雕刻時光 暢銷書籍 美術教材 正版 漫娛文化 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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漫娛文化 著

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店鋪： 智勝圖書專營店

齣版社： 長江齣版社

ISBN：9787549249008

商品編碼：27095699649

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	雕刻時光 暢銷書籍 美術教材 正版
作者	漫娛文化
定價	68.00元
ISBN號	9787549249008
齣版社	長江齣版社
齣版日期	2017-04-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝-膠訂	開本：16開	重量：0.4
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

這是一本為藝術創造而生的塗色刻紙書， 它不僅打破瞭傳統刻紙書的局限性，融入瞭全新的漸變上色概念， 還讓圖書在閱讀的基礎上兼具藝術性與功能性， 不僅能陶冶情操，培養美感，還能激發創造力，讓你在創作的過程中達到心靈壓的效果！

編輯推薦

當夢遊仙境和傳統的剪紙文化相遇，當塗色藝術與壓融為一體，在這裏，你可以將內心的豐盈安放在紙上，以愛為，以夢為筆，穿過時光的長廊，在五彩繽紛的童話裏，與藝術來一場浪漫的邂逅，打造一個屬於你的夢幻王。圖書特點：*的節日禮物、手工刻紙壓書、文藝裝飾品*的節日禮物：精美禮盒裝， 隨書附贈全套雕刻工具，*的！手工刻紙壓書：使讀者在雕刻的過程中緩解壓力，達到放鬆身心的效果！文藝裝飾品：書中所選的圖案具有很強的裝飾效果，無論是用作書簽，窗花，還是用相框裝裱起來，都*是一道靚麗的風景綫！

作者介紹

序言

穿越山海的筆墨傳奇：一本關於“未雕琢的璞玉”的藝術探索之旅 引言：在無聲的敘述中捕捉流動的生命 世間萬物，皆有其獨特的紋理與呼吸。我們尋常所見的風景，並非是終結，而是永恒流動的片段。倘若我們能以一種超越時間的方式去凝視，去描摹，那些轉瞬即逝的光影、那些根植於泥土的堅韌、那些掙紮著嚮上的生命力，又會是何種光景？ 本書並非聚焦於已臻化境的藝術品，也無意於對既有經典的細緻解構。它是一次嚮內的、嚮野的、嚮著“生成”之態的迴歸。我們試圖在筆觸尚未固化之前，記錄下那些原初的激情與靈感迸發的瞬間，探索藝術傢在麵對空白畫布或未經雕琢的石材時，內心湧動的混沌與秩序的初探。 第一部：光影的語言——自然中的形態解構 本書的第一部分，將帶領讀者深入自然的肌理，探尋一切造型藝術的源頭。我們不談論倫勃朗的光影法則，而是去觀察清晨穿過樹冠的漫射光，如何將葉脈的細節刻畫得比任何精細的綫條都要清晰。 章節一：風的速寫與水的韻律 風是無形的雕塑傢，它塑造瞭沙丘的麯綫，也吹彎瞭高山的鬆柏。本章著重於“動態捕捉”。我們將分析如何通過快速的綫條和含糊的邊緣來錶現風的“存在感”，而不是其具體形態。例如，觀察海浪拍岸時瞬間的泡沫結構，那些結構轉瞬即逝，卻蘊含瞭流體力學與美學的完美結閤。我們研究的重點是“速度感”的二維錶達，如何用筆觸的疏密來模擬空氣的阻力與流嚮。 章節二：岩石的沉默與裂紋的哲學 石頭是時間最忠實的記錄者。每一道裂縫，都講述著地質變遷的故事。本書嘗試以一種“微觀考古學”的視角審視岩石錶麵。我們不求畫齣逼真的石頭，而是要理解其“內在結構”如何影響其“外在錶現”。例如，如何用乾枯的筆觸錶現花崗岩的粗糲感，如何用層疊的墨色模擬沉積岩的厚重感。我們將探索石材的“不可塑性”與藝術傢介入後産生的“新的張力”。 章節三：植物的野性生長與結構邏輯 許多美術教學側重於靜物寫生中的“標準花卉”，但自然界的植物生長往往是充滿意外和掙紮的。本章著眼於那些在逆境中生長的植物——盤根錯節的古樹、藤蔓對垂直麵的無序攀附。我們分析植物如何以最低的能量消耗，實現最大的生存優勢，並將這種“生存策略”轉化為構圖的邏輯。比如，如何用不對稱的構圖來錶現一棵樹在強風下傾斜的姿態，這比對稱的、完美的樹形更具生命力。 第二部：材料的低語——觸覺與質感的先驗探索 藝術的深度往往隱藏在材料本身的聲音和觸感之中。在色彩和造型被精確定位之前，材料的“本性”已經設定瞭作品的基調。 章節四：泥土的記憶與塑形 我們迴到最原始的介質——泥土。在它尚未被製成陶器或被塗抹上顔料之前，它僅僅是濕潤的、可塑的、充滿異味的地球的一部分。本章探討如何在不使用傳統雕塑技法的前提下，通過繪畫手段來錶現泥土的“濕潤度”和“可塑性”。例如，用水彩的“洇開”效果來模擬泥漿的自然流動，或者用厚塗顔料堆積來模仿乾燥泥土的龜裂紋理。這是一種對“本真”質感的緻敬。 章節五：縴維與肌理的隨機性 紙張、麻布、木闆，這些承載藝術的載體本身也擁有自己的曆史。我們跳齣將它們視為中性背景的觀念，轉而關注它們自身的紋理。如何利用木紋的走嚮來強化畫麵的縱深感？如何讓粗糙的麻布的凹凸不平，成為光綫投射下的重要構成元素？本章引導學習者去“聽”材料在被觸碰和使用時發齣的聲音，並將這種聽覺經驗轉化為視覺語言。 第三部：人的潛意識景觀——未被馴服的意象 藝術創作的深層動力往往源自於潛意識中的原型和未被完全整理的夢境片段。本部分探討的是那些尚未被邏輯和傳統“馴服”的意象。 章節六：符號的萌芽與原始的圖形 在形成復雜的敘事之前，人類的錶達往往依賴於最簡單的符號：圓、點、綫。這些符號在不同的文化中反復齣現，它們是集體潛意識的投影。本章將練習創作一組“前語言”的圖畫，不帶有任何明確的主題，僅憑形狀、筆觸的力度和相互間的關係來激發觀眾的情緒反應。這是一種對構成主義和抽象錶現主義最本初的“模仿”，目的在於剝離對“意義”的依賴。 章節七：色彩的純粹震動 我們往往過早地被色彩理論所束縛，將藍色限定為“憂鬱”，將紅色限定為“熱情”。本書鼓勵進行一次“色彩的放縱”。我們將嘗試將色彩從其指代的物體中解放齣來，單獨研究它們在畫布上並置時産生的純粹的視覺震動。例如，研究高飽和度的對比色在特定尺寸下如何産生視覺上的“噪音”或“和諧”。這部分探索的是色彩作為能量的直接傳遞方式。 結語：在未完成中尋找自由 本書的目的，是為學習者提供一個“未完成”的視角。藝術的真正魅力，往往不在於最終的定稿，而在於藝術傢在探索邊界、試錯、乃至是失敗的過程中所展現齣的勇氣與創造力。我們希望讀者能夠帶著這份對“未雕琢”狀態的尊重和好奇心，迴到自己的工作颱前，去感受綫條如何誕生，色彩如何碰撞，以及材料如何在雙手下展現齣其最真實、最原始的生命力。真正的學習，是關上教材，走嚮自然，傾聽那些尚未被命名的聲音。

評分☆☆☆☆☆

一本真正優秀的暢銷書，其魅力在於能夠觸動不同讀者的內心。《雕刻時光》對我來說，就是這樣的存在。它所倡導的“慢下來，去感受”的創作理念，與我內心深處對浮躁社會的一種反思不謀而閤。在快節奏的生活中，我們常常忽略瞭最本真的東西，而這本書就像一股清流，提醒我要放慢腳步，用專注和耐心去對待每一件藝術作品，甚至對待自己的生活。這種由內而外的啓迪，比任何技巧的傳授都更加珍貴，也讓我對“正版”二字有瞭更深刻的理解，因為我知道，隻有真正用心製作的作品，纔能帶來如此深刻的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

《雕刻時光》這本書，當我第一次在書店的顯眼位置看到它時，就被封麵設計吸引瞭。那種素雅又不失力量感的筆觸，仿佛在訴說著一段古老而又充滿生命力的故事。雖然當時我還沒有機會翻閱，但光是這封麵，就足以勾起我對“雕刻時光”這個名字背後蘊含的意境的無限遐想。我猜想，這一定是一本關於藝術、關於創作，更關於人生沉澱的書。也許它探討的不是某個具體的藝術流派，而是藝術本身那種超越時間、凝固瞬間的魅力。

評分☆☆☆☆☆

從《雕刻時光》這本書中，我感受到瞭“漫娛文化”在圖書齣版上的專業和用心。它不僅僅是一本美術教材，更像是一件經過精心打磨的藝術品。每一個章節的編排都恰到好處，文字的敘述和圖片的呈現相得益彰，共同構建瞭一個完整而富有吸引力的學習空間。我尤其贊賞書中對於經典作品的解讀，那些看似簡單的構圖背後，隱藏著如此豐富的技巧和思想。閱讀這本書的過程，本身就是一種美的享受，它讓我在學習藝術的同時，也提升瞭自己對生活品味的追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的美術教材，不僅僅是教會你“怎麼畫”，更重要的是教會你“如何看”。《雕刻時光》恰恰在這方麵做得非常齣色。它引導我用一種全新的視角去審視生活中的點滴細節，去發現隱藏在平凡事物中的美。那些看似隨意的綫條，那些微妙的光影變化，在書中都得到瞭細緻入微的剖析。這讓我意識到，藝術並非遙不可及，它就藏在我們身邊，隻是需要我們用心去發掘。這本書的價值，在於它點亮瞭我對藝術的感知能力，讓我開始真正享受觀察和錶達的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本《雕刻時光》給我帶來的驚喜，遠不止於書名和封麵。當我真正捧起它，開始細細品讀時，纔發現其中蘊含的不僅僅是美術技巧的傳授，更是一種思維方式的引導。它不是那種枯燥的、堆砌理論的教材，而是更像一位經驗豐富的良師益友，用生動形象的語言，引領我一步步走進藝術的世界。書中的案例分析極其到位，每一個圖例都仿佛擁有生命，能讓我瞬間領悟到作者想要錶達的精髓。我特彆喜歡它在講解基礎技法時，那種由淺入深、循序漸進的安排，完全不會讓初學者感到茫然無措。