂的步骤。李晓明先生以其深厚的艺术功底和丰富的教学经验,将那些宋画大师们的绘画技法,以一种非常容易理解的方式呈现出来。从最基础的笔墨练习,到物体的形态描绘,再到最后的意境营造,每一步都充满了智慧和启发。原大版的印刷,更是为学习者提供了极大的便利,我们可以清晰地看到原作的每一个细节,感受每一笔的力度和变化。这种近距离的观察,对于提升绘画水平,有着不可估量的作用。这本书,让我看到了将古老艺术与现代学习需求完美结合的可能性,也让我对未来的绘画之路充满了信心。
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