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日本《花者》编辑部著张晶晶译 著

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470713

商品编码：26712194728

出版时间：2018-02-01

花束制作全流程基础教程 作  者:日本《花者》编辑部 著；张晶晶 译 定  价:59 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2018年02月01日 页  数:111 装  帧:平装 ISBN:9787115470713 ●第1章花束的基本造型与制作技巧/4
●制作花束的4个要点/5
●第1课花束的基本造型/6
●第2课圆形花束的基本造型/11
●第3课平行式组合方法/15
●第2章根据自己的想象来制作花束/21
●第4课经典甜美风格花束/22
●第5课时尚成熟风格花束/29
●第6课新怀旧风格玫瑰花束/36
●第7课日系时尚花束/42
●第8课只用枝干能打造秋天的艳丽/48
●第9课流水造型花束/52
●第10课使用底座制作散发春天气息的花束/56
●第3章花束的包装/61
●第11课基本的保水工作/62
●第12课使用两种包装纸进行基本包装/64
●第13课柔和的迷你花束包装/68
●第14课气球形状的包装/72
●第15课用包装纸制作彩带/77
●第4章学习花束制作的专业技巧与灵感/85
●部分目录

内容简介

《花束制作全流程基础教程 搭配设计包装》从基本的花束制作讲起，对花材选择与搭配、工具的准备以及设计制作过程进行了详细的文字讲解与图解，在带领读者掌握基础花束制作的基础上，进一步讲解了花束的设计搭配原理与协调方法，以及花束的包装、保养等花艺师必需的相关技能。末尾，本书还对不同类型的花束案例进行了详细讲解与分析，使读者对花束的基础制作手法到设计原理都能全部掌握。《花束制作全流程基础教程 搭配设计包装》适合花艺师、花艺学校师生、婚礼策划师和花艺爱好者阅读。 日本《花者》编辑部 著；张晶晶 译 日本《花者》编辑部，《花者》杂志是日本诚文堂新光社在1984年创刊的专业花艺杂志。杂志主要介绍世界花艺设计师不同季节的花艺造型设计、花器搭配，以及与花相关的知识和生活方式等内容。同时，在《花者》杂志中还能看到花卉设计师和花店以及行业资讯。

《花语织就：从枝头到餐桌的鲜花布置艺术》 导言：捕捉流转的生命气息 鲜花，不仅仅是色彩与芬芳的集合，它们是瞬间的诗歌，是季节的低语，是情感最直观的载体。本书旨在带领读者深入探索如何将这些自然界的馈赠，以最富艺术感和实用性的方式，融入我们的日常生活、庆祝仪式，乃至日常环境的营造之中。我们不关注基础的捆扎技巧，而是聚焦于如何理解花材的“个性”，如何运用空间美学和光影变化，去讲述一个关于“美”的故事。 本书将作为一本进阶的鲜花应用指南，面向那些已经掌握了基础花艺制作流程，渴望将作品提升到更高层次，追求独特风格和深度情感表达的花艺爱好者、活动策划者和生活美学家。我们将避开“如何修剪茎秆”、“如何选择吸水海绵”这类基础操作的冗余描述，而是将重点放在构图的哲学、色彩的情绪引导、以及不同场景下的应用策略上。 --- 第一部分：花材的深度解读与季节的情感映射（超越感官的认知） 我们深知，好的花艺作品始于对花材的深刻理解。本部分将不再罗列常见花材的名称和养护要点，而是深入剖析其内在的“性格”与“历史语境”。 1.1 结构之美：从形态学看花材的骨架 传统教程侧重于花朵的开放程度，而本书将探讨花材的结构张力。我们将研究不同线性花材（如飞燕草、金杖花）如何构建作品的垂直动势，以及块状花材（如绣球、大丽花）如何提供视觉的锚点。更进一步，我们将分析叶材和填充材（如蕨类、苔藓）如何不仅是背景，而是构建作品“负空间”和“空气感”的关键元素。例如，探讨如何利用某些植物的弯曲度，在视觉上引导观者的视线进入作品的中心，而非仅仅是堆砌花头。 1.2 色彩的心理学与调性构建 色彩不再是简单的红配绿。本章将深入研究色彩的“温度”和“饱和度”在不同光照条件下的表现。我们将引入三原色光谱外的“泥土色调”与“褪色美学”。我们会解析如何运用低饱和度的灰粉色系来营造复古的浪漫感，以及如何通过邻近色与对比色的巧妙并置，在视觉上创造出“运动感”而非静止的画面。重点在于如何根据特定的环境光（自然光、暖光、冷光）提前预判最终的视觉效果，实现“光影雕塑”般的作品。 1.3 季节的叙事诗：跨越时区的花材组合 真正的花艺师懂得与自然同步。本章探讨如何在特定季节中，挖掘那些非主流但具有强烈季节印记的元素。例如，初秋时节如何将枯萎的果实、带有锈色的叶片与初绽的花朵结合，讲述丰收与沉静的过渡。我们将介绍如何通过对季节性枝条（如不同时期的竹子、藤蔓）的形态选择，来赋予作品时间流逝的厚重感，而非仅仅是使用当季盛开的花朵。 --- 第二部分：空间语境与场景叙事（超越容器的限制） 花艺作品的价值，在于其与环境的对话。本部分完全聚焦于如何将作品“植入”到特定的空间中，使其成为环境的延伸，而非孤立的装饰品。 2.1 建筑语汇下的花艺比例学 本书将不再讨论花瓶与花束的黄金比例，而是探讨作品与建筑元素的比例关系。如何为挑高天花板的厅堂设计具有垂直力量的作品？如何为狭窄的走廊设计具有水平延伸感的低矮摆设？我们将研究檐口线、窗框的尺寸如何影响花艺作品的视觉锚定点。这要求我们像建筑师一样思考空间，将作品视为空间中的一个“雕塑体”。 2.2 动态与静态的平衡：大型装置的结构力学 针对婚礼、展览或公共空间的大型花艺装置，本章着重于结构稳定性和视觉动感的平衡。我们将探讨如何利用隐形支撑系统（非传统金属架）来实现“漂浮感”或“悬挂感”，让作品看起来毫不费力，实则蕴含精妙的力学设计。分析如何通过枝条的重复性排列，引导观众目光的流动，实现从入口到核心区域的视觉路径设计。 2.3 室内氛围的重塑：光影、纹理与嗅觉的交响 一个成功的室内花艺布置，必须调动所有感官。我们将详述如何利用花材的反光性（如天鹅绒质地的花瓣）来捕捉特定角度的光线，或利用深色叶材来吸收光线，营造戏剧性的阴影。此外，本章会深入探讨气味景观设计，如何利用不同花材的香气梯度，在开放空间中划分出不同的“嗅觉区域”，引导访客的停留与移动。 --- 第三部分：主题叙事与情感的复杂表达（从“好看”到“有意义”） 最高层次的花艺，是能够承载和传达复杂情感主题的媒介。本部分训练读者如何将抽象概念转化为具象的视觉语言。 3.1 仪式感的解构与重构：超越传统符号 对于庆典活动，我们不再遵循固定的颜色或花材组合。本章侧重于“主题概念”的视觉翻译。例如，如何用极简的几何线条和单一的冷色调来表达“冷静的承诺”；或如何用交织缠绕的藤蔓和破碎的白花来象征“历经磨难的结合”。我们将分析如何通过花材的选择来暗示故事的背景，而非仅仅是庆祝的表象。 3.2 纪念与缅怀：静默的力量 处理沉重主题时，花艺需要克制与深度。本章探讨如何利用极简主义和时间感的元素（如半干枯的花穗、被氧化侵蚀的金属配件）来表达纪念。重点在于“留白”的艺术——留给观者思考的空间远比塞满花朵更能引发共鸣。我们将学习如何使用不完美的、带有“生命痕迹”的花材，来表达对逝去的美的尊重。 3.3 创作者的自我对话：风格的淬炼与签名作品的形成 本书的终点，是引导读者找到并定义自己的花艺“签名”。我们将通过案例分析，剖析世界顶尖花艺师作品中那些不易察觉的个人习惯和哲学倾向。读者将被引导进行一系列的自我提问：你的作品中，最常出现的线条是什么？你对“完美”的定义是什么？通过系统性的风格解构与重组练习，最终形成一套独特、稳定且具有辨识度的花艺表达体系。 --- 结语：永恒的流动性 本书提供的不是一套固定的“配方”，而是一套观察世界、解读自然并进行高级组合的思维框架。花艺艺术是动态的，如同生命本身。掌握了本书所涵盖的空间哲学、结构美学和情感叙事技巧后，读者将能够驾驭任何花材、适应任何环境，创造出真正具有灵魂与故事的鲜花艺术品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个十足的花艺爱好者，我对所有能帮助我提升技艺的书籍都充满了好奇。这次偶然翻阅了《花束制作全流程基础教程》，虽然它在内容上并未触及我特别感兴趣的几个领域，但我依然想分享一下我的阅读感受。这本书的编排方式让我眼前一亮，它将复杂的花束制作过程分解得非常细致，从最基础的花材选择、处理，到不同花材的搭配原则，再到整体造型的构思，都给出了非常清晰的步骤。我尤其欣赏它对于“花语”的引入，虽然它并没有深入探讨各种花材象征的意义，但仅仅是提及，就让我对花束的情感表达有了更深的理解。在学习过程中，我一直对如何让花束在视觉上更加和谐，以及如何利用不同质感的叶材来丰富花束的层次感感到困惑。这本书在“花材搭配”部分，虽然没有完全解答我的所有疑问，但它提供了一些基础的色彩组合建议，以及不同形状的叶材在构图中的作用，这让我对未来的创作方向有了更明确的思路。另外，书中关于“保鲜技巧”的部分，虽然相对简略，但也包含了一些实用的方法，比如如何处理不同种类花朵的茎部，以及如何选择合适的保鲜液，这些都是我日常操作中经常会遇到的问题。总的来说，这本书为我打下了坚实的基础，让我对花束制作的流程有了系统性的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直对能够创造出令人惊艳的艺术作品充满热情，而花束制作无疑是其中一种迷人的艺术形式。《花束制作全流程基础教程》这本书，在“花材的初步处理与养护”部分，给我带来了不少启发。我一直认为，花材的生命力是花束的灵魂所在，而如何有效地处理和养护花材，是确保花束持久绽放的关键。书中详细介绍了各种花材的修剪方法，例如如何处理不同粗细和材质的茎部，如何去除不必要的叶片以减少水分蒸发，以及如何使用保鲜液来延长花期。这些看似微小的细节，却对花束的最终呈现效果有着至关重要的影响。我之前在制作花束时，常常会忽略这些基础的步骤，导致花束很快就枯萎，让我倍感沮丧。这本书的指导，让我对花材的生命周期有了更深入的理解，也让我学会了如何去呵护每一朵即将成为我作品一部分的花朵。虽然书中并没有涉及“现代花艺流派解读”或是“花艺师的职业发展规划”等更具前瞻性的内容，但我认为，对于想要在花艺领域有所建树的人来说，扎实的实践基础是不可或缺的，而这本书恰恰在这一点上做得非常出色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的花艺爱好者，家中常年摆放着各式各样的鲜花，享受着被美丽花朵环绕的生活。我对《花束制作全流程基础教程》这本书的阅读体验，可以说是充满了探索的乐趣。这本书在“花材的识别与选购”方面，提供了非常详尽的指导，让我对市面上常见以及一些相对不那么常见花材的特性有了更深的了解。我之前在花市选购花材时，常常会因为不了解某些花材的生长习性和保鲜难度而盲目下手，这本书正好弥补了我的这一知识盲区。此外，它关于“花束的结构与平衡”的论述，也让我豁然开朗。我一直觉得，好的花束不仅在于花材本身的绚丽，更在于整体的构图是否协调。这本书通过对线条、形状和体积的分析，让我能够更好地理解花束的立体感和空间感，从而在制作过程中，能够更加有意识地去把握花束的整体形态。然而，书中在“高级花束设计”和“创意花艺应用”方面的篇幅着实不多，这让我感到有些意犹未尽。但我深知，任何精妙的设计都离不开扎实的基础，这本书在这方面做得相当出色，为我后续的学习和实践，奠定了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美学有着独特追求的读者，我总是在寻找那些能将平凡事物变得不凡的教程。《花束制作全流程基础教程》这本书，在“基础花束的包裹与包装”这一环节，给我留下了深刻的印象。我一直觉得，一个精美的花束，除了内在的鲜花搭配，外在的包装同样至关重要，它能极大地提升花束的整体格调。这本书详细介绍了不同材质的包装纸的选择，以及各种包裹手法，例如如何利用包装纸来突出花束的层次感，如何为花束增加立体感和流动感，这些细节的讲解，让我受益匪浅。我之前尝试过自己包装花束，但总是显得有些笨拙和不自然，读完这一章节后，我仿佛找到了窍门，对如何让包装与花束本身融为一体有了更清晰的认识。当然，书中在“永生花艺设计”和“商业花艺市场分析”等更专业、更广阔的领域，并未进行深入的探讨，这略显可惜。但我相信，对于想要入门花艺的读者来说，这本书绝对是一个优秀的起点，它能帮助你掌握最核心的技能，让你能够自信地走出第一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《花束制作全流程基础教程》的时候，更多的是被它的封面吸引。那种清新自然的风格，瞬间就勾起了我对美好事物的向往。翻开书后，我发现它在“花材准备”和“基础花束造型”方面做得相当不错。书中对不同类型花材的辨识和处理方法，都有图文并茂的讲解，这对我这样刚入门的新手来说，简直是福音。我一直对如何让花束看起来“蓬松”且有“动感”感到迷茫，这本书的“基础花束造型”部分，介绍了一些基本的握持手法和插花技巧，虽然它并没有深入讲解“螺旋式”等高阶技巧，但对于建立正确的操作习惯，无疑起到了重要的作用。我特别喜欢书中对于“色彩搭配”的讲解，它用非常直观的方式，展示了不同颜色花材组合在一起的效果，让我对色彩的运用有了初步的认识。尽管书中关于“商业花束设计”和“特殊场合花束”的部分，并没有涉及我所期待的更复杂和有创意的设计理念，但我认为，打好基础是关键。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我走进花艺的世界，让我能够理解花束制作的逻辑，并开始尝试自己动手。