历代书法论文选续编(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海书画

ISBN：9787547910146

商品编码：26575230091

开本：32

出版时间：2015-07-01

基本信息

• 商品名称：历代书法论文选续编(精)
• 作者：编者:崔尔平|校注:崔尔平
• 定价：68
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787547910146

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-07-01
• 印刷时间：2015-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：精装
• 页数：930
• 字数：538千字

内容提要

《历代书法论文选续编》未免《历代书法论文选 》遗珠之憾，补辑自东汉至近、现代重要书论、书评 四一十三家，共四十五篇。每篇各冠以作者生平，旁 及版本源流，各为提要，内容则以理论为主，不泛及 其他资料，并注意到书法与传统文字学之关系，入选 汉许慎《说文解字序》、近代国学宗师章太炎《小学 略说》等小学名篇，供学者参稽。
     本书由崔尔平选编教点。
    

目录

许慎
说文解字序
杨泉
草书赋
王僧虔
书赋
庾元威
论书
颜之推
论书
吕总
续书评
唐人书论
欧阳修
与石守道书（二札）
蔡襄
论书
苏轼
评书
黄庭坚
山谷论书
李之仪
姑溪居士论书
黄伯思
东观余论
董遭
广川书跋
朱熹
晦庵论书
沈作莆
论书
赵孟坚
论书法
宋人书论
郝经
叙书
移诸生论书法书
赵孟颊
松雪斋书论
论宋十一家书
阁帖跋
释溥光
雪庵字要
韩性
书则序
袁哀
评书
吾衍
论篆书
书法三昧
元人书论
性理会通
……
后记

《墨海遗珍：历代书学辨析录》 本书并非对某一特定书目内容的介绍，而是旨在梳理、辨析历代书法理论与实践中一些重要而又常被忽视的论点与细节，以期勾勒出中国书法史发展脉络中更为精微的肌理。 第一辑：笔法溯源与形质之辨 “用笔”的语义演变与现代解读 探讨“用笔”一词在不同时代、不同书家语境下的具体含义，从汉魏晋的“笔势”、“笔力”，到唐宋的“笔法”、“用笔”，再到明清的“笔意”、“笔性”，分析其内涵的延展与侧重。 辨析“骨法”、“筋骨”、“肉”等构成线条形态的诸要素，不仅从技法层面，更从哲学、美学角度审视其相互关系。 考察历代书论中对“点画”形态的独特要求，如“点如坠石”、“横如勒石”等，及其背后蕴含的对线条生命力的追求。 结构法则的流变与创新 深入研究魏晋以来“结构”之说的起源与发展，如“结体”、“行笔”、“用笔”与“结构”三者之间的辩证统一。 分析颜真卿“集古字”法对结构研究的启发，以及其“行书”创作中结构自创性的突破。 考察赵孟頫“学晋人”对宋元时期结构观念的影响，以及其提倡的“匀称”、“法度”在后世的传播。 明清时期，特别是吴昌硕、赵之谦等人的碑学实践，如何打破帖学结构的惯性，重新挖掘古朴、雄强的结构特质。 第二辑：风格的形成与时代精神 “尚意”思潮下的个人化探索 追溯“尚意”理论的源头，及其在唐代出现、宋代高峰、明代复兴的轨迹。 重点分析苏轼、黄庭坚、米芾等宋代书家如何将个人情感、学识、生活情趣融入书法创作，形成鲜明的个人风格。 探讨明代文征明、王宠等如何继承宋代“尚意”之风，并融入文人闲适、冲淡的审美趣味。 碑学兴起的文化背景与艺术革命 分析清代碑学兴起与金石学、朴学勃兴的深层联系，探讨其对传统书学观念的冲击。 重点研究邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑派大师，如何从汉魏六朝碑刻中汲取营养，打破帖学统治下的“尚韵”、“尚雅”局面，树立“尚质”、“尚力”的新风。 辨析碑学对篆、隶、楷、行诸体的影响，以及其对后世书法创作的深远意义。 晚清民国时期书法的转型与创新 考察西方艺术思潮对晚清民国书法的影响，如“西画东渐”背景下的线条、造型的革新。 分析于右任、沈尹默、林散之等大家，如何在继承传统的基础上，融入时代精神，探索书法发展的现代可能性。 探讨民国时期书法教育与展览制度的建立，对书法普及与风格交流的影响。 第三辑：书论的解读与批评的维度 历代书评体系的演变与批评标准 梳理历代书法评论的文本形态，从早期零散的题跋、序记，到后来的专著、书话，分析其内容与形式的演变。 探讨不同时期书评所侧重的批评维度：如唐代的“法度”，宋代的“意趣”，明代的“姿态”，清代的“精神”等。 分析历代书论中存在的“褒贬失据”、“各执一端”的现象，探讨其背后的文化与社会因素。 “书为心画”与“技法至上”的辩证 深入探讨“书为心画”这一核心命题，分析其在不同时代、不同书家语境下的具体体现。 辨析如何理解“技法”与“心性”的关系，并非简单的二元对立，而是相互依存、相互促进。 考察历代书论中对“神采”、“气韵”、“意境”的强调，及其如何超越单纯的技巧表达。 书法的文化内涵与时代价值 从历史、哲学、美学等多个角度，解读书法作为一种独特的东方艺术形式，所承载的文化精神与民族气质。 思考在当代社会，书法艺术的传承与创新所面临的挑战与机遇。 探讨如何理解书法在提升个人修养、涵养民族文化认同方面的独特价值。 本书旨在通过对历代书法理论与实践的精细梳理与辨析，揭示中国书法发展过程中那些更为复杂、更为微妙的内在逻辑，为读者提供一个审视和理解书法艺术的新视角。

评分☆☆☆☆☆

最近手头正好有一些闲暇时间，便开始翻阅这本《历代书法论文选续编》。我原本以为这是一本相对枯燥的理论堆砌，没想到读起来却颇为引人入胜。作者的论述角度非常新颖，打破了我之前对某些书法史事件和人物的刻板印象。比如，在探讨某个著名书家的创作风格时，作者并没有简单地罗列其作品特点，而是深入挖掘了其所处的社会文化背景，以及其个人经历对其艺术道路的影响，这种多维度的分析让我豁然开朗，对这位书家有了更深层次的理解。书中引用的大量史料和文献也显得非常严谨，为论点提供了有力的支撑。而且，作者的语言风格也很有特色，既有学术的严谨，又不乏文人的情趣，读来既能感受到思想的深度，又不至于感到晦涩难懂。尤其是其中对于一些争议性问题的探讨，更是让我受益匪浅，学会了如何从不同的角度去看待问题，而不是简单地站队。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法爱好者，我一直在寻找能够深化理解的书籍，而这本《历代书法论文选续编》恰好满足了我的需求。书中对于历代书法理论的梳理和分析，真是鞭辟入里。我印象最深刻的是关于“法帖”和“写经”在书法传承中的作用的论述，作者不仅分析了它们在各个时期的重要性，还探讨了它们在促进书法技法和审美观念演变过程中的具体影响。这种微观与宏观相结合的分析，让我对书法史的认识更加清晰。此外，书中对不同流派的书法理论也进行了比较和辨析，比如魏晋的尚韵、唐代的尚法、宋代的尚意等，作者的见解独到，论证充分，让我对这些书风的形成和特点有了更透彻的理解。我特别欣赏作者在处理复杂理论问题时所展现出的逻辑性和条理性，使得原本可能非常深奥的内容变得易于理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要真正理解一门艺术，不仅要看其作品，更要深入了解其背后的理论支撑。《历代书法论文选续编》在这方面做得非常出色。我特别喜欢书中对不同书法理论家思想的梳理和评价，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解书法发展的脉络。作者的观点既有对前人理论的继承，也有自己的创新，使得整个论述既有历史的厚重感，又不失时代的活力。书中对于一些模糊的、甚至相互矛盾的理论观点，也进行了清晰的梳理和辨析，让我不再感到迷茫。例如，关于“技法”与“神韵”在书法中的辩证关系，作者的阐释就非常到位，让我明白了两者并非对立，而是相辅相成，共同构成了书法艺术的魅力。总而言之，这是一本能够提升认知、拓展思路的优秀学术著作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的学生，在一次偶然的机会下接触到了这本《历代书法论文选续编》。初读之下，就被书中精辟的见解和严谨的考证所折服。我尤其对其中关于书法与中国哲学思想之间关系的探讨感到着迷。作者通过大量的实例和深入的分析，阐释了儒家、道家等哲学思想是如何潜移默化地影响了历代书家的创作理念和审美追求，这种跨学科的视角为我理解中国书法提供了一个全新的维度。书中对于不同时期文人集团在书法审美上的话语权和影响力的分析，也让我对书法史的演变有了更深刻的认识。而且，作者在论述过程中，不乏一些充满智慧的火花，读来让人拍案叫绝。我还会经常翻阅其中的某些章节，每次都能有新的收获和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧确实很精美，拿到手里就有一种沉甸甸的实在感。封面设计低调却不失格调，古朴的书香气息扑面而来。我一直对历代书法的发展脉络和理论体系很感兴趣，但苦于找不到一个系统性的入门读物。这次偶然看到这本书，被它的书名吸引，觉得它应该能填补我这方面的知识空白。翻开扉页，印刷质量也相当不错，纸张厚实，触感温润，没有刺鼻的油墨味，这对于一本需要细细品读的书籍来说，是非常重要的。我尤其喜欢它采用的字体，古朴典雅，与内容本身非常契合，阅读起来不会感到疲惫，反而能沉浸其中。虽然我还没有来得及深入阅读，但从整体的制作工艺和初步的翻阅来看，这无疑是一本值得收藏的书籍。我期待着能从中学习到更多关于书法理论的知识，拓展自己的视野，或许还能从中找到一些创作的灵感。它的排版设计也比较合理，留白恰到好处，阅读体验非常舒适。