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斯舜威 编

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出版社： 中国青年

ISBN：9787515345710

商品编码：26597270654

开本：32

出版时间：2016-11-01

基本信息

• 商品名称：书法意象之美(精)
• 作者：斯舜威
• 定价：45
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787515345710

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-11-01
• 印刷时间：2016-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：268
• 字数：186千字

编辑推荐语

书法意象包罗万象，囊括天地，极大地拓展了书法 的艺术表现疆域。《书法意象之美(精)》是作家、书法家斯舜威有关书法意象欣赏的随笔，共收录随笔108篇。这些随笔，每篇数百字，对中国古代书论中提及的108种书法“意象”进行归纳和欣赏，如：危峰阻日、明月入怀、千里阵云、悬针垂露、繁霜摇落、高峰坠石、海水扬波、飞泉漱玉、龙跳天门、平冈走兔、上林花发、万岁枯藤、长松倚谷、烟凝修竹、抱琴半醉、担夫争路……等。古代书论留给我们的这么多千姿百态的“意象”，是一笔丰富的宝藏，传承和欣赏书法艺术，切莫轻易放过对各类“意象”的关注。书法意象对人的熏陶，不仅令人赏心悦目，而且还能有潜移默化之功。为帮助读者*好地欣赏书法意象之美，本书随文附相关书法图片100余幅。

内容提要

《书法意象之美》是作家、书法家、浙江美术馆 馆长斯舜威论述书法意象的随笔，共收录随笔一百余 篇。这些随笔，分别对古代书论中提及的穹隆恢阔、 危峰阻日、明月入怀、千里阵云、悬针垂露、繁霜摇 落、高峰坠石、海水扬波、龙跳天门、天马行空、平 冈走兔、春鹭窥鱼、麒麟斗角、鹤舞交影、若萦春蚓 、上林花发、万岁枯藤、长松倚松、轻如蝉翼、五味 一和、鲁庙之器、无禄代耕、火箸划灰、抱琴半醉、 担夫争路、婢为夫人、插花美女、古钗倚物、病人扶 杖等意象进行归纳整理和思辨式的阐述。古代书论留 给我们的这些千姿百态的意象，是一笔丰富的宝藏， 它们如同春风风人、夏雨雨人，用无穷的美感，对人 们进行美的熏陶和启蒙。
    

作者简介

斯舜威，1957年生。作家、书法家、书画评论家。 已经出版的书画学术著作有：《学者书法》、《名家题斋》、《平闲堂书沦》、《平闲堂画论》、《翰苑拈花》、《百年画坛钩沉》等，另出版小说集、散文集多部。现任职于《美术报》社。

目录

自序：书之微妙，道合自然
一、日月星辰，穹窿恢廓
穹：穹窿恢廓
日：危峰阻日
月：明月入怀
星：流星疑烛
二．风雨雷云，霞雾烟霜
风：飘风忽举
雨：擿如雨骤
雷：惊雷掣电
云：千里阵云
霞：馀霞照人
雾：烟收雾合
露：悬针垂露
霜：繁霜摇落
三．山川巨石，江河湖海
山：华岳三峰
石：高峰坠石
海：海水扬波
波：颠波赴壑
江：江涨瀑声
泉：飞泉漱玉
浆：荡浆拨棹
鱼：游鱼得水
四．龙跳天门，丹穴凤舞
龙：龙跳天门
凤：丹穴凤舞
五．佛道鬼神，入佛入魔
佛：入佛入魔
禅：野狐禅
神：入庙见神
六．亭台楼阁，聚材堂构
堂：聚材堂构
台：崇台重宇
屋：屋漏痕
七．天马行空，飞禽走兽
马：天马行空
鸡：家鸡野鹜
禽：溺水之禽
猪：墨猪多肉
兔：平冈走兔
狗：韩卢宋鹊
八．陆断犀象，猛兽搏噬
象：陆断犀象
兽：猛兽搏噬
猊：怒猊抉石
熊：玄熊对踞
麟：麒麟斗角
九．翱翔弄翮，鸿鹄弄翅
翮：翱翔弄翮
鹭：春鹭窥鱼
凫：海上双凫
莺：翰飞莺咔
鹤：鹤舞交影
鸾：回鸾返鹊
雁：犹当雁行
燕：飞燕相追
鹏：鹏羽未息
隼：隼尾之势
鹰：鹰望鹏逝
鸿：鸿鹄弄翅
鹊：急则鹊厉
鸟：竦企鸟跱
十．腾蛇赴穴，神龟负书
蛇：腾蛇赴穴
蚓：若萦春蚓
龟：神龟负书
虾蟆：踏死虾蟆
十一．上林花发，万岁枯藤
花：上林花发
藤：万岁枯藤
树：隆冬枯树
松：长松倚谷
叶：双树交叶
竹：烟凝修竹
芙蓉：芙蓉出水
葡萄：葡萄蔓延
茅：拔茅连茹
蓬：孤蓬自振
十二．虫穿古木，轻如蝉翼
虫：虫穿古木
蝉：轻如蝉翼
蜂：山蜂使毒
蠖：屈拟蠖势
蛾：出茧之蛾
蚊：蚊脚偃波
十三．譬犹烹饪，五味一和
烹饪：譬犹烹饪
味：五味一和
馒头：厚皮馒头
蒸饼：如蒸饼大
十四．金戈铁马，楚汉攻战
阵营：下营登阵
攻战：楚汉攻战
武库：武库矛戟
十五．鲁庙之器，银钩虿尾
器：鲁庙之器
钩：银钩虿尾
算子：状如算子
俎豆：郊庙俎豆
綖绣：馀綖绣彩
明珠：明珠陆离
针芒：细如针芒
游丝：长空游丝
发条：钟表发条
十六．无禄代耕，如读诸子
代耕：无禄代耕
读书：如读诸子
划灰：火箸划灰
戏曲：戏曲太极
自身：反观自身
歌声：歌声绕梁
十七．遁世之夫，**之气
半醉：抱琴半醉
争路：担夫争路
朱亥：朱亥锤晋
伧父：新亭伧父
遁夫：遁世之夫
辩士：辩士对扬
夫人：婢为夫人
公子：风流公子
美女：插花美女
倒载：倒载山崖
**：**之气
倚物：古钗倚物
病人：病人扶杖
后记

《墨韵山河：中国山水画的意境探索》 内容梗概： 本书深入浅出地剖析了中国山水画自魏晋南北朝至近现代的发展脉络，重点在于阐释画家如何通过笔墨的挥洒、构图的经营以及色彩的运用，来传达自然山川的壮丽气象、人文精神的深邃意蕴，以及画家内心的情感与哲思。全书围绕“意境”这一核心概念，从多个维度展开论述： 一、 笔墨的灵魂： 线条的生命力： 探讨中国画独特的用笔技法，如“十八描”等，分析不同线条所能传达的质感、力量与情感。从勾勒的细腻到皴擦的粗犷，细致入微地展现笔墨在塑造物象、区分层次、营造空间方面的作用。 墨色的变化： 深入解析“墨分五色”的奥秘，阐释焦、浓、重、淡、清的运用如何表现山石的体积感、水汽的湿润感以及光影的明暗变化。重点考察了泼墨、积墨、破墨等技法的创新与演变，以及它们在营造画面氛围上的独特贡献。 皴法的体系： 系统梳理披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴、马牙皴等典型皴法的形成与发展，分析其各自的审美特征和表现力，以及画家如何根据山川的体貌特征灵活运用，赋予山石以独特的肌理和生命。 二、 构图的哲学： “三远”法的运用： 详解中国山水画独特的“高远”、“深远”、“平远”等观察视角和构图原则，分析其如何打破西方透视的局限，营造出深邃的空间感和无穷的视觉延伸。 虚实相生的妙趣： 探讨留白在山水画中的重要作用，分析“虚”的部分如何引人遐思，与“实”的部分形成对比与呼应，从而达到“计白当黑”、“虚实相生”的艺术效果，使画面更具生命力与想象空间。 移步换景的叙事性： 剖析中国山水画如何通过构图的安排，引导观者视线在画面中游走，如同“一步一景”，体验山水旅程中的不同感受，展现时空的转换与意象的流动。 三、 色彩的情感： 水墨写意的精神： 重点讨论水墨本身作为一种色彩语言，如何在黑白灰的变奏中传达出丰富的情感和气韵。 青绿设色的传统与创新： 回溯青绿山水的发展，分析其在表现山水壮丽、辉煌景象时的独特魅力。同时，也关注近现代画家在色彩运用上的探索与突破，以及他们如何将西方色彩理论与中国传统绘画相结合。 淡彩与没骨法的意趣： 探讨淡彩的清新雅致和没骨法的自然生动，以及这些技法在表现江南水乡、文人雅趣等主题时的独特优势。 四、 意境的升华： 天人合一的哲学观： 阐释中国山水画如何体现“天人合一”的哲学思想，将自然的壮美与人的情感、精神融为一体，使观者在欣赏山水的同时，也能获得心灵的启迪与升华。 移情于景的艺术手法： 分析画家如何将个人的情感、抱负、理想寄托于山水景物之中，通过对景物的描绘来抒发胸中丘壑，表达对人生、宇宙的感悟。 诗情画意的融合： 探讨山水画与中国古典诗歌之间的密切联系，分析“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，以及画家如何从诗词中汲取灵感，将文学的意境转化为视觉的形象。 五、 风格的流变与代表画家： 历代名家解读： 选取王维、董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、黄公望、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、石涛、八大山人、龚贤、四王等各个时期具有代表性的山水画大家，分析他们的艺术风格、创新贡献及其在中国山水画史上的地位。 地域性与时代性： 探讨不同地域（如北方山水的雄浑、南方山水的秀润）以及不同时代（如宋代院体的精谨、元代文人画的逸趣、明清的程式化与个性化）对山水画风格形成的影响。 近现代的继承与发展： 关注近现代山水画在继承传统的同时，如何吸收西方艺术元素，拓展表现手法，并在新的时代背景下探索新的艺术语言。 《墨韵山河》旨在为读者打开一扇通往中国山水画精神世界的大门，让人们在欣赏优美画作的同时，也能深刻理解中国传统文化中人与自然、个体与宇宙的深刻关系，以及中国画家如何通过手中的笔墨，绘就出一幅幅触动心灵、启迪智慧的壮丽画卷。全书配以精美的图例，辅以深入浅出的文字，力求在学术性与可读性之间取得平衡，是一部集艺术欣赏、文化解读与学术研究于一体的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够超越简单的教学，而是真正地引导读者去“意会”书法。我曾经尝试过学习一些书法技巧，但总觉得缺乏灵魂，直到读了这本书，才明白问题出在哪里。作者在书中反复强调“意”的重要性，他认为，书法不仅仅是手部动作的精确执行，更是内心世界的表达。他用了很多生动的比喻，来解释如何将内心的情感、对自然的感悟，乃至对人生的思考，融入到笔墨之中。例如，他会分析某个字的笔画，是如何像一棵树的枝干，又或者是像一道闪电，这种将自然形态和抽象情感联系起来的解读，让我豁然开朗。这本书也让我更加欣赏那些真正伟大的书法家，他们不仅仅是技艺精湛的匠人，更是富有生命体验的艺术家。我发现，这本书并非旨在教会你如何成为一名书法家，而是教你如何用一种全新的视角去欣赏和理解书法，从中体会到中国传统文化深厚的底蕴和独特的美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它并没有将读者置于一个高高在上的学习姿态，而是以一种近乎平等的对话方式，与我们分享作者对书法意象的独特见解。我非常欣赏它在分析具体作品时，所展现出的细腻和深刻。它不会仅仅停留在字形的美观上，而是会深入挖掘字体背后的时代背景、书写者的心境，甚至是用笔的每一个细微之处，所折射出的个人情感和哲学思考。我记得书中有一段关于王羲之《兰亭集序》的分析，作者没有只是重复大家熟知的那些赞美之词，而是从“飘若浮云，矫若惊龙”这样的意象出发，去解析王羲之当时的情绪变化，以及这种情绪是如何体现在笔墨之中的。这种解读方式，让我感觉自己仿佛也置身于那个临池写字的现场，与书圣一同感受着生命中的悲欢离合。这本书让我意识到，书法的美，是动态的，是充满生命力的，它不是静态的图案，而是流淌的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我发现《书法意象之美(精)》是一本非常值得反复阅读的佳作。它以一种极其富有启发性的方式，将抽象的书法意象具象化，让那些曾经对我来说遥不可及的艺术之美，变得触手可及。我尤其喜欢书中对于“神韵”的阐释，作者用非常诗意的语言，描绘了书法中那种难以言喻的、却又真实存在的精神气质。他提到，好的书法，能够“气韵生动”，就如同人在交流时，能够感受到对方的灵魂一样。这让我联想到，我们在欣赏一幅书法作品时，不仅仅是在看它的形，更是在感受它的“气”。这本书也让我开始重新审视自己对传统艺术的理解，它鼓励我去感受、去体验，而不是仅仅停留在知识层面。书中那些生动的案例和精辟的分析，让我能够带着更深的理解去欣赏古人留下的宝贵财富，也激励我尝试去寻找和表达自己心中的“意象”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于其精美的外观和引人入胜的文字。我一直认为，真正的艺术作品，应该能够触动人心最深处的情感，而《书法意象之美(精)》恰恰做到了这一点。它不仅仅是在教你如何写字，更是在引导你如何“看”字，“懂”字。书中对于书法作品的解读，常常从意境入手，深入剖析每一处留白、每一根线条所蕴含的哲学思考和人文情怀。我常常会在某个深夜，捧着这本书，反复品读某一篇章，每读一遍，都有新的感悟。它让我明白，书法不仅仅是技巧的展现，更是人格、学养和精神世界的映射。尤其让我印象深刻的是，书中没有回避传统书法中那些看似晦涩难懂的理论，而是用一种非常接地气的方式去阐释，将那些深奥的道理化为可感可触的画面。比如，它在讲解“力”与“气”的关系时，会用山岳的沉稳和河流的奔涌来类比，这种通俗易懂的讲解，让我这个门外汉也跃跃欲试，想要去尝试理解和体悟其中的妙处。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《书法意象之美(精)》，就被其装帧的精致所吸引，沉甸甸的手感，考究的纸张，以及那淡淡的书墨香，都预示着这是一次不寻常的阅读体验。我并非科班出身的书法爱好者，更多的是出于对传统文化的热爱和对艺术的探寻。这本书的封面设计便透露出一种沉静而又内敛的气质，恰如我心中对书法意境的理解。我尤其喜欢书中在不同章节的开篇，总是辅以几幅极具代表性的书法作品，它们不仅仅是文字的载体，更是艺术家情感与思想的凝练。当我凝视着那些或苍劲有力，或飘逸灵动，或温润如玉的笔画时，仿佛能感受到古人的呼吸，听到他们穿越时空的对话。书中对笔墨的讲解，并非枯燥的理论堆砌，而是通过生动的比喻和形象的描述，将抽象的艺术表现得淋漓尽致。比如，形容飞白时，它会让你联想到风卷残云，又或是山间枯藤，这种联想性的解读，大大降低了理解门槛，让即使是初学者也能从中体会到笔墨的生命力。