【官方正版】白话芥子园画传 芥子园画谱 今译注释版 中国画山水写意花鸟画绘画书籍教材入门技 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王伟生 译

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• 芥子园画谱
• 白话芥子园画传
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店铺： 诚达互联图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538653045

商品编码：26512941743

丛书名： 白话芥子园画传

开本：16开

出版时间：2011-03-01

 

 

 

【官方正版】 《中国古代书画鉴赏辞典》 编者： [此处可填写具体编者姓名或机构，如“故宫博物院书画研究部编”] 出版社： [此处可填写具体出版社名称，如“人民美术出版社”] 出版日期： [此处可填写具体出版日期，如“2023年10月”] 内容简介： 《中国古代书画鉴赏辞典》是一部集学术性、知识性与实用性于一体的巨著，旨在为广大书画爱好者、收藏者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个全面、深入了解中国古代书画艺术的权威平台。本书汇集了数百位在书画领域享有盛誉的专家学者，历时数载精心编纂而成，力求展现中国书画艺术浩瀚星河中最璀璨的星辰。 本书内容涵盖了自新石器时代至清末民初的各个时期，对中国书画的发展脉络、风格演变、重要流派、代表人物及其传世名作进行了系统梳理与深入阐释。辞典的条目设计严谨，力求做到详尽准确，涵盖面广。 核心内容板块： 朝代与时期概述： 详细介绍了中国书画史上的各个重要朝代和时期，如先秦、汉代、魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清等，阐述了不同时期社会文化背景对书画艺术产生的深刻影响，以及各时期书画艺术在题材、技法、风格上的主要特征和发展趋势。 书画名家传记： 收录了数千位在各个历史时期具有代表性的书画家，包括但不限于王羲之、顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、张旭、怀素、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟頫、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、徐渭、董其昌、八大山人、石涛、郑燮、任伯年、吴昌硕、齐白石等。每一位书画家的条目都包含其生平事迹、艺术成就、师承关系、绘画风格、代表作品、学术评价及其在书画史上的历史地位。 经典作品解读： 对中国书画史上的众多传世名作进行了深入的解读，如《洛神赋图》、《清明上河图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》、《九马图》、《溪山行旅图》、《富春山居图》、《韩熙载夜宴图》、《明皇幸蜀图》、《伯远帖》、《兰亭集序》、《祭侄文稿》、《蜀素帖》等。对每幅作品的创作背景、艺术价值、构图特点、笔墨技巧、色彩运用、文化内涵以及历代传承与收藏情况进行了详尽的分析。 书画流派与风格研究： 详细阐述了中国书画史上主要的流派和风格，如魏晋风骨、唐代院体、宋代文人画、元代四家、明代吴门、松江派、浙派、清代正统派、扬州八怪、海上画派等。分析了各流派的艺术主张、审美取向、技法特色以及对后世的影响。 书画理论与技法： 梳理了中国书画发展过程中重要的理论著作和论述，如《顾恺之论画》、《谢赫六法》、《论画六要》、《画史》、《图绘宝鉴》等，以及对书法、绘画基本技法（如用笔、用墨、用色、构图、章法等）的精炼阐述，帮助读者理解书画艺术的创作原理。 鉴赏与收藏入门： 提供了实用的书画鉴赏方法和技巧，包括如何辨别真伪、欣赏作品的艺术特色、理解作品的文化意蕴等。同时，也对书画收藏的市场动态、注意事项以及文物保护知识进行了介绍，为收藏者提供指导。 相关艺术门类： 适时穿插介绍与书画艺术密切相关的其他艺术门类，如篆刻、金石学、古籍版本、文房四宝等，以期提供更广阔的文化视野。 本书的特色与亮点： 1. 权威性与严谨性： 汇聚了国内顶尖的书画研究专家，确保内容的学术准确性和权威性。 2. 系统性与全面性： 涵盖了中国书画史的各个方面，从宏观的朝代演变到微观的作品细节，力求全面而深入。 3. 图文并茂，视觉盛宴： 甄选了大量高清精美的书画作品图片，并配以权威的文字解读，让读者在欣赏艺术的同时，获得丰富的知识。 4. 通俗易懂，深入浅出： 在保证学术性的前提下，力求语言通俗易懂，避免过于艰涩的术语，让普通读者也能轻松入门，享受阅读的乐趣。 5. 实用性强，鉴藏助手： 提供了实用的鉴赏和收藏指导，对于希望深入了解书画艺术、进行艺术品收藏的读者而言，具有极高的参考价值。 6. 装帧精美，收藏价值高： 本辞典采用高品质纸张和精美装帧，使其不仅是一部知识宝库，更是一件值得珍藏的艺术品。 《中国古代书画鉴赏辞典》将带领您走进中国书画艺术的辉煌殿堂，感受其博大精深的文化魅力。无论您是初涉艺术领域的学生，还是资深的书画爱好者，亦或是对中国传统文化充满好奇的探索者，本书都将是您不可或缺的良师益友。翻开此书，开启一段穿越时空的艺术之旅，与古人的智慧和才情进行一场深度的对话。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，对我来说，是一次非常明智的投资！我一直对中国传统绘画，尤其是写意花鸟画，有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的教材。市面上一些教材要么过于理论化，要么缺乏对技法的详细指导。而这本《白话芥子园画传》的今译注释版，完美地解决了我的困扰。它的语言翻译非常接地气，将古人精妙的绘画理论，用现代人易于理解的白话文呈现出来，让我感到非常亲切。我特别喜欢书中对花鸟画的讲解，从勾勒花瓣的轻重缓急，到点染叶片的生动形态，都进行了细致的分析和示范。书中的图例丰富且清晰，与文字讲解相辅相成，让我能够直观地掌握每一个绘画技巧。最让我惊喜的是，它对不同花卉、鸟类的神态捕捉，有着独到的见解，让我能够画出更有生命力的作品。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它不仅教你如何下笔，更教你如何观察，如何感受。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现自己的绘画水平有了显著的提升，线条更加流畅，色彩也更加和谐。这本书让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《白话芥子园画传》实在让我惊喜！一直以来，我对中国传统绘画都怀揣着浓厚的兴趣，尤其是那些古老画谱中蕴含的智慧和技法，但苦于古文晦涩，难以窥探其精髓。收到这本今译注释版后，我迫不及待地翻阅起来。它的排版清晰，译文流畅，像是将一位严谨的老师带到你身边，耐心为你讲解每一个笔触、每一处勾勒的含义。书中的图例更是生动形象，对比原图，能够非常直观地理解白话解释如何化繁为简，让古老的绘画理论变得触手可及。我最喜欢的是它对山水画的讲解，从皴法的运用到墨色的变化，都做了细致入微的阐述，让我这个初学者也能茅塞顿开。以往觉得遥不可及的中国画，现在仿佛就在眼前，触手可及。我特别看重的是书中附带的注释，很多古籍中容易被忽略的细节，在这本注释版中得到了充分的解读，这极大地节省了我查阅资料的时间，让我能够更专注于绘画技法的学习和实践。总而言之，这本画册对于想要入门中国画，尤其是对传统画谱感到困惑的朋友来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心而博学的良师益友，引领着我在中国画的海洋里扬帆起航。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦诚地说，这本书给我带来的启发，远超了我最初的想象。作为一个多年来一直被中国山水画的意境所吸引，却始终不得其法的爱好者，我接触过不少相关书籍，但总是觉得难以抓住核心。而这本《白话芥子园画传》的今译注释版，就像是一把钥匙，为我打开了通往中国画艺术殿堂的大门。它最让我赞赏的是其翻译的质量，准确且富有文采，将古籍中的晦涩变得如同日常交流般清晰。我尤其喜欢书中对山水画“皴法”的讲解，不同于以往简单罗列的介绍，这本书通过详细的图文对比和白话释义，让我真正理解了各种皴法的形成原因和表现效果。书中的插图精美绝伦，清晰地展示了每一个步骤，配合着文字，我仿佛能够亲眼看到一位大师在我的面前挥毫泼墨。而且，它对不同山石、树木、云水的描绘技巧都进行了深入浅出的剖析，让我对于如何表现自然之美有了全新的认识。这本书让我明白，中国画不仅仅是技巧的堆砌，更是对自然的感悟和情感的抒发，而这本书，正是连接我们与这份感悟的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的出现，简直是中国传统绘画学习者的福音！作为一个对写意花鸟画情有独钟但又深感技法不足的人，我尝试过不少教材，但总觉得差了点什么。而这本《白话芥子园画传》的今译注释版，却给了我一种前所未有的踏实感。它的语言风格极其贴近现代人的阅读习惯，将那些古老而精妙的绘画理念，用通俗易懂的方式娓娓道来。我特别欣赏它对不同花卉、禽鸟的描绘方法，从花瓣的翻转到羽毛的层次，讲解得细致入微，让我恍然大悟。书中的插图质量也非常高，既保留了原作的风骨，又通过现代的印刷技术，将细节展现得淋漓尽致。最让我感动的是，作者在翻译和注释的过程中，充分考虑到了初学者的难点，将很多可能导致理解偏差的地方都进行了细致的解释，这对于我这样没有专业师承的人来说，简直是雪中送炭。我尝试着临摹了书中的几幅作品，发现按照书中的指导，自己的作品确实有了明显的进步，线条更加生动，色彩也更加和谐。这本书让我明白了，中国画并非高不可攀，只要方法得当，人人都能领略其中的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，实在是一次意外的惊喜！我原本只是抱着试试看的心态购入的，但没想到它带来的体验远超我的预期。作为一名对中国画有着模糊向往但缺乏实际指导的“门外汉”，我总是被那些古老的画谱所吸引，但又常常望而却步。而这本《白话芥子园画传》的今译注释版，恰恰填补了我的这一空白。它的语言翻译非常到位，将那些古朴的文字转化为现代人能够轻松理解的语句，而且在翻译的过程中，并没有丢失原文的韵味和精髓。我最喜欢的是它在讲解山水画的时候，对于“点”和“线”的运用，做了非常细致的区分和指导，让我对如何构图、如何表现景深有了更深刻的认识。书中的图例也十分丰富，配合着文字讲解，简直是完美的学习伴侣。我特别欣赏它的注释部分，那些看似微不足道的细节，在这本注释版中都被清晰地阐释出来，让我能够真正理解每一笔、每一墨的用意。这本书给我最大的感受是，它不仅传授技法，更传递了一种绘画的理念和精神，让我觉得自己在学习的不仅仅是绘画，更是在传承一种文化。