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苏涅高兹，汪启璋，吴佩华 著

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• 钢琴
• 表演艺术
• 音乐理论
• 钢琴演奏
• 音乐教育
• 技巧
• 音乐史
• 音乐审美
• 作品分析
• 舞台表现

店铺： 北京知画图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103008720

商品编码：26914051376

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：论钢琴表演艺术

定价：17.00元

作者：(苏)涅高兹 ,汪启璋,吴佩华

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787103008720

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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这本书并不是在各个方面都很有系统的，从钢琴表演的方法学的观点来看，很可能它还有些缺点。它的作者并不追求陈述的严格的循序渐进性，也不企图包罗万象；更不把它看作规则指令的汇编。他只求告诉我们一些东西，借助于它们可以揭开钢琴艺术之谜。
本书对我们说来是艺术家的生动的思想的结晶，它深入地讨论了那些“使人烦恼的”问题。在这里我们会看到许多想法，尽管它们有时很散乱，但却是鲜明而深刻的。本书的优点——笔调生动、内容丰富、比拟犀利——是无庸置疑的。

目录

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代序
章 论音乐作品的艺术形象
第二章 略论节奏
第三章 论声音
第四章 论技术训练
一、概论
二、信心是放松的基础
三、动作器官
四、论放松
五、钢琴技术的要素
第四章的补充部分
一、论指法
二、论踏瓣
第五章 教师与学生
第六章 论音乐会活动
结论
亨利·涅高兹

作者介绍

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文摘

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序言

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筝语华章：中国传统音乐的传承与创新 作者： 王 晓 峰 出版社： 世纪之声文化传播有限公司 出版时间： 2023 年 11 月 --- 内容提要： 本书是一部深度聚焦于中国传统音乐，特别是古筝艺术的综合性研究与实践指南。作者王晓峰，一位在古筝领域深耕数十载的资深演奏家与教育家，以其独到的见解和丰富的实践经验，为读者呈现了一幅中国传统音乐艺术的宏伟画卷。全书内容涵盖了古筝的历史演变、不同流派的风格特点、核心演奏技巧的精微解析，以及当代语境下传统音乐的传承与创新之路。 《筝语华章》并非仅仅停留在对技法的机械罗列，而是将音乐置于广阔的文化背景中进行考察。它探讨了不同历史时期社会思潮如何渗透并塑造了筝曲的审美取向，从宫廷雅乐到民间小调，每一段旋律背后都蕴含着深厚的时代烙印和人文精神。 全书结构严谨，逻辑清晰，分为“溯源”“问道”“精进”“融创”四大篇章，旨在引导读者从宏观的历史脉络深入到微观的指法细节，最终实现对艺术的自我理解与超越。 --- 详细章节介绍： 第一篇：溯源——古筝的千年回响 本篇追溯了古筝自战国时期“弦鼗（táo）”到唐宋“筝乐兴盛”直至近现代“改革探索”的完整演化历程。重点解析了以下几个关键节点： 1. 早期形制与功能： 探讨汉代画像石中对早期筝形（如长形筝、曲项筝）的描绘，以及其在宫廷宴饮和文人雅集中的初步地位。 2. 唐宋乐府的典范： 详细分析了唐代宫廷音乐对筝曲规范化的影响，以及宋词曲牌与筝曲的融合，阐述了“风雅颂”在筝乐中的体现。 3. 流派初显的清代： 重点研究了秦筝、浙筝等地域性风格的萌芽，分析了民间艺人在传承中对音乐情感的丰富和张力。 4. 近现代的变革： 考察了二十世纪初，随着西方乐理的引入和民族音乐家（如赵曼琴、任庚寅等先驱）对筝体结构和演奏技巧的现代化改造，如何将古筝推向了世界舞台。 第二篇：问道——核心技巧的深度剖析 本篇是技术层面的核心指导，对古筝演奏中的关键要素进行了细致入微的解构与示范性阐述（文字描述）： 1. 右手“二十四法”的精修： 针对基础指法（如勾、剔、抹、托）的力度控制、音色颗粒感和节奏的精准度进行专项训练。重点探讨了“轮指”在不同速度和情绪下的呼吸转换。 2. 左手“按、滑、揉”的哲学： 阐述左手技巧不仅是音高调节工具，更是表达音乐“气韵”的关键。分析了“颤音”的频率控制，“滑音”的幅度与速度对音高模进的意义，以及如何通过不同的揉弦方式模拟人声的哭腔与叹息。 3. 指板的声学空间： 探讨了如何通过精确控制按弦点与音孔位置，调动琴弦的泛音和共鸣，实现音色的“透亮”与“浑厚”的辩证统一。 4. 移位与换把的流畅性： 强调在快速乐段中，身体重心的自然转移如何保证演奏的连贯性与张力，避免因技术动作带来的“卡顿感”。 第三篇：精进——作品解读与风格对位 本篇将理论与实践相结合，选取了不同历史时期、地域风格的代表性曲目，进行深度赏析与演奏指导： 1. 北方刚健派：《高山流水》的意境再现： 解析乐曲中模仿自然界宏大景象的写作手法，强调右手拨弦的力量感和节奏的沉稳性，如何展现“中正平和”的儒家精神。 2. 南方细腻派：《雨打芭蕉》的情感张力： 深入剖析了粤乐中特有的“滑音”技巧，以及如何通过快速的装饰音群，营造出雨滴的层次感和错落感。 3. 现代叙事曲的结构： 以《战台铺》或《汨罗江吟》为例，分析现代筝曲如何运用交响乐的配器思维，在单音乐器上构建复杂的戏剧冲突与多声部效果。探讨演奏者在诠释带有强烈时代背景的作品时，应如何平衡历史的沉重与艺术的升华。 第四篇：融创——当代筝乐的未来图景 本篇是作者对古筝艺术未来发展方向的深刻思考与期许： 1. 跨界合作的可能性： 探讨古筝与西方交响乐团、爵士乐、电子音乐的融合实践，分析如何保持民族音色的主体性，同时吸收外来音乐语汇的优势。 2. 教育体系的革新： 呼吁教学应从“技术训练”向“审美构建”转型，鼓励学生不仅要学会“弹奏”，更要学会“聆听”和“创作”。提出将音乐史、美学理论融入基础教学的必要性。 3. 指板与科技的对话： 展望电子筝、数字化采样技术对传统筝音的拓展作用，思考如何在保持原声美感的同时，利用科技手段拓宽表现领域。 4. 文化自信与全球传播： 强调中国传统音乐的当代价值在于其深厚的哲学底蕴和人文关怀，指导演奏者在国际舞台上，以清晰的文化语言进行有效的艺术交流。 --- 适读人群： 本书适合所有对中国传统音乐，尤其是古筝艺术抱有浓厚兴趣的专业学生、音乐教师、演奏家，以及希望深入了解民族音乐文化底蕴的普通音乐爱好者阅读。它既是演奏技巧的实用手册，也是一部富有启发性的美学论著。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《论钢琴表演艺术》这本书的设计感非常强，封面和内页的排版都透露出一种专业和精致。我是一名钢琴教师，平时需要为学生选择合适的教材和参考书籍。我一直在寻找一本能够全面、深入地讲解钢琴表演艺术的著作，这本书正好满足了我的需求。它从多个维度对钢琴表演进行了剖析，不仅包含了技术层面的指导，更强调了音乐的审美和情感的传达。书中对于如何引导学生理解作品的内涵，如何培养学生的音乐表现力，都有非常精彩的论述。我特别欣赏它关于“音乐性”的探讨，这是一种非常抽象但又至关重要的品质，而这本书却能将其具象化，并提供可行的训练方法。我相信，通过这本书的学习，我能够更好地指导我的学生，帮助他们不仅掌握娴熟的演奏技巧，更能成为有思想、有情感的音乐诠释者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐爱好者，虽然没有系统学习过钢琴，但一直对钢琴演奏艺术充满好奇和向往。读完《论钢琴表演艺术》这本书，我的感觉是豁然开朗。它用非常生动且富有条理的方式，揭示了钢琴演奏的奥秘。我之前可能觉得演奏好钢琴是靠天赋，但这本书让我明白，天赋之外，更重要的是系统性的学习、刻苦的练习，以及对音乐深刻的理解。书中对于一些技巧的讲解，即使我没有亲身实践，也能从中体会到其中的精妙之处。更让我着迷的是，它还探讨了演奏者如何与作品对话，如何将自己的情感融入到音乐中，这些都让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。这本书就像一座桥梁，连接了我与钢琴艺术之间的距离，让我看到了一个更加广阔和迷人的音乐世界。我会把这本书当作一本常备的参考书，时不时地翻阅，从中汲取灵感和知识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐学院的学生，我平时接触的专业书籍非常多，但《论钢琴表演艺术》这本书给我的感觉是既扎实又前沿。它没有停留在泛泛而谈的层面，而是深入到钢琴表演的每一个细枝末节，比如如何处理音色变化、如何掌握节奏的微妙之处，甚至是如何通过肢体语言来辅助音乐的表达。书中的一些章节，我只是粗略一看，就已经被其中的观点所吸引。例如，关于如何建立与作品的内在联系，以及如何在技术层面充分表达作曲家的情感意图，这些都是我一直在思考和实践的课题。它不回避演奏中遇到的难题，而是试图提供切实可行的解决方案，这对于我们这些正在学习和成长的演奏者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其看重它对于不同时期、不同风格作品的演奏方法的研究，这能够极大地拓宽我们的音乐视野，让我们能够更自信地驾驭各种类型的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《论钢琴表演艺术》这本书，第一感觉就是厚重，沉甸甸的，翻开之后，更是被其丰富的内涵所震撼。我一直对钢琴演奏有着浓厚的兴趣，虽然不是科班出身，但多年来一直坚持自学和练习。在自学过程中，常常感到缺乏系统性的指导，很多时候只能依靠零散的经验来摸索。这本书的出现，简直就像及时雨。它系统地梳理了钢琴表演的方方面面，从最基础的乐理知识，到复杂的演奏技巧，再到深层次的情感表达和音乐理解，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中对于一些著名钢琴家演奏风格的分析，通过这些案例，我能够更直观地理解不同演奏家是如何处理同一首作品的，从中学习他们的处理方式和艺术理念。这本书不仅仅是写给专业人士的，对于我这样的业余爱好者来说，也具有非常重要的参考价值，它能够帮助我建立起更科学的练习方法，避免走弯路，更重要的是，能够提升我对音乐的鉴赏能力和理解深度。

评分☆☆☆☆☆

终于收到这本书了，迫不及待翻开，封面设计就很吸引人，简洁而有力量，让人一眼就能感受到内容的专业性。我是 pianist，平时也喜欢钻研钢琴表演的理论和实践，所以这本书一直是我心头好。虽然还未深入细读，但初步浏览下来，就被其严谨的学术态度和深刻的洞察力所折服。从乐曲的解读、触键的技巧，到情感的表达、舞台的呈现，似乎无所不包。尤其是看到其中对于一些经典作品的分析，能从中获得很多启发，不仅仅是技术层面的指导，更是对音乐本体的理解和挖掘。我常常在练习中遇到瓶颈，感觉自己陷入了某种思维定势，相信这本书能够提供一些全新的视角和方法，帮助我突破困境。人民音乐出版社的出版质量一直以来都让我很放心，相信这本书的纸张、排版都会很舒适，阅读体验也会很好。我非常期待接下来的深度阅读，希望能从中汲取养分，让自己的演奏更上一层楼。