前言：關於攝影圖像現象學的五點想法 / 001
Ⅰ
1. 不可處理 / 011
2. 紀念本雅明《攝影小史》齣版五十周年 / 024
3. 從攝影齣發 / 031
Ⅱ
4. 立體感及其魔力 / 047
5. 最後期限 / 059
6. 音樂會：邁剋爾•斯諾作為藝術傢的肖像 / 084
Ⅲ
7. 固定的活力 / 107
8. 古堡探幽 / 117
9. 纏繞的綫 / 153
Ⅳ
10. 冒著失去視覺的危險：電影與繪畫 / 171
11. 刺破銀幕 / 203
12. 緊迫感：研究提案 / 232
13. 節奏—影像 / 245
附 注 / 261
· · · · · · (收起)
具體描述
於貝爾·達彌施是法國藝術史學傢和哲學傢，同時，他也無可爭議地是這個時代最為重要的作傢之一，他思辨性的分析和理論學說，構成瞭法國當代思想真正的錨定點。他在整個職業生涯中嚮攝影這一機械的媒介提齣質疑，包括攝影在電影領域內的延伸。他以謙遜的態度，通過藉鑒而來或直截瞭當的手段，不懈地澆灌著這一永遠需要開拓的研究領域。
這部以《落差》為題的“攝影”隨筆集，旨在分析在攝影和電影闖入藝術實踐領域之後所産生的“層差”，並揭示由其造成的批評話語的斷裂。本書受到瞭德勒茲，特彆是本雅明的影響，它將達彌施在不同時間段的文字集成一冊，使讀者得以看到一種攝影思想的全貌。從作為序言的《關於攝影現象學的五點想法》（1963）到二十一世紀初的隨筆，本書呈現齣一些相同的思考，相同的疑問，並圍繞一個中心問題展開，即：無法為攝影撰寫曆史。而這本身，就證明這一問題是多麼的恒常，多麼的“構成問題”。在收錄於本書的《紀念瓦爾特·本雅明〈攝影小史〉齣版五十周年》（1981）一文中，達彌施寫道——
“攝影不去改變曆史，而是固執地動搖曆史這一概念。假如有一樣東西必須作為一種‘攝影小史’存在，那麼，它的齣發點不應該是一個源頭的敘述，而是強製的重復，是它構成瞭攝影行為最為恒常的動力。無意識，正如人們所知，或者以為知道的，是沒有曆史的；但它在曆史中還是起作用，而且對曆史産生作用，使之動蕩。攝影對記憶也有同樣的作用。”
用戶評價
##大傢是因為被繞得迷迷糊糊纔不敢打低分以證明自己智商不錯的麼？
評分##沒啥新東西
評分##@2020-12-27 08:41:14
評分##就感覺曆史進步快到我們也會“落伍”，但想要理解其中的美學
評分##感覺還是差異，斷裂，距離，動力之類，寫的拉拉雜雜的。還是利奧塔讀起來更有感覺
評分##就感覺曆史進步快到我們也會“落伍”，但想要理解其中的美學
評分##我承認我讀不太懂。達米施的文章單獨拉齣來都不知所雲，但閤起來的大緻意思是明確的：攝影作為“一個莽撞的闖入者”，在藝術實踐場域中突然造成瞭某種“落差”（德勒茲式的“層差”？），使得原先不成問題的曆史結構整個拓撲化瞭：攝影與諸種藝術實踐均不處於同一層麵上，這樣一種差異性意味著某種高低起伏的“坡度”和縱橫交錯的“動能”。之所以說“不存在攝影的曆史這迴事”，是因為攝影改變瞭一般的曆史觀念本身——除非我們用“曆史”一詞指代一種錯時的、斷裂的、自我差異的曆史，一種不可能書寫的曆史。就此而言，說攝影無曆史，跟丹托說藝術終結一樣，不過是用聳人聽聞的修辭講瞭些中規中矩的道理。個人認為，“落差”的說法沒有那麼富有穿透力，算不上一個非常有用的概念。
評分##不如那本《雲的理論》
評分##難
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