雕刻时光 畅销书籍 美术教材 正版 漫娱文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漫娱文化 著

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店铺： 智胜图书专营店

出版社： 长江出版社

ISBN：9787549249008

商品编码：27095699649

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	雕刻时光 畅销书籍 美术教材 正版
作者	漫娱文化
定价	68.00元
ISBN号	9787549249008
出版社	长江出版社
出版日期	2017-04-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

这是一本为艺术创造而生的涂色刻纸书， 它不仅打破了传统刻纸书的局限性，融入了全新的渐变上色概念， 还让图书在阅读的基础上兼具艺术性与功能性， 不仅能陶冶情操，培养美感，还能激发创造力，让你在创作的过程中达到心灵压的效果！

编辑推荐

当梦游仙境和传统的剪纸文化相遇，当涂色艺术与压融为一体，在这里，你可以将内心的丰盈安放在纸上，以爱为，以梦为笔，穿过时光的长廊，在五彩缤纷的童话里，与艺术来一场浪漫的邂逅，打造一个属于你的梦幻王。图书特点：*的节日礼物、手工刻纸压书、文艺装饰品*的节日礼物：精美礼盒装， 随书附赠全套雕刻工具，*的！手工刻纸压书：使读者在雕刻的过程中缓解压力，达到放松身心的效果！文艺装饰品：书中所选的图案具有很强的装饰效果，无论是用作书签，窗花，还是用相框装裱起来，都*是一道靓丽的风景线！

作者介绍

序言

穿越山海的笔墨传奇：一本关于“未雕琢的璞玉”的艺术探索之旅 引言：在无声的叙述中捕捉流动的生命 世间万物，皆有其独特的纹理与呼吸。我们寻常所见的风景，并非是终结，而是永恒流动的片段。倘若我们能以一种超越时间的方式去凝视，去描摹，那些转瞬即逝的光影、那些根植于泥土的坚韧、那些挣扎着向上的生命力，又会是何种光景？ 本书并非聚焦于已臻化境的艺术品，也无意于对既有经典的细致解构。它是一次向内的、向野的、向着“生成”之态的回归。我们试图在笔触尚未固化之前，记录下那些原初的激情与灵感迸发的瞬间，探索艺术家在面对空白画布或未经雕琢的石材时，内心涌动的混沌与秩序的初探。 第一部：光影的语言——自然中的形态解构 本书的第一部分，将带领读者深入自然的肌理，探寻一切造型艺术的源头。我们不谈论伦勃朗的光影法则，而是去观察清晨穿过树冠的漫射光，如何将叶脉的细节刻画得比任何精细的线条都要清晰。 章节一：风的速写与水的韵律 风是无形的雕塑家，它塑造了沙丘的曲线，也吹弯了高山的松柏。本章着重于“动态捕捉”。我们将分析如何通过快速的线条和含糊的边缘来表现风的“存在感”，而不是其具体形态。例如，观察海浪拍岸时瞬间的泡沫结构，那些结构转瞬即逝，却蕴含了流体力学与美学的完美结合。我们研究的重点是“速度感”的二维表达，如何用笔触的疏密来模拟空气的阻力与流向。 章节二：岩石的沉默与裂纹的哲学 石头是时间最忠实的记录者。每一道裂缝，都讲述着地质变迁的故事。本书尝试以一种“微观考古学”的视角审视岩石表面。我们不求画出逼真的石头，而是要理解其“内在结构”如何影响其“外在表现”。例如，如何用干枯的笔触表现花岗岩的粗粝感，如何用层叠的墨色模拟沉积岩的厚重感。我们将探索石材的“不可塑性”与艺术家介入后产生的“新的张力”。 章节三：植物的野性生长与结构逻辑 许多美术教学侧重于静物写生中的“标准花卉”，但自然界的植物生长往往是充满意外和挣扎的。本章着眼于那些在逆境中生长的植物——盘根错节的古树、藤蔓对垂直面的无序攀附。我们分析植物如何以最低的能量消耗，实现最大的生存优势，并将这种“生存策略”转化为构图的逻辑。比如，如何用不对称的构图来表现一棵树在强风下倾斜的姿态，这比对称的、完美的树形更具生命力。 第二部：材料的低语——触觉与质感的先验探索 艺术的深度往往隐藏在材料本身的声音和触感之中。在色彩和造型被精确定位之前，材料的“本性”已经设定了作品的基调。 章节四：泥土的记忆与塑形 我们回到最原始的介质——泥土。在它尚未被制成陶器或被涂抹上颜料之前，它仅仅是湿润的、可塑的、充满异味的地球的一部分。本章探讨如何在不使用传统雕塑技法的前提下，通过绘画手段来表现泥土的“湿润度”和“可塑性”。例如，用水彩的“洇开”效果来模拟泥浆的自然流动，或者用厚涂颜料堆积来模仿干燥泥土的龟裂纹理。这是一种对“本真”质感的致敬。 章节五：纤维与肌理的随机性 纸张、麻布、木板，这些承载艺术的载体本身也拥有自己的历史。我们跳出将它们视为中性背景的观念，转而关注它们自身的纹理。如何利用木纹的走向来强化画面的纵深感？如何让粗糙的麻布的凹凸不平，成为光线投射下的重要构成元素？本章引导学习者去“听”材料在被触碰和使用时发出的声音，并将这种听觉经验转化为视觉语言。 第三部：人的潜意识景观——未被驯服的意象 艺术创作的深层动力往往源自于潜意识中的原型和未被完全整理的梦境片段。本部分探讨的是那些尚未被逻辑和传统“驯服”的意象。 章节六：符号的萌芽与原始的图形 在形成复杂的叙事之前，人类的表达往往依赖于最简单的符号：圆、点、线。这些符号在不同的文化中反复出现，它们是集体潜意识的投影。本章将练习创作一组“前语言”的图画，不带有任何明确的主题，仅凭形状、笔触的力度和相互间的关系来激发观众的情绪反应。这是一种对构成主义和抽象表现主义最本初的“模仿”，目的在于剥离对“意义”的依赖。 章节七：色彩的纯粹震动 我们往往过早地被色彩理论所束缚，将蓝色限定为“忧郁”，将红色限定为“热情”。本书鼓励进行一次“色彩的放纵”。我们将尝试将色彩从其指代的物体中解放出来，单独研究它们在画布上并置时产生的纯粹的视觉震动。例如，研究高饱和度的对比色在特定尺寸下如何产生视觉上的“噪音”或“和谐”。这部分探索的是色彩作为能量的直接传递方式。 结语：在未完成中寻找自由 本书的目的，是为学习者提供一个“未完成”的视角。艺术的真正魅力，往往不在于最终的定稿，而在于艺术家在探索边界、试错、乃至是失败的过程中所展现出的勇气与创造力。我们希望读者能够带着这份对“未雕琢”状态的尊重和好奇心，回到自己的工作台前，去感受线条如何诞生，色彩如何碰撞，以及材料如何在双手下展现出其最真实、最原始的生命力。真正的学习，是关上教材，走向自然，倾听那些尚未被命名的声音。

评分☆☆☆☆☆

这本《雕刻时光》给我带来的惊喜，远不止于书名和封面。当我真正捧起它，开始细细品读时，才发现其中蕴含的不仅仅是美术技巧的传授，更是一种思维方式的引导。它不是那种枯燥的、堆砌理论的教材，而是更像一位经验丰富的良师益友，用生动形象的语言，引领我一步步走进艺术的世界。书中的案例分析极其到位，每一个图例都仿佛拥有生命，能让我瞬间领悟到作者想要表达的精髓。我特别喜欢它在讲解基础技法时，那种由浅入深、循序渐进的安排，完全不会让初学者感到茫然无措。

评分☆☆☆☆☆

《雕刻时光》这本书，当我第一次在书店的显眼位置看到它时，就被封面设计吸引了。那种素雅又不失力量感的笔触，仿佛在诉说着一段古老而又充满生命力的故事。虽然当时我还没有机会翻阅，但光是这封面，就足以勾起我对“雕刻时光”这个名字背后蕴含的意境的无限遐想。我猜想，这一定是一本关于艺术、关于创作，更关于人生沉淀的书。也许它探讨的不是某个具体的艺术流派，而是艺术本身那种超越时间、凝固瞬间的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的美术教材，不仅仅是教会你“怎么画”，更重要的是教会你“如何看”。《雕刻时光》恰恰在这方面做得非常出色。它引导我用一种全新的视角去审视生活中的点滴细节，去发现隐藏在平凡事物中的美。那些看似随意的线条，那些微妙的光影变化，在书中都得到了细致入微的剖析。这让我意识到，艺术并非遥不可及，它就藏在我们身边，只是需要我们用心去发掘。这本书的价值，在于它点亮了我对艺术的感知能力，让我开始真正享受观察和表达的过程。

评分☆☆☆☆☆

一本真正优秀的畅销书，其魅力在于能够触动不同读者的内心。《雕刻时光》对我来说，就是这样的存在。它所倡导的“慢下来，去感受”的创作理念，与我内心深处对浮躁社会的一种反思不谋而合。在快节奏的生活中，我们常常忽略了最本真的东西，而这本书就像一股清流，提醒我要放慢脚步，用专注和耐心去对待每一件艺术作品，甚至对待自己的生活。这种由内而外的启迪，比任何技巧的传授都更加珍贵，也让我对“正版”二字有了更深刻的理解，因为我知道，只有真正用心制作的作品，才能带来如此深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

从《雕刻时光》这本书中，我感受到了“漫娱文化”在图书出版上的专业和用心。它不仅仅是一本美术教材，更像是一件经过精心打磨的艺术品。每一个章节的编排都恰到好处，文字的叙述和图片的呈现相得益彰，共同构建了一个完整而富有吸引力的学习空间。我尤其赞赏书中对于经典作品的解读，那些看似简单的构图背后，隐藏着如此丰富的技巧和思想。阅读这本书的过程，本身就是一种美的享受，它让我在学习艺术的同时，也提升了自己对生活品味的追求。