正版 钢琴集体课教程（第二册）(第2册)GJGJGJ 人音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103029176

商品编码：27192017899

丛书名： 数码钢琴集体课教程(第2 )

开本：8开

出版时间：2004-12-01

基本信息

 

• 出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (2004年12月1日)
• 外文书名: Digital Piano Courses for Group Piano
• 平装: 215页
• 语种： 简体中文
• 开本: 8
• ISBN: 9787103029176
• 条形码: 9787103029176
• 商品尺寸: 30.8 x 22.4 x 0.8 cm
• 商品重量: 581 g
• 品牌: 人民音乐出版社

 

目录

第十四课 
【基础】 
1.基本练习 
音阶、琶音与和弦 
2.复调弹奏入门 
【练习曲与乐曲】 
小步舞曲 
模仿与转位 
旋 律 
采 花 
【和声】 
1.副三和弦 
2.伴奏形式与常用织体 
3.伴奏编配 
日本儿歌 
捷克歌曲 
旋 律 
【即兴】 
1.即兴填空 
內蒙民歌 
脚夫调 
2.即兴演奏 
【移调】 
童 谣 
【视奏】 
小白菜 
【合奏】 
爸爸，把牛赶开 
伦敦德里之歌 
第十五课 
【基础】 
1.基本练习 
音阶、琶音与和弦 
2.同音换指技巧 
【练习曲与乐曲】 
下雨了 
同音换指练习 
雨滴飞舞 
回旋曲 
【和声】 
1.和弦标记 
2.和弦标记练习 
金门桥 
棕色小壶 
【即兴】 
1.即兴编配 
2.即兴演奏 
【移调】 
鳟 鱼 
孟姜女 
【视奏】 
乡村舞曲 
练习曲 
【合奏】 
进行曲 
小步舞曲 
瓦巴希炮弹 
第十六课 
【基础】 
基本练习 
音阶、琶音与和弦 
【练习曲与乐曲】 
练习曲 
练习曲 
美丽的梦 
【和声】 
1.重属和弦 
2.伴奏编配 
牧场上的家 
乌克兰民歌之一 
乌克兰民歌之二 
【即兴】 
1.即兴问答 
2.即兴演奏 
【移调】 
桑塔·露琪亚 
【视奏】 
间奏曲 
【合奏】 
士兵的合唱 
利底亚调式三连音 
第十七课 
【基础】 
1.基本练习 
音阶、琵音与和弦 
2.八度技巧 
八度预备练习 
【练习曲与乐曲】 
雨中奔跑 
琵音与八度 
白头鹰 
啊！多么晴朗 
【和声】 
1.Ⅳ级副属和弦 
2.伴奏编配 
抒情曲 
我亲爱的爸爸 
【即兴】 
1.即兴编配 
美国民歌 
歌剧《弄臣》选曲 
2.即兴演奏 
【移调】 
苏格兰舞曲 
费加罗咏叹调 
【视奏】 
练习曲 
小刺猬 
【合奏】 
彼 得 
旋 律 
舞 曲 
第十八课 
【基础】 
基本练习 
音阶、琶音与和弦 
【练习曲与乐曲】 
练习曲 
三十里铺 
徒劳的请求 
【和声】 
1.平行大小调交替 
2.伴奏编配 
孤独的手风琴 
土拔鼠 
山楂树 
【即兴】 
1.即兴创作 
2.即兴演奏 
【移调】 
未完成交响乐（片段） 
【视奏】 
大 象 
儿 歌 
黄 昏 
【合奏】 
乡村舞蹈 
第四十交响曲主题 
鳟 鱼 
第十九课 
【基础】 
中国五声调式 
【练习曲与乐曲】 
左右手交替弹奏的练习 
月儿高 
卖报歌 
南泥湾 
【和声】 
1.民族调式和声编配特点 
2.伴奏编配 
颂祖国 
八月桂花遍地开 
小河淌水 
【即兴】 
1.即兴编配 
2.即兴演奏 
3.即兴创作 
【移调】 
花 鼓 
芦笙舞曲 
【视奏】 
库玛哈之歌 
悠摇车 
【合奏】 
秧歌舞 
…… 
第二十课 
第二十一课 
第二十二课 
附录一：补充曲目 
附录二：音阶、琶音与和弦 
附录三：教程使用说明

内容介绍

《数码钢琴集体课教程(第2册)》的目的是使学生在较短的时间内，不仅能掌握基本的键盘弹奏技巧，同时还能通过书中的移调与和声等练习，提高学生对调式、调性、键盘位置以及键盘和声的反应能力，使学生在学习中举一反三，提高弹奏中的实际应用能力，和融会贯通地综合运用各类技能与知识的能力。《数码钢琴集体课教程(第2册)》注重实用性与创造性，旨在让学生短时间内有质有效地掌握多方面的综合演奏技能与基本的音乐知识，为将来进一步学习音乐打下良好的、较全面的基础。希望通过此教材的学习，能将学生引入音乐之门，使其对音乐产生浓厚的兴趣。

《音乐启航：钢琴进阶之路（第二卷）》 引言 是否曾被悠扬的钢琴旋律所打动，梦想着自己也能在黑白琴键上挥洒自如？是否已掌握了基础的钢琴演奏技巧，渴望踏上更广阔的音乐征程？《音乐启航：钢琴进阶之路（第二卷）》正是为怀揣音乐梦想的你量身打造的进阶教程。本书并非对已有知识的简单重复，而是旨在为你打开一扇通往更深层次音乐理解和更高技巧境界的大门。我们将循序渐进，带领你探索音乐的更多可能，培养你的音乐感悟力，让你在钢琴演奏的道路上，收获更多的成就感与喜悦。 第一章：节奏的精妙变奏与切分音的魅力 在音乐的殿堂里，节奏是骨骼，旋律是血肉。如果你已熟练掌握了基本的节奏型，那么在这一章，我们将一同深入探究节奏的精妙变幻。我们将不再局限于四分音符、八分音符的简单组合，而是会接触到三连音、附点节奏的更多变化，以及它们如何为音乐注入独特的律动感。 三连音的灵活运用： 三连音并非简单地将一个音符平均分成三份，而是一种更细腻的节奏划分。我们将学习如何准确地演奏和理解三连音，并探索它们在不同风格音乐中的应用，例如，在流畅的乐句中增添跳跃的活力，或是在舒缓的旋律中营造一丝轻盈。 附点节奏的丰富性： 附点节奏是音乐中极富表现力的元素。我们将详细讲解附点四分音符、附点八分音符等，以及它们与不同时值的音符组合所产生的独特韵味。理解附点节奏，意味着你将能演奏出更具歌唱性、更富感染力的乐句。 切分音的挑战与乐趣： 切分音是打破常规节拍的音乐“惊喜”。它常常出现在音乐的弱拍或拍子的中间，制造出一种令人意想不到的张力和动感。本章将详细解析切分音的构成原理，并提供大量的练习，帮助你克服演奏切分音时的时值不准、节奏混乱等问题。通过反复练习，你将能自信地驾驭切分音，为你的演奏增添更多活力与趣味。 多节奏组合的训练： 在实际的音乐作品中，往往会同时出现多种不同的节奏型。本章还将引入一些包含多种节奏组合的练习曲，旨在训练你的大脑在演奏时能够同时处理不同的节奏信息，提高你的节奏稳定性和独立性。 第二章：音阶与琶音的拓展：指法的精炼与音域的扩展 音阶和琶音是钢琴演奏的基石，它们不仅是熟悉键盘、练习手指灵活度的重要手段，更是理解音乐和声、旋律走向的基础。在掌握了基本的C大调、G大调等音阶后，本章将带你进入更广阔的音域，挑战更复杂的调性。 大小调音阶的全面掌握： 除了常见的自然大调和自然小调，我们将引入和声大小调和小调，深入理解它们在旋律与和声进行中的作用。通过系统地练习所有大小调的音阶，你的手指将更加灵活，对音符的排列组合也会有更深刻的理解。 琶音的流畅演奏： 琶音是将和弦的音符分解开来依次演奏。本章将重点练习各种三和弦、七和弦的琶音，要求演奏得均匀、流畅，音量均衡。掌握琶音，不仅能为你的演奏增添华丽的色彩，还能帮助你更好地理解和声结构。 音域的扩展与跨越： 本章的练习曲将鼓励你向高音区和低音区探索，练习那些需要跨越较远距离的手指动作。这有助于提高你的手腕灵活性、手指独立性以及手臂的协调性，从而能够演奏更宽广的音域。 指法的优化与调整： 随着演奏难度的增加，原有的指法可能不再是最优选择。我们将引导你审视自己的指法习惯，学习一些更科学、更高效的指法，例如，如何在快速音阶中运用“过指”技巧，如何在琶音演奏中保持手腕的放松。 第三章：和弦的运用与分解：理解音乐的内在逻辑 和弦是音乐的色彩，是构成音乐情感的重要元素。本章将不再满足于简单的三和弦，而是会深入到七和弦、挂留和弦等更复杂的和声语汇中，并学习如何将它们在演奏中进行富有表现力的分解。 七和弦的丰富色彩： 七和弦比三和弦拥有更丰富的色彩和更强的倾向性。我们将学习大七和弦、属七和弦、小七和弦、半减七和弦等，并理解它们在音乐中各自扮演的角色。通过这些和弦的练习，你将能更好地把握音乐的进行方向和情绪变化。 挂留和弦的增添悬念： 挂留和弦，如挂二、挂四，能够创造出一种音乐上的悬念，等待解决。本章将学习如何运用这些和弦，为音乐增添不同寻常的张力与魅力。 和弦分解的演奏技巧： 将和弦的音符分散在不同的时间点和不同的声部进行演奏，即为和弦分解。我们将学习如何在旋律下方或上方进行分解，如何让分解的音符与旋律形成有趣的呼应，以及如何通过不同节奏的分解来营造不同的音乐氛围。 基础乐理与和声的结合： 本章将穿插一些基础乐理知识，例如，什么是属功能、主功能、下属功能，以及它们是如何通过和弦来体现的。将乐理知识与实际演奏相结合，能让你更加深刻地理解音乐的内在逻辑，从而演奏出更具表现力的音乐。 第四章：旋律的塑造与乐句的构建：赋予音乐生命 单纯的音符堆砌无法构成动人的音乐，唯有将它们串联成富有生命力的乐句，才能打动人心。本章将专注于旋律的塑造与乐句的构建，教你如何让你的演奏“歌唱”起来。 乐句的起承转合： 每一段旋律都如同一个句子，有开始、发展、高潮和结束。我们将学习如何辨识乐句的结构，并在演奏中体现出这种层次感。通过对乐句的划分与处理，你的演奏将更具呼吸感和流动性。 动态的运用与表情记号的解读： 音乐的表情离不开动态的变化。本章将深入讲解渐强、渐弱、强弱对比等动态处理技巧，并引导你准确理解并运用各种表情记号（如legato, staccato, crescendo, diminuendo等），让你的演奏更具情感色彩。 触键的细腻变化： 不同的触键方式会产生不同的音色。我们将尝试使用更轻柔、更饱满、更明亮的触键，来表达音乐的不同情绪。学会控制触键的力度和速度，是塑造细腻旋律的关键。 连奏与断奏的巧妙结合： 连奏让旋律流畅如歌，断奏则能增添音乐的清晰度和节奏感。本章将指导你如何在同一首乐曲中，灵活运用这两种不同的奏法，来丰富音乐的表现力。 第五章：音乐的风格与表现：拓展你的音乐视野 音乐的世界丰富多彩，不同的风格承载着不同的文化背景与情感表达。在本章，我们将初步接触一些不同风格的钢琴作品，了解它们的特点，并尝试用恰当的方式去演绎。 巴洛克风格的清晰与规律： 学习巴洛克时期一些代表性的简单复调作品，理解其严谨的结构和对位技巧，以及如何演奏出清晰、有力的线条。 古典主义风格的平衡与优雅： 接触古典时期的一些短小精悍的乐曲，感受其旋律的清晰、结构的均衡以及情感的克制。 浪漫主义风格的情感抒发： 尝试一些简单的浪漫主义小品，学习如何通过音乐来表达更丰富、更内敛的情感，理解其旋律的歌唱性和和声的色彩感。 现代风格的初步探索： 引入一些节奏、和声上稍有挑战性的现代风格小品，让你初步感受现代音乐的独特魅力。 结束语 《音乐启航：钢琴进阶之路（第二卷）》是一段充满挑战与乐趣的音乐旅程。本书并非要求你成为一名音乐大师，而是希望通过系统、循序渐进的学习，帮助你建立起扎实的音乐基础，培养敏锐的音乐感受力，并掌握更丰富的演奏技巧。我们相信，当你认真完成每一章的学习，反复练习每一首练习曲时，你将会发现自己不仅在技术上有所提升，在对音乐的理解和热爱上也达到了新的高度。愿本书成为你钢琴学习道路上的一盏明灯，指引你不断前进，享受音乐带来的无限美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 钢琴集体课教程（第二册）(第2册)GJGJGJ 人音》给我的钢琴学习之旅带来了全新的体验。作为一名初学者，起初我对集体课的形式有些犹豫，担心跟不上进度，或者无法获得足够的个人指导。然而，这本教材的设计恰恰消除了我的顾虑。它以非常清晰、循序渐进的方式引导我们进入更深入的钢琴世界。从基础的乐理知识复习，到更复杂的和弦进行和节奏型，每一个环节都安排得恰到好处。尤其令我印象深刻的是，教材中融入了大量不同风格的曲目，有古典名曲的简化版，也有现代流行音乐的改编，这极大地激发了我的学习兴趣。集体课的形式也让我有机会与其他学员交流学习心得，互相鼓励，这种氛围是单独练习无法比拟的。老师根据教材的指引，能够更有效地组织课堂活动，比如小组合作演奏、视唱练耳练习等，让整个学习过程变得生动有趣。我特别喜欢教材中关于音乐表现力的讲解，它不仅仅教授技巧，更引导我们去感受音乐的情感，理解作曲家的意图。总的来说，这本教材为我的钢琴集体课打下了坚实的基础，让我看到了自己在这条音乐道路上不断进步的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期学习生活中的一束光。作为一名零基础的成年学习者，我一直对钢琴望而却步，总觉得太难了。但当我接触到这本《正版 钢琴集体课教程（第二册）(第2册)GJGJGJ 人音》后，我的想法彻底改变了。教材的语言通俗易懂，配图也十分形象生动，即便是我这样的“小白”，也能很快理解其中的概念。最让我惊喜的是，它并没有一开始就要求我们弹奏多么复杂的曲子，而是从最基础的手型、指法、音符开始，一步步地引导，每一步都充满了成就感。集体课的形式让我认识了许多同样热爱音乐的朋友，大家一起学习，一起犯错，一起进步，这种互相支持的感觉非常温暖。老师会根据教材的进度，安排一些大家都可以参与的互动环节，比如合奏练习，虽然只是简单的和弦配合，但那种多人协作的音乐体验，真的非常奇妙。这本书让我觉得，学钢琴并不是一件遥不可及的事情，它也可以是一种非常愉悦的社交和自我提升的方式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在钢琴学习道路上已经走了一段时间的学员，我一直在寻找一本能够承接我现有基础，并能进一步提升我音乐视野的教材。这本《正版 钢琴集体课教程（第二册）(第2册)GJGJGJ 人音》恰好满足了我的需求。它在保持集体课互动性的同时，对于一些更高级的演奏技巧和音乐表现力方面，有着非常深入的探讨。例如，书中对乐句处理、踏板运用、以及如何通过音色变化来表达情感的指导，都非常细致。集体课的优势在于，我们可以通过老师的示范和同学的反馈，更直观地感受到不同演奏方式带来的效果。老师会根据教材的内容，设计一些需要学员们互相配合、共同完成的音乐片段，这极大地锻炼了我们的音乐合作能力和对整体音乐效果的把握。这本书让我感觉，我的钢琴学习进入了一个新的阶段，不仅仅是技巧的堆砌，而是真正开始走向音乐的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名对音乐理论有着一定追求的学员，所以对于教材的选择总是比较挑剔。《正版 钢琴集体课教程（第二册）(第2册)GJGJGJ 人音》在这一点上，给了我很大的惊喜。它在讲解基本技巧的同时，并没有忽视对音乐理论知识的深化。例如，书中关于调性、和声的解释，以及不同节奏型在实际乐曲中的运用，都讲解得非常透彻，而且结合了大量具体的乐谱实例，这对于我理解音乐的构成有着莫大的帮助。集体课上，老师也能够充分利用教材中的理论部分，组织一些有深度的讨论，引导我们去分析乐曲的结构和和声色彩。我尤其喜欢教材中提供的一些关于音乐赏析的建议，它鼓励我们不仅要“弹会”，更要“弹好”，去理解音乐背后的情感和意境。这本书让我觉得，学习钢琴不仅仅是手指的训练，更是对音乐语言的探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本《正版 钢琴集体课教程（第二册）(第2册)GJGJGJ 人音》时，我并没有抱太高的期望。市面上同类教材琳琅满目，很多都大同小异。然而，这本书却在细节之处展现出了它的独到之处。首先，它的编排逻辑非常清晰，每个乐章的过渡自然流畅，不像有些教材那样跳跃感很强。对于我这种记忆力不算特别突出的人来说，这种循序渐进的学习方式大大减轻了学习压力。其次，教材中穿插的练习曲和乐曲选择也颇具匠心。它们难度适中，既能巩固课堂上学到的知识，又能让我享受到弹奏的乐趣，而不是被枯燥的练习折磨。我尤其欣赏教材中对不同音乐时期风格的介绍，虽然是集体课教材，但它并没有忽略音乐史的普及，这让我对钢琴音乐有了更宏观的认识。在集体课上，老师能够以这本书为蓝本，设计出多样化的教学活动，比如针对不同乐曲风格的讲解和赏析，让大家在实际弹奏中体会音乐的魅力。我感觉自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何去“听”和“感受”音乐。