吴哥之美 蒋勋 著 台湾美学大师蒋勋14次游历吴哥，写就关于吴哥zui美的文字 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 吴哥窟
• 柬埔寨
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店铺： 蚂蚁兵团图书专营店

出版社： 湖南美术

ISBN：9787535668776

商品编码：27025324875

>基本信息

• 商品名称：吴哥之美
• 作者：蒋勋|摄影:戴宇
• 定价：48
• 出版社：湖南美术
• ISBN号：9787535668776

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-07-01
• 印刷时间：2014-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：239

编辑推荐语

去吴哥吧，面朝一处佛的微笑，安放现世里，你无处倾诉的心事和秘密。 这是台湾美学大师蒋勋14次游历吴哥，写就的关于吴哥*美的文字，娓娓诉说吴哥王朝诸寺遗址、雕刻、美学、仪式空间*细腻美妙的景致，触动你我*本质的生命底层，那样深刻，又如此宁静，在台湾畅销百万册 蒋勋先生温柔又包容的言说，让你懂得：过往尽成废墟，未来不可知悉，唯有当下教我们万般珍惜。珍惜，但不能执取。

内容提要

《吴哥之美》原来是蒋勋老师寄给Ming的信，娓 娓诉说着吴哥王朝诸寺遗址、雕刻美学、仪式空间* 细腻美妙的景致，触动你我*本质的生命底层，那样 深刻，又如此宁静。本书的几篇序言由许悔之、林青 霞、狄龙、徐克撰写。内容分为：**部，大吴哥城 ；第二部，小吴哥城；第三部，城东；第四部，城北 与东北郊；第五部，罗洛斯遗址；第六部，心的驻足 。并有附录一，吴哥遗址位置图，附录二，吴哥国王 与代表建筑简表，附录三，真腊风土记。
    

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台湾文化大学历史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台。曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学美术系，现任《联合文学》社长。 其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广，他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。

目录

新版序
微笑记忆
一位伟大的旅行者
一座冥想静定的佛头石雕
一个教跳舞的人
推荐序
老师的声音一林青霞
幻化之中，美所度脱一许悔之
感动推荐一狄龙／徐克
**部 大吴哥城
巴肯山：远眺繁华兴落，山丘上的国庙
巴芳寺：走在庄严的引道上，冥想文明
巴扬寺：无处不在的“高棉的微笑”
巴扬寺的浮雕：追索庶民生活的痕迹
空中宫殿与象台：七百年前周达观看到的皇宫
第二部 小吴哥城
“城中之城”吴哥寺：肉身里心灵的留白
吴哥寺的黎明：血色金光，朵朵红莲的一堂早课
吴哥寺的浮雕：神话文学的美术绘本
第三部 城东
喀拉凡寺：毗湿奴、吉祥天女与砖雕艺术
变身塔：为自己死亡做准备的国王P
未完成的塔高寺：形式还原的建筑美学
塔普伦寺：美的唤醒与遗忘
第四部 城北与东北郊
涅槃／龙蟠：*谦卑的信仰与沐浴仪式空间
斑蒂丝蕾：玲珑剔透的石雕艺术**
科巴斯宾山与千阳河：一条生命源源不*的大河
第五部 罗洛斯遗址
普力科寺：与水共生、崇敬东方
巴孔寺与洛雷寺：在山与水之间，找到人的定位
第六部 心的驻足
美，总是走向废墟
在居美看见吴哥
带一本书去吴哥吧！
附录
附录1 吴哥国王与代表建筑简表
附录2 《真腊风土记》一周达观

吴哥之美：在失落的王朝中寻觅失落的灵魂 在人类文明的长河中，总有一些地方，它们承载着失落的辉煌，沉默地诉说着过往的传奇。柬埔寨的吴哥，便是这样一个地方。它曾是高棉帝国的中心，一座繁华无比的都城，如今，在茂密的丛林掩映下，它以残垣断壁的姿态，向世人展现着一个王朝从盛放到衰落的全部历程。而蒋勋先生，这位台湾备受尊崇的美学大师，用他十四次踏遍吴哥的脚步，用他饱含深情的笔触，为我们绘就了一幅关于吴哥之美的宏伟画卷。 《吴哥之美》并非一本简单的游记，也非严肃的历史学术著作。它更像是一场心灵的朝圣，一次跨越时空的对话。蒋勋先生以其独特的视角和深厚的文化底蕴，带领读者一同走进这座古老的城邦，去感受那份曾经的辉煌，去体味那份如今的苍凉，去探寻那份跨越千年的宁静与力量。 第一章：初见吴哥——迷失在丛林的千年回响 初抵吴哥，或许会有一种迷失的感觉。高大的棕榈树、盘根错节的榕树，它们无情地吞噬着古老的石雕，将宏伟的寺庙逐渐拉回自然。那些精美的浮雕，那些高耸的塔楼，在岁月的侵蚀下，显露出一种与世隔绝的静谧。蒋勋先生笔下的初见，充满了惊奇与敬畏。他仿佛一位寻访失落文明的探险家，小心翼翼地触摸着每一块斑驳的石壁，倾听着风穿过石缝发出的低语，试图捕捉那远古的灵魂。 他会带领我们漫步在清晨的吴哥寺，看第一缕阳光如何穿透层层叠叠的廊道，将金色的光芒洒在湿婆的雕像上。我们会跟随他的脚步，穿越巴戎寺那一张张神秘的“高棉的微笑”，感受它们穿越时空投射过来的注视。我们会站在塔布笼寺，惊叹于古树与寺庙之间那种令人窒息的共生关系，仿佛大自然在以自己的方式，守护着人类文明的遗迹。 在这一章，蒋勋先生用细腻的笔触描绘了吴哥的初印象，那是一种壮丽与荒凉交织的美。他让我们看到了那些曾经辉煌的建筑，也看到了它们在历史长河中的痕迹。他没有急于去解释那些符号的意义，而是让我们先去感受，去沉浸，去体验，在视觉的震撼中，慢慢品味吴哥那独特的魅力。 第二章：石头的低语——高棉的艺术与哲学 吴哥的精髓，在于其石头上的艺术。那些精雕细琢的浮雕，那些栩栩如生的神祇，它们不仅仅是雕刻，更是高棉民族信仰、生活、战争的史书。蒋勋先生以其对艺术史的深刻理解，带领我们解读这些石头的语言。 他会详细介绍吴哥寺的《乳海翻腾》浮雕，解析其中不同神祇的象征意义，以及背后蕴含的宇宙观。他会引导我们观察变形的阿普萨拉（Apsara）仙女的舞姿，体会那份生命力的流动与优雅。他会让我们注意到那些身披铠甲的士兵，那些奔腾的战马，它们讲述着高棉王朝曾经的辉煌与荣耀。 但蒋勋先生的解读，绝不仅仅停留在表面的技法和造型。他会深入挖掘这些艺术品背后蕴含的哲学思想。高棉人对宇宙的理解，对生命循环的认知，对生与死的感悟，都巧妙地融入了这些石头之中。他会让我们思考，这些艺术家们在雕刻时，心中怀揣着怎样的敬畏与虔诚？他们试图通过这些作品，向后人传递怎样的信息？ 在这一章，我们会了解到，吴哥的艺术并非孤立的存在，它与高棉的宗教信仰、社会结构、审美情趣紧密相连。蒋勋先生的文字，如同一位博学的向导，带领我们穿越时空的迷雾，走进高棉艺术的世界，去聆听石头在诉说的那些古老的故事。 第三章：失落的辉煌——王朝的兴衰与人性的光辉 每一个伟大的文明，都曾经历辉煌，也难逃衰落。吴哥，这座曾经辉煌的都城，在历史的长河中，也经历了兴衰起伏。蒋勋先生在探访吴哥的过程中，不仅仅关注那些宏伟的建筑，更关注那些生活在这片土地上的人们，以及他们的命运。 他会讲述阇耶跋摩七世这位伟大的君主，如何在战乱之后，重建家园，兴建 hospitales，将慈悲的理念融入到城市建设之中。他会让我们看到，在高棉帝国最鼎盛的时期，这座城市是如何汇聚了来自四面八方的智慧与财富。 然而，我们也看到了吴哥的衰落。是战争？是环境的变迁？还是内部的矛盾？蒋勋先生在探究这些历史谜团时，并未给出简单的答案。他更倾向于从人性的角度去解读。在历史的洪流中，人类的渺小与伟大，都清晰可见。那些曾经叱咤风云的君王，最终也化为尘土；那些繁华的宫殿，也最终被 jungle 所吞噬。 在这一章，蒋勋先生让我们感受到，吴哥不仅仅是一堆古老的石头，它承载着一段真实的历史，一群真实的人。他们的喜怒哀乐，他们的追求与失落，都在这片土地上留下了印记。他引导我们思考，一个文明的兴衰，究竟是由什么决定的？在辉煌的背后，又隐藏着怎样的脆弱？ 第四章：人与自然的对话——生命的韧性与静默 在吴哥，你会发现，人类的建筑与大自然之间，存在着一种奇妙的张力。古老的寺庙，在岁月的侵蚀下，与 jungle 融为一体，形成了一种独特的，令人震撼的美。蒋勋先生对这种人与自然的对话，有着深刻的体悟。 他会描绘塔布笼寺那巨大的菩提树，它的根须如同巨蟒般缠绕在寺庙的石块上，既是破坏者，也是守护者。他会让你看到，那些被 jungle 覆盖的寺庙，反而因为这份原始的生命力，而散发出一种更加动人的魅力。 这种力量，不仅仅体现在自然对人工建筑的改造，更体现在生命本身的韧性。即使经历过战争的摧残，文明的遗迹，依然在这片土地上顽强地生长。当地居民淳朴的面容，他们与自然和谐相处的姿态，都展现着生命的顽强与宁静。 蒋勋先生用他的眼睛，捕捉到了这些细节。他让我们看到，在吴哥，生命的力量以一种更加宏大、更加沉静的方式存在着。它不是喧嚣的，而是内敛的；它不是张扬的，而是顽强的。这种与自然融为一体的美，是吴哥独有的，也是最令人动容的。 第五章：心灵的静观——在吴哥寻觅自我 蒋勋先生十四次游历吴哥，每一次，都是一次心灵的洗礼。在这片古老而神秘的土地上，他不仅仅是在欣赏美，更是在审视自我。在宏伟的建筑面前，人显得如此渺小；在历史的厚重面前，个人的烦恼也显得如此微不足道。 他会在静谧的清晨，独自一人坐在吴哥寺的台阶上，看日出，听鸟鸣，感受一种超越语言的宁静。他会与当地的孩子们交流，从他们纯真的眼神中，看到生命最初的美好。他会在那些沉默的石雕面前，与千年前的灵魂对话，体悟生命的轮回与永恒。 《吴哥之美》的最终章，是对自我的一种回归。在经历了视觉的震撼，历史的思考，自然的感悟之后，读者会发现，蒋勋先生带领我们所寻找的，不仅仅是吴哥之美，更是我们内心的宁静与力量。 他告诉我们，美，不仅仅存在于宏伟的建筑和精美的艺术品之中，它也存在于我们对生活的观察，对生命的感悟，对自我的理解之中。吴哥，是寻找这份内在之美的一面镜子，它映照出我们的渺小，也映照出我们内心深处蕴含的无限可能。 《吴哥之美》是一本值得反复阅读的书。每一次翻开，你都会有新的发现，新的感悟。它不仅仅是一次关于吴哥的旅行，更是一次关于生命、关于美、关于灵魂的探索。蒋勋先生用他真挚的情感和深刻的洞察，为我们打开了一扇通往吴哥心灵世界的门，让我们得以在失落的王朝中，寻觅失落的灵魂，最终，找到更完整的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏，处理得极其高明。它并非线性推进，而是像一首散文诗，在不同的寺庙、不同的时刻之间自由穿梭。有时是清晨的冷冽，有时是正午的炙烤，有时又是傍晚的沉思。这种跳跃感，反而更贴合我们在真实吴哥的体验——你的注意力会被突然出现的某一尊微笑或一处苔藓吸引，然后所有的思考都围绕着那个点展开。我特别欣赏他那种疏离感和亲密感并存的叙事腔调。他既是一位深入研究者，保持着应有的尊重和审慎，但在描述自己的感受时，却又毫不保留，坦诚得近乎脆弱。这种平衡，使得文字既有学者的厚度，又不失文人的温度。读到某些段落，我甚至会停下来，合上书本，闭目想象那个场景，不是因为文字描述得有多么宏大，而是因为他精准地捕捉到了那种“在巨大遗址中，你感到的那种个体微不足道的谦卑感”。它不再是一本关于“地方”的书，而更像是一本关于“存在”的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

这本《吴哥之美》的封面设计就透着一股沉静的力量，那种斑驳的石墙纹理，在文字的引导下，仿佛真的能触摸到高棉的千年风霜。我总觉得，好的旅行文学，不该只是走马观花的记录，而更像是一场精神的朝圣。读完这本书，最大的感受就是，蒋勋先生提供的视角，远超出了我们通常对“古迹游览”的想象。他没有过多渲染那些宏大的历史叙事，反而将笔触聚焦于那些极度微小、转瞬即逝的美学瞬间。比如他对光影的描摹，那种清晨薄雾穿过残垣断壁时，光线如何温柔地“亲吻”着浮雕的细节，那种感觉，与其说是在看石头，不如说是在聆听时间低语。这种细腻的观察力，让原本严肃的历史遗址，瞬间变得立体和有温度。你会发现，他似乎总能捕捉到石头背后隐藏的情绪，那种超越语言的、直指人心的宁静与哀愁。这绝不是一本教你“如何游览吴哥”的指南，而是一本教你“如何用更美的心去看世界”的心灵地图。他引导我们去思考，在无常的命运面前，人类文明如何通过艺术和信仰，留下永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言质地，非常值得玩味。它没有使用太多华丽的辞藻堆砌，但每一个用词都像是经过了精确的打磨和筛选，带有台湾美学特有的那种清雅、克制和内敛。特别是他对“微笑”的描绘，简直达到了出神入化的地步。吴哥的微笑，是符号，是谜团，是游客们争相追逐的光影。但蒋勋先生却能跳脱出“高棉的微笑”这个标签化的说法，深入挖掘每一张石刻脸庞上细微的肌肉走向、眼角的弧度，探究那份微笑背后的信仰与疲惫、慈悲与无奈。他让我们意识到，那不是一个固定的表情，而是一系列复杂情绪的微妙平衡。这种对语言精确度的极致追求，让阅读过程本身，也成了一种审美体验。每一次换页，都仿佛翻开了一幅新的、需要慢品细读的工笔画，要求读者投入百分之百的注意力去解码那份藏在笔墨深处的禅意。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得，这本书最大的价值在于，它成功地“去中心化”了我们对吴哥的既有印象。在网络时代，我们很容易被各种“必看景点Top 10”的清单所主导，旅行的目的变成了打卡和拍照留念。而蒋勋先生却仿佛在用力拉着你的衣角，让你慢下来，去看那些被遗忘的角落——也许是某个被雨水侵蚀得面目模糊的菩萨头像，也许是某条被榕树根系紧紧缠绕的小径。他强调的不是“看什么”，而是“如何去看”。他教会我们，真正的吴哥之美，不是被完整保存下来的辉煌，而是在毁灭与再生中不断涌现出的生命力。这种由内而外的审美觉醒，才是最宝贵的收获。读完此书，我感觉自己的视觉系统被重新校准了，对周遭环境中的光影、纹理、疏密关系，都有了更深层次的共鸣和敬畏。这是一种温柔的革命，它让你带走的不只是照片，更是看待世界的新眼光。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书时，我本以为会读到大量关于宗教符号的考据，毕竟吴哥窟的复杂性让人望而生畏。然而，蒋勋的叙述方式却像一位耐心且充满哲思的导游，他将那些晦涩难懂的印度教和佛教典故，化解成一个个生动的故事片段，让你在欣赏那些精美雕刻时，不是被知识点压垮，而是被故事本身所吸引。最让我震撼的是他对“残缺之美”的阐释。我们习惯于追求完美无瑕，但书里那些断裂的手臂、风化的面容，在他笔下却焕发出一种更深沉的生命力。他让我们明白，残缺并非终点，而是时间赋予的独特印记，是生命不断与自然抗衡、又最终与之和解的证明。这种对“不完美”的接纳和赞美，极大地拓宽了我对“美”的定义。很多瞬间，我甚至能感受到他那份对古高棉艺术家的共情，仿佛能透过他文字的缝隙，看到那些工匠们在炙热阳光下挥汗如雨，却又带着近乎虔诚的专注雕琢出那一颦一笑。