齐白石 历代名家册页 名家国画技法 中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集 畅销中国传世名

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历代名家册页编委会 编
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店铺: 纳卓图书专营店
出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534040580
商品编码:26237074697
丛书名: 齐白石
开本:12开
出版时间:2014-10-01

具体描述

 商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:   历代名家册页 齐白石
作者:   《历代名家册页》编委会 (编者)
市场价:   35元
ISBN号:   9787534040580    
出版社:   浙江人民美术出版社
商品类型:   图书

 

 

  其他参考信息(以实物为准)
  装帧:平装   开本:12   语种:简体中文
  出版时间:2014年10月   版次:1   页数:47
  印刷时间:2016年9月   印次:4   字数:

 

 

 主编推荐

 

历代名家册页丛书之每册图书精选了历代名家经典册页作品40-50幅左右,通过现代制版、印刷手段,尽可能以高精度,较为清晰的画面效果,供学习者观赏、临摹之用。是一套中国画学习者能较好地与古人“对话”的实用性图书。本册图书展示的是齐白石的册页作品。 

 

 

 

  内容简介

 

本书是我社“历代名家册页”丛书中的一种。本书作者齐白石(1864-1957),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师,世界文化名人。早年曾为木工,后以卖画为生,57风后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物。晚年变法,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹,天趣横生。其书工篆隶,取法秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

 

 

 

  作者简介

 

“历代名家册页”丛书的作者是由“历代名家册页”丛书编委会组成的,由全国高等艺术院校教师及浙江人民美术出版社编审等人员组成。


《古韵新风——中国书画艺术精粹赏析》 本书精选了近现代以来,在中国书画史上留下浓墨重彩印记的数位大家之作,以册页形式,细腻呈现其独特的艺术风格与精湛的绘画技法。它并非是对某一位画家作品的全面收录,也不是技法的浅显罗列,而是聚焦于中国书画艺术在时代变迁中的传承与革新,以及不同风格流派的独特魅力。 一、 时代浪潮下的艺术家群像 本书所收录的艺术家,大多活跃于上世纪初至中叶,他们身处中国社会剧烈变革的时代,既深受传统文化浸润,又积极吸收外来艺术理念,为中国画的发展注入了新的生命力。他们中的一些人,如岭南画派的代表人物,将西方素描与色彩引入中国画,使传统题材焕发出勃勃生机;另一些人,则在坚守传统笔墨意韵的基础上,进行写实与写意的探索,展现出更为深邃的艺术内涵。 我们选取了他们最具代表性的册页作品,每一幅都凝聚了画家的心血与巧思。册页作为一种独特的艺术载体,其优势在于能够将同一主题、同一时期或同一风格的作品集中展现,形成连贯的叙事性或意境的层层递进。本书正是通过对这些册页的深入解读,帮助读者领略艺术家在创作过程中,如何通过构图、笔墨、色彩的巧妙运用,将瞬间的灵感转化为永恒的艺术。 二、 笔墨精神的传承与创新 中国画的灵魂在于笔墨。本书在赏析作品时,特别注重对艺术家笔墨运用的解析。我们将重点剖析不同艺术家在用笔上的差异——是苍劲雄健、还是秀逸婉转?是勾勒、皴擦、点染,还是积墨、破墨?这些看似简单的笔触,却蕴含着艺术家对线条的理解和情感的表达。 同时,我们也关注墨色的变化,从浓、淡、干、湿、润,到焦、宿、涨、渴,这些丰富的墨韵如何被艺术家用来塑造形体、营造氛围、传达情绪。例如,某些作品可能以淡墨为主,营造出空灵、飘逸的意境;而另一些作品则可能运用浓墨、焦墨,表现出物象的质感和力量感。 在笔墨精神的传承上,本书会追溯艺术家所受的传统影响,例如他们对前代名家的学习与借鉴。但更重要的是,我们着力展现艺术家如何在继承传统的基础上,发展出自己独特的笔墨语言。这种创新可能体现在笔法的变化、墨法的应用,甚至是对笔墨表现力的进一步拓展,使其能够更准确、更生动地描绘自然万物,表达内心世界。 三、 多元风格下的艺术探索 中国画的魅力还在于其风格的多样性。本书所收录的艺术家,涵盖了山水、花鸟、人物等多个画科,展现了各自独特的艺术风格。 在山水画部分,我们将赏析那些既有写实功底,又富于诗情画意的作品。有的艺术家擅长描绘壮丽的山河,笔下的山峰巍峨耸立,云海翻腾,气势磅礴;有的则偏爱描绘秀美的江南水乡,溪流潺潺,小桥流水,意境幽深。本书会分析艺术家如何通过点景人物、房屋,来衬托山水的宏大或静谧,以及如何运用皴法和墨法来表现山石的质感和层次。 在花鸟画部分,我们将深入探究艺术家笔下的生命之美。无论是国色天香的牡丹,还是傲雪凌霜的梅花,亦或是振翅欲飞的鸟雀,都被赋予了鲜活的生命力和人格化的情感。我们会分析艺术家如何运用写意的手法,以寥寥数笔勾勒出物象的神韵,又如何通过色彩的渲染,赋予花鸟更为鲜丽的姿态。一些作品可能追求笔墨的淋漓尽致,展现出泼辣的生命力;另一些则可能注重细节的刻画,表现出细腻的情感。 本书还会涉及部分人物画的赏析,虽然篇幅相对较少,但同样会展现艺术家在人物造型、神态捕捉以及情节表现上的独到之处。 四、 意境营造与情感表达 中国画不仅仅是对客观物象的再现,更是艺术家主观情感与精神世界的投射。本书在作品赏析中,高度重视对艺术家意境营造的解读。 意境的形成,离不开构图的精巧。艺术家如何通过留白、虚实对比、疏密安排,来引导观者的视线,营造出开阔或深邃的空间感?例如,一幅山水画中的远山淡墨,近景繁复,就可能营造出“可行、可望、可游、可居”的意境。 色彩的运用同样是营造意境的重要手段。传统的青绿山水、浅绛山水,或是近代以来艺术家大胆引入的西洋色彩,都在各自的作品中发挥着重要的作用。本书会分析色彩是如何被用来烘托画面的气氛,表达画家的情感,例如,暖色调可能带来热情、喜庆的感受,而冷色调则可能传递宁静、忧伤的情绪。 更深层次的,是画面所蕴含的情感表达。艺术家通过对自然万物的描绘,寄托自己的情怀。是赞美祖国的壮丽河山,还是抒发对生活的热爱?是表达人与自然的和谐共处,还是传达一种超脱尘世的闲适?本书将引导读者去体悟画面背后的情感,感受艺术家细腻的心灵世界。 五、 赏析方法与艺术鉴赏入门 本书并非枯燥的学术论文,而是旨在为广大书画爱好者提供一种有效的赏析方法。在每一幅作品的解读中,我们都会从以下几个方面展开: 1. 作品概述: 简要介绍作品的名称、创作年代、所属画科及艺术家。 2. 构图分析: 剖析画面的布局、结构,以及如何通过构图来引导观者视线,营造空间感。 3. 笔墨技法: 详细解读艺术家在用笔、用墨上的特点,以及这些技法如何塑造物象的形体与质感。 4. 色彩运用: 分析画面色彩的搭配、冷暖对比,以及色彩如何烘托气氛、表达情感。 5. 意境与情感: 深入挖掘画面所传达的意境,以及艺术家寄托在作品中的情感。 6. 艺术价值: 结合艺术家在当时及后世的地位,评价作品的艺术成就与历史意义。 通过这样的赏析路径,读者不仅能欣赏到精美的艺术品,更能学会如何去“看懂”一幅中国画,理解其背后所蕴含的文化与精神。本书适合初学者作为艺术鉴赏的入门读物,也能为有一定基础的爱好者提供更深入的视角。 结语 《古韵新风——中国书画艺术精粹赏析》致力于传承与弘扬中国优秀传统书画艺术,通过对历代名家册页作品的深入解读,展现中国画在笔墨精神、风格探索、意境营造等方面的独特魅力。本书旨在引导读者感受中国书画艺术的博大精深,领略艺术家们的创造力与智慧,并在潜移默化中提升自身的艺术审美能力。它是一次穿越时空的艺术之旅,一场关于笔墨、色彩与精神的盛宴,期待与您一同品味中国书画的无尽韵味。

用户评价

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作为一个对水墨花鸟画情有独钟的艺术爱好者,我一直渴望能有一本能够让我沉浸在大师笔墨世界中的书籍。这本《齐白石 历代名家册页》绝对满足了我的期待,甚至超越了。我原本以为它会像市面上很多类似的书籍一样,只是简单地罗列一些作品,缺乏深入的解读和系统的梳理。然而,这本书带给我的惊喜是巨大的。 它不仅仅是简单地展示了齐白石先生的花鸟画作品,更重要的是,它以一种非常“质朴”和“写实”的方式,将这些作品的魅力淋漓尽致地展现出来。我特别喜欢书中所呈现的那些充满生命力的花卉和禽鸟,它们仿佛带着露水,带着晨风,带着大自然的勃勃生机。每一笔的勾勒,每一抹的渲染,都透露出画家对自然界深刻的理解和由衷的热爱。书中的构图也极具匠心,看似随意的点染,实则妙趣横生,留白之处更显意境深远。我反复翻阅,总能从这些小小的册页中发现新的趣味和感悟,这正是优秀艺术品所具备的魅力。它让我明白,真正的艺术,来源于对生活最真挚的体验,也最能打动人心。

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作为一名对中国传统书画艺术怀有深厚情感的读者,我一直在搜寻能够真正触动心灵的作品集。这本《齐白石 历代名家册页》无疑是其中最令人惊喜的一本。它以其精美的品质和丰富的内涵,为我打开了一扇通往齐白石艺术世界的大门。 我非常欣赏书中对于“中国名画家国画花鸟画山水画书画作品全集”的呈现方式。它并没有追求数量上的庞大,而是以一种精挑细选的态度,呈现了齐白石先生在不同时期、不同题材的册页佳作。我尤其喜欢那些充满生活气息的画作,它们没有华丽的辞藻,却用最朴实的笔墨,描绘出最动人的生命。每一次翻阅,我都能从中感受到一种温暖的力量,一种对生活的热爱。这本书让我明白了,真正的艺术,来源于对生活最真挚的体验,也最能打动人心。它让我对中国画的理解,又上了一个新的台阶。

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这本书真是让人眼前一亮!作为一个长期在艺术品市场摸爬滚打的老藏家,我见过太多号称“全集”、“名家”的书籍,但很多时候都名不副实,要么印刷粗糙,要么内容错漏百出,要么就是为了凑数而收录一些不入流的作品。然而,这本《齐白石 历代名家册页》则完全不同。它给我的感觉是,编者是真正懂艺术,并且对齐白石先生有着深厚的敬意。 首先,从装帧和印刷质量上来说,这本书就足以让人惊艳。纸张厚实,色彩还原度极高,那些浓墨重彩的山水、鲜活欲坠的花鸟,仿佛都要从纸上跃出来一般。册页的细节处理得尤其到位,无论是设色的晕染,还是笔墨的枯湿浓淡,都得到了最大限度的呈现。翻阅的过程中,我仿佛能感受到每一笔的力道,每一色的情感。更重要的是,它将齐白石先生的册页作品系统地汇集在一起,这对于研究他不同时期的创作风格,特别是他在册页这种小巧精美的形式上所展现出的独特匠心,提供了绝佳的便利。很多时候,我们在博物馆或画廊看到的只是零散的作品,很难形成一个完整的认知。这本书就像一张网,将这些珍珠串联起来,让我们能更清晰地看到齐白石艺术脉络的演变,以及他对自然万物的细致观察和情感投入。

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我一直对中国书画的传统技法有着浓厚的兴趣,尤其关注那些能够体现传统精髓,又带有创新精神的作品。这本《齐白石 历代名家册页》给了我一次非常宝贵的学习机会。虽然它不像一些技法教程那样直接教授笔墨技巧,但通过对齐白石先生册页作品的深度呈现,它实际上展示了一种“无声的教导”。 我仔细研究了书中的山水册页,那些山峦的层叠、云水的变幻、树木的苍劲,都蕴含着深刻的笔墨运用之道。我尤其注意到,齐白石先生在册页这种形式上,如何处理空间的疏密、色彩的浓淡、以及墨色的层次感。他并没有拘泥于传统山水的繁复,而是以一种更加写意、更加个人化的方式,将自然山川的壮美与内心的情感融为一体。这让我意识到,技法不仅仅是技巧的堆砌,更是情感和意境的载体。当我一遍遍地临摹书中的某些局部,试图去理解那些笔触的起承转合,那些色彩的微妙变化时,我仿佛能感受到大师当年作画时的心境,那种对艺术的虔诚和对自然的敬畏。

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作为一名热爱中国传统文化,对书画艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够让我沉浸其中的优秀读物。这本《齐白石 历代名家册页》完全满足了我的期待,甚至超出了我的想象。它不仅仅是一本简单的画册,更像是一扇通往大师精神世界的窗户。 我尤其喜欢书中所呈现的那些山水画册页。它们没有惊心动魄的场面,却处处流露出一种宁静致远的美。我能感受到画家笔下山峦的巍峨,云水的灵动,以及其中蕴含的深邃意境。每一次翻阅,我都能从中发现新的细节,新的感悟。那些看似随意的几笔,却勾勒出千山万水的壮丽;那些看似简单的色彩,却渲染出丰富的情感。这本书让我明白了,中国山水画的魅力,不仅仅在于对自然景物的逼真描绘,更在于画家通过笔墨,将自己对自然的理解和感悟融入其中,从而创造出一种独特的精神空间。

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我一直认为,能够真正打动人心的艺术品,往往源于对生活最真挚、最朴实的描绘。这本《齐白石 历代名家册页》给了我这样的体验。当我翻阅这本书时,我仿佛置身于一个充满生活气息的画室,与齐白石先生一同感受着四季的变换,体味着寻常百姓家的喜怒哀乐。 书中所收录的那些花鸟画,简直是活灵活现。我喜欢那些充满活力的鸡,它们昂首挺立,神态各异;我喜欢那些憨态可掬的鱼,它们在水中悠游,仿佛能感受到水流的轻抚。这些画作没有丝毫的矫揉造作,却充满了生命的力量和趣味。更让我着迷的是,齐白石先生将这些寻常的景物,赋予了独特的艺术生命,让它们在纸上焕发出勃勃生机。这让我意识到,真正的艺术,并不一定要描绘宏大的叙事,也可以从平凡的生活中挖掘出不平凡的美。这本书让我重新审视了“大道至简”的艺术真谛。

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我一直认为,一本好的艺术书籍,不仅要有精美的画面,更要有能够引发读者思考的内容。这本《齐白石 历代名家册页》在这方面做得非常出色。虽然书中并没有长篇累牍的理论分析,但通过对齐白石先生作品的精选和呈现,它巧妙地引导读者去体会中国画的独特魅力。 我特别关注书中关于“名家国画技法”的侧面体现。我注意到,齐白石先生在册页这种相对小巧的形式上,所展现出的笔墨功底和构图智慧。他如何运用有限的空间,表现出无限的意境?他如何运用简单的笔墨,赋予形象鲜活的生命力?这些都让我受益匪浅。我反复揣摩书中的每一幅作品,试图去理解他笔下的墨色变化,他对线条的运用,以及他对色彩的搭配。通过这些观察,我不仅学习到了具体的绘画技巧,更重要的是,我理解了这些技巧背后的艺术理念和人文精神。

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我一直对中国近现代绘画史上的大家们充满敬意,而齐白石先生无疑是其中最璀璨的明星之一。当我拿到这本《齐白石 历代名家册页》时,我感到非常激动。它让我有机会近距离地欣赏到大师那些散落在各处的珍贵册页作品。 我尤其喜欢书中所收录的一些具有时代印记的作品。齐白石先生的作品,总能从中看到他对现实生活的深刻观察和艺术化的表达。他笔下的花鸟鱼虫,都仿佛带着浓郁的生活气息,充满了生命力。这本书的价值在于,它将这些珍贵的艺术品以一种极其精良的品质呈现出来,让我能够仔细地品味每一处笔触,每一抹色彩。通过对这些册页的深入研究,我仿佛能够走进齐白石先生的内心世界,去理解他创作的灵感来源,去感受他对艺术的执着追求。这不仅仅是一本画册,更是一部关于艺术、关于生活、关于人生的生动教材。

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我一直对中国画中的“意境”二字深感着迷,也一直在寻找能够真正触及这一层面的艺术书籍。当我拿到这本《齐白石 历代名家册页》时,我被深深地吸引住了。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本关于“读画”的入门指南,尽管它并没有直接教授技法,但通过对齐白石先生册页作品的精选和呈现,它巧妙地引导读者去体会画中的“气韵生动”。 我尤其欣赏书中所收录的那些极具生活气息的画作。比如那些栩栩如生的虾,每一只都仿佛在水中游弋,灵动十足;还有那些饱满欲滴的果蔬,色彩浓郁,充满了生命的力量。透过这些画面,我看到了齐白石先生对生活的热爱,他对平凡事物敏锐的观察力,以及他如何将这些观察转化为笔下鲜活的艺术形象。更让我惊喜的是,一些不太常见但极具代表性的册页作品也被收录其中,这对于我这样的普通爱好者来说,无疑是打开了一扇新的大门,让我得以窥见大师艺术创作的更多维度。通过仔细品味这些册页,我开始理解,中国画的精髓不仅仅在于形似,更在于神似,在于画家情感的注入和意念的传达。

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当我拿到这本《齐白石 历代名家册页》时,我脑海中浮现的第一个词就是“传承”。作为一名在艺术领域工作多年的学者,我深知一个艺术家作品的价值,不仅在于其艺术成就本身,更在于其对后世艺术发展所产生的深远影响。而齐白石先生,无疑是中国近现代美术史上的一座高峰,他的艺术风格,他的创作理念,都为后来的艺术家提供了源源不断的灵感。 这本书的价值在于,它将齐白石先生的一些珍贵册页作品,以一种严谨的态度呈现出来。我特别欣赏书中的一些细节处理,比如对作品材质的说明,对创作年代的考证,这些都体现了编者的专业性和严谨性。通过对这些册页的细致观察,我能够更清晰地看到齐白石先生在不同时期,对于不同题材的探索和创新。尤其是那些看似朴拙,实则寓意深刻的作品,它们不仅仅是简单的描绘,更是画家对生活、对人生感悟的凝练。这本书为我们提供了一个绝佳的视角,去重新审视齐白石先生的艺术成就,去理解他艺术语言的独特魅力,并从中汲取宝贵的艺术养分。

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