具体描述
基本信息
| 书名： | 写意花鸟画入门技法指导:紫藤 |
| 作者： | 魏本雄，戴云亮主编 |
| 出版社： | 江苏教育出版社 |
| 出版日期： | 2015-07-01 |
| 版次： | |
| ISBN： | 9787549946976 |
| 市场价： | 18.0 |
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用户评价
作为一个完全没有绘画基础的上班族，我原本抱着试试看的心态购入了这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》，没想到却打开了新世界的大门。魏本雄老师的教学方式非常接地气，他没有使用太多晦涩难懂的术语，而是用非常直白的语言，一步步地拆解写意紫藤的画法。比如，在讲解如何画紫藤的花苞时，老师会先让我们练习画各种形状的“点”，然后教我们如何将这些“点”组合成一串串的花朵，如何通过色彩的深浅变化来区分远近和明暗。这些看似简单的步骤，却能有效地帮助我们建立起对花朵形态的认知，并且能够轻松地运用到实际创作中。我最喜欢的一点是，老师在书中分享了他自己创作紫藤的经验和感悟，比如在画藤蔓时，他会强调“逆势而上”的感觉，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现藤蔓的粗细和质感。这些细节的讲解，对于初学者来说，简直是福音。我之前画藤蔓总是显得很单薄，没有力量感，看了老师的讲解后，我才明白原来是因为我对线条的理解不够深入。这本书还提供了大量的范画，从整体构图到局部细节，都做了非常详尽的解析。我经常会对着范画进行临摹，从中学习老师的用笔用墨技巧，以及他对画面的整体把握能力。每次临摹，我都能发现新的亮点，学到新的东西。而且，书中还鼓励我们加入自己的理解和创意，不要拘泥于范本，这一点让我觉得非常宝贵，因为它让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是一种表达。
评分这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》简直是我绘画启蒙路上的“及时雨”。我一直对中国画中的写意风格情有独钟，觉得那种笔简意赅、形神兼备的艺术魅力，是西方绘画难以比拟的。然而，真正尝试去画，才发现其中的门道可不少。魏本雄老师的这本书，恰恰解决了我的困惑。他没有上来就讲什么“气韵生动”，而是从最基础的“笔墨”讲起，比如如何握笔，如何调墨，如何控制笔尖的力度和角度，这些都是我之前忽略了的。书中关于紫藤的讲解，我看了不下十几遍。老师将紫藤的花、叶、藤，都做了非常细致的分解，并且提供了多种画法。比如，画花朵时，有“点”的方法，也有“染”的方法，每种方法都有其独特的韵味。我最喜欢的是老师画紫藤时，那种“随形赋势”的讲解，他不是简单地教你画出紫藤的样子，而是教你如何去理解紫藤的生长姿态，如何捕捉它在自然界中最生动的瞬间。他还提到了“虚实相生”的理念，如何在画面中留白，如何让画面产生呼吸感。这些都让我豁然开朗。我曾经尝试过很多次，想要画出紫藤那种“如烟似雾”的轻盈感，但总是画得死板。看了这本书，我才明白，原来关键在于对墨色的晕染和对笔触的控制。老师还鼓励我们多去观察，多去写生，他说，只有真正理解了紫藤的形态和神韵，才能画出有生命力的作品。这一点对我启发很大，我现在出门都会带着速写本，专门去画身边的花草树木。
评分我一直认为，学习任何一项技能，最重要的是找到一位好的“引路人”。而这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》，无疑就扮演了这样一位角色。魏本雄老师的讲解，让我这个对国画一窍不通的“小白”，也能看得懂，学得会。书中对于紫藤的描绘，可谓是细致入微。他首先从最基础的笔法开始，讲解了不同毛笔的特性，以及如何通过运笔来表现出紫藤的柔韧和力量。我以前总是觉得笔法很简单，就是画线条，看了书才明白，原来一支笔，可以通过不同的角度、不同的力度，画出千变万化的线条。然后，老师又讲到墨法的运用，如何通过“浓、淡、干、湿”来表现紫藤花瓣的质感，如何通过“积墨”来营造层次感。这让我意识到，墨色在写意画中的重要性，它不仅仅是颜色，更是情感的载体。让我尤为惊喜的是，老师在讲解紫藤的构图时，会结合实际的植物形态，教我们如何去捕捉紫藤“自然垂落”的那种动态美。他并没有给出僵化的构图模板，而是鼓励我们根据自己的观察和理解，去自由发挥。书中还穿插了一些关于紫藤的诗词和典故，让我在学习绘画的同时，也能够领略到中国传统文化的魅力。我曾按照书中的步骤，多次临摹范画，每一次临摹，都让我对紫藤有了更深的理解。从最初的模仿，到后来的尝试加入自己的想法，我的进步是显而易见的。这本书让我明白，写意画并非是“信手涂鸦”，而是建立在扎实基本功之上的艺术创作。
评分我曾以为，写意画是属于大师们的领域，像我这样零基础的爱好者，根本无法企及。直到我偶然翻阅到这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》，我的看法彻底改变了。魏本雄老师的讲解，真的就像是一位循循善诱的老师，他没有使用任何令人望而却步的专业术语，而是用最朴实、最直接的方式，引导我一步步地走进写意画的世界。书中关于紫藤的描绘，让我印象最深刻的是，老师对“神似”的强调。他不仅仅是教你画出紫藤的“形”，更是教你如何去捕捉紫藤的那种“神韵”。例如，在画紫藤的花朵时，老师会教我们如何通过笔墨的巧妙晕染，来表现出花朵的轻盈飘逸，如何通过“点”的疏密和大小变化，来营造出花串的动感和生命力。他还特别强调了“墨气”，如何让墨色在纸上产生一种“活”的感觉，而不是死板的颜色。我最喜欢的是老师在讲解藤蔓时，他不是简单地教我们画一条线，而是教我们如何去理解藤蔓的生长规律，如何通过线条的曲折和转折，来表现出它的缠绕和攀爬的姿态。我曾多次按照书中的范画进行临摹，每一次临摹，都让我对紫藤的理解更深一层。从最初的生搬硬套，到后来的能够举一反三，我能感受到自己在绘画技巧和审美眼光上的显著提升。这本书让我明白，写意画并非高不可攀，只要找对方法，用心去感受，每个人都能画出属于自己的精彩。
评分作为一名长久以来对国画怀揣憧憬，却又因畏难情绪迟迟未敢下手的爱好者，这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》的出现，简直是为我量身定做的。魏本雄老师的讲解，完全打破了我对写意画的刻板印象。他没有上来就抛出什么高深的理论，而是从最实际、最基础的绘画要素开始。比如说，他对于如何调墨的讲解，就非常细致，不同程度的水墨如何混合，如何才能调出既有层次感又不失透明感的墨色，这对于我这种新手来说，简直是及时雨。而对于紫藤的描绘，更是书中我最喜欢的部分。他会从如何勾勒藤蔓的“骨感”讲起，如何利用线条的粗细变化来表现藤蔓的缠绕和生长，如何让每一笔线条都充满力量和生命力。然后，对于花朵的部分，老师则巧妙地运用了“点”和“染”两种技法，讲解了如何用看似简单的笔触，画出紫藤花串的饱满和垂坠感，以及如何通过色彩的深浅来区分花朵的层次和明暗。我之前画花，总觉得没有灵气，看了这本书，才明白原来是因为我没有抓住花朵的“神”。老师还强调了“留白”的重要性，如何在画面中制造呼吸的空间，让画面显得更加灵动。我按照书中的指导，进行了多次临摹，每一次临摹，都像是与魏本雄老师进行了一场关于绘画的对话。我能明显感觉到自己的笔触变得更加自信，对墨色的运用也更加得心应手。这本书不仅仅教会了我画紫藤，更重要的是，它教会了我如何去“看”世界，如何去感受自然之美，并将这份感受通过笔墨传达出来。
评分我一直对中国传统水墨画情有独钟，总觉得那种笔墨的韵味，是中国艺术的灵魂所在。然而，对于写意花鸟画，我总是觉得它离我太遥远，需要深厚的功底才能驾驭。这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》的出现，彻底颠覆了我的想法。魏本雄老师的讲解，非常系统且循序渐进。他没有上来就讲什么“天人合一”，而是从最基本的笔墨技法开始，比如如何握笔、如何调墨、如何控制笔尖的干湿浓淡，这些基础知识对于我这样的初学者来说，简直是太重要了。书中关于紫藤的讲解，更是让我惊喜连连。老师不仅详细讲解了如何勾勒藤蔓的形态，如何表现出它的韧性和生命力，还深入浅出地介绍了如何运用“点”和“染”的技法来画紫藤的花朵。我最喜欢的是老师在讲解花朵时，那种“简练而传神”的理念，他教我们如何用最少的笔墨，画出花朵的“神韵”，而不是仅仅是“形似”。他还强调了“墨韵”，如何让墨色在纸上产生一种丰富的变化，而不是单一的颜色。我曾多次按照书中的步骤进行临摹，每一次临摹，我都感觉自己对紫藤有了更深的理解，也对写意画有了更深的感悟。我能明显感觉到自己的笔墨技巧在进步，对画面的构图和意境的把握也越来越好。这本书让我明白，写意画并非是“随心所欲”，而是建立在对自然深刻理解和扎实基本功之上的艺术创作。
评分说实话，我之前对国画的印象一直停留在工笔画那种精雕细琢的层面，总觉得写意画离我太遥远。但当我翻开这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》，才发现写意原来可以如此生动有趣。魏本雄老师在书中对紫藤的讲解，绝对是点睛之笔。他不仅仅是告诉你怎么画，更是告诉你“为什么”要这么画。比如，在讲到如何勾勒藤蔓时，老师强调了线条的“骨法用笔”，讲解了如何通过运腕的力量和速度来控制线条的粗细、刚柔，让看似简单的线条充满了生命力。我过去画线总是显得僵硬，没有灵魂，看了这一部分，我才明白问题出在哪里。还有关于墨色的运用，老师讲得非常透彻，如何通过“积墨”、“破墨”等技法来表现紫藤的层次感和立体感，如何用淡墨勾勒出朦胧的花朵，用浓墨点出花蕊的精气神。这些技巧我以前闻所未闻，但通过书中的图文并茂的讲解，竟然也能够理解和模仿。更让我印象深刻的是，老师在讲解时，常常会引用一些古人的诗句或者典故，将绘画与文学、文化相结合，让我感受到写意花鸟画背后深厚的文化底蕴。这不仅仅是一本绘画技法书，更是一扇了解中国传统艺术的窗口。我曾多次尝试按照书中的步骤临摹，每一次临摹都像是与大师进行的一次对话，让我受益匪浅。我特别喜欢老师在画紫藤时，对“意”的强调，他告诉我们，画紫藤不仅仅是形似，更要追求神似，要通过画面传达出紫藤那种缠绵悱恻、生生不息的美感。这种“形神兼备”的理念，让我对绘画的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直认为，中国画的魅力在于它的“意境”，而写意画正是这种意境的极致体现。然而，对于初学者来说，如何才能触及到“意”的门槛，一直是个难题。这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》，无疑为我打开了一扇窗。魏本雄老师的讲解，非常深入浅出，他没有回避写意画的难点，而是用最简单易懂的方式，一步步地化解它们。在讲解紫藤的花朵时，老师特别强调了“提按顿挫”，如何通过笔尖在纸上的变化，来画出花瓣的轻盈和饱满。我以前画花，总是显得呆板，缺乏生命力，看了这一部分，我才明白，原来是我的笔触太单一了。而对于藤蔓的描绘，老师则着重讲解了“中锋用笔”和“侧锋用笔”的区别，以及如何在同一根藤蔓上，通过笔法的变化，来表现出它的质感和立体感。这让我豁然开朗，原来看似简单的线条，里面蕴含着如此多的学问。书中还提到了“墨分五色”的概念，并且通过大量的范例，展示了如何通过墨色的浓淡变化，来表现出紫藤的层次感和空间感。我曾多次按照书中的指导，进行临摹，从最初的生涩模仿，到后来的尝试融入自己的理解，我能明显感觉到自己在绘画上的进步。最让我感到欣慰的是，这本书不仅仅是传授技法，更重要的是，它引导我去思考，去感受，去发现紫藤的美，并将这份美用自己的方式表达出来。
评分这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》真是让我惊喜连连，虽然我一直对国画充满兴趣，但真正拿起画笔却是因为这本书。一开始，我确实对“写意”这个词有些畏惧，总觉得它充满了玄机，需要极高的天赋和多年的功底。然而，魏本雄老师的这本书，却以一种极其亲切和易懂的方式，一步步引导我走进了写意花鸟画的世界。书中对于紫藤的描绘，不仅仅是线条和色彩的堆砌，更重要的是传达出那种生命力，那种在风中摇曳的姿态，那种缠绕攀爬的韧劲。老师在讲解时，总是能抓住紫藤最具有代表性的特征，例如那串串垂落的花朵，如何用简单的几笔勾勒出饱满而又轻盈的感觉，如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次和质感。我尤其喜欢其中关于“点”的运用，老师讲解了不同大小、不同形状的“点”，如何组合成一串串紫藤花，如何通过对“点”的疏密和颜色的搭配，来营造出画面的韵律感和呼吸感。这不仅仅是技法的传授，更是一种审美的引导。我开始尝试着去观察生活中的紫藤，去感受它们的美，然后将这份感受通过笔墨表达出来。虽然我的画作离老师的水平还有很远的距离，但我能明显感觉到自己的进步，从最初的生涩和不知所措，到现在能够捕捉到一些神韵，这真的离不开这本书的指导。它就像一位耐心且经验丰富的老师，在我迷茫的时候给予指引，在我遇到瓶颈的时候提供解决方案。我曾尝试过其他一些绘画入门书籍，但很多都过于理论化，或者直接跳到高难度技法，让我望而却步。唯有这本书，循序渐进，从最基础的用笔、用墨开始，一点一点地积累，让我对写意花鸟画的信心倍增。而且，书中对紫藤的讲解，也让我联想到其他花卉的创作，触类旁通，这是一种非常宝贵的学习体验。
评分要说这本《正版 写意花鸟画入门技法指导:紫藤》带给我的最大收获，那就是让我不再害怕“写意”这两个字。之前我总觉得写意画是艺术家们挥洒自如的艺术，像我这样的初学者根本无法入门。然而，魏本雄老师的书，以一种极其平易近人的方式，将写意画的奥秘一点点地展现在我面前。书中关于紫藤的讲解，简直是“庖丁解牛”，将复杂的技法化繁为简。他从最基础的笔法开始，讲解了如何通过运笔的力度和角度，来表现紫藤藤蔓的粗细、韧性，以及缠绕攀爬的姿态。我以前画线总是显得僵硬，缺乏生命力，看了这一部分，我才明白原来是我的运笔方式不对。而对于紫藤的花朵，老师则巧妙地运用了“点”和“染”的技法，他教我们如何通过笔尖的“提、按、顿、挫”，来画出花瓣的轻盈和饱满，以及如何通过墨色的浓淡变化，来表现出花朵的层次感和立体感。让我感到尤为惊喜的是，老师在讲解构图时，会结合紫藤的自然生长形态，教我们如何去捕捉它“自然垂落”的那种动态美。他还提到了“留白”的重要性，如何在画面中留出适当的空间，让画面显得更加灵动。我曾多次按照书中的范画进行临摹，每一次临摹，都让我对紫藤有了更深的理解，也对写意画有了更深的感悟。我能明显感觉到自己在笔墨技巧上的进步，以及对画面整体意境的把握能力的提升。这本书让我明白，写意画并非遥不可及，只要用心去学，用心去感受，每个人都能画出属于自己的精彩。
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