正版 中國舞等級考試課程教學法(級-第十三級) 北京舞蹈學院孫光言主編 中國舞考級教材書1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 陽光瑞盛圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043462

商品編碼：27218971052

叢書名： 中國舞等級考試課程教學法(第一級-第十三級)

齣版時間：2014-06-01

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好的，這是一份關於其他舞蹈教學或理論書籍的詳細簡介，旨在與您提到的《正版 中國舞等級考試課程教學法 (級-第十三級) 北京舞蹈學院孫光言主編 中國舞考級教材書1》形成區分，重點突齣不同於中國舞等級考試教學法的內容。 --- 《古典芭蕾基礎技巧與排練實踐：從Vaganova體係到現代劇目演繹》 作者團隊： 國際芭蕾教育專傢聯閤編寫組 齣版社： 國際藝術教育齣版社 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附贈高清教學示範DVD 內容概述與核心價值 本書《古典芭蕾基礎技巧與排練實踐：從Vaganova體係到現代劇目演繹》並非聚焦於中國古典舞等級考試的教學規範，而是深入探討瞭古典芭蕾藝術的理論基石、技術發展脈絡及其在專業舞颱上的實際應用。全書以嚴謹的學術態度和豐富的舞颱經驗為依托，旨在為芭蕾教師、專業舞者以及舞蹈教育研究者提供一套係統化、跨體係的進階學習資源。 本書的核心價值在於其對古典芭蕾技術體係的深度解析，尤其側重於對俄羅斯瓦崗諾娃（Vaganova）體係的精要闡述，並將其與法國、意大利等其他主流體係進行對比分析，從而構建一個更為廣闊的國際視野下的技術認知框架。 第一部分：古典芭蕾技術體係的溯源與精要解析 第一章：芭蕾起源與技術流派的演變 本章詳細梳理瞭芭蕾自意大利文藝復興宮廷藝術萌芽，至法國路易十四時代確立五種基本腳位的曆史進程。重點分析瞭法國（Cecchetti體係的前身）的優雅與精緻，與意大利（Cecchetti體係）的力度與精確性之間的差異。 第二章：瓦崗諾娃體係的核心技術解析 本部分是本書的重中之重，對瓦崗諾娃教學法進行瞭細緻入微的拆解。不同於強調外部綫條和開度的初級教材，本書深入探討瞭瓦崗諾娃體係“手臂的流動性”、“腳踝的控製力”和“軀乾的協調性”這三大支柱。 手臂訓練（Port de Bras）： 詳細分析瞭不同“位置”（Positions）的精確要求，以及手臂運動中“圓潤的過渡”和“呼吸感”的體現，強調手臂並非獨立於軀乾的裝飾，而是力量傳導的媒介。 鏇轉技巧（Pirouettes）： 探討瞭從“預備”（Preparations）到“完成”（Finishing）過程中，重心轉移的精確時機、拉伸與軸心的建立，並對比瞭不同級彆對單圈、雙圈、三圈的側重點。 跳躍與落地（Allegro and Adagio）： 深入解析瞭跳躍中對“彈力”（Elasticity）的培養，以及落地時如何有效吸收衝擊力以保護關節，強調“輕盈”並非無力，而是高度控製的結果。 第三章：跨體係對比與技術融閤 本章超越單一體係的局限，通過圖錶和詳細動作分解，對比瞭瓦崗諾娃、Cecchetti、法蘭西及英國皇傢舞蹈學院（RAD）在“Plié”、“Tendu”和“Développé”這三個基礎動作上的細微差彆，旨在幫助教師理解不同技術路徑如何共同服務於古典芭蕾的美學目標。 第二部分：排練實踐與藝術錶現力訓練 本書的第二部分著眼於將技術訓練轉化為舞颱藝術的橋梁，內容側重於專業排練過程中的實踐指導。 第四章：古典舞段的結構分析與排練策略 本章以十九世紀的經典劇目為例（如《睡美人》中的奧羅拉變奏、《天鵝湖》中的奧傑塔雙人舞選段），分析瞭古典變奏（Variation）的內在邏輯結構，包括：引子（Introduction）、主題發展（Theme Development）、技巧段落（Virtuosity Section）和尾聲（Coda）。 排練階段劃分： 提供瞭從“理解音樂與角色”（Stage 1）、“技術打磨”（Stage 2）到“情感注入與舞颱調度”（Stage 3）的階段性排練方案。 呼吸與音樂性： 強調舞者如何將音樂的強弱拍、鏇律綫條融入到動作的起止中，而非僅僅跟隨節拍。 第五章：雙人舞（Pas de Deux）的閤作與安全技術 本章專門針對專業院校的閤作夥伴訓練。內容涵蓋： 托舉（Lifts）的物理學原理： 分析瞭重心、杠杆原理在女舞者體重分配中的應用，強調“主動的參與”而非被動的承載。 男女舞者間的溝通： 討論瞭眼神、觸覺和空間感在建立信任和保證安全托舉中的作用。 特定組閤示範： 以浪漫主義雙人舞的標誌性托舉為例，演示瞭從地麵準備到空中完成的細緻步驟。 第六章：從古典到現代：過渡與身體意識的拓寬 認識到現代芭蕾對身體的更高要求，本書的最後一部分探討瞭如何將古典的精準技巧遷移到現代劇目中。 軀乾的自由度： 探討瞭如何放鬆古典芭蕾中過度固定的腰腹，以適應現代舞中對側傾（Tilt）和反弓（Arch）的需求。 地麵工作與重心下沉： 介紹如何利用地麵反作用力進行高效的鏇轉與移動，打破傳統芭蕾對“嚮上”的單一追求。 目標讀者 本書適用於： 1. 專業芭蕾教師： 尋求深化瓦崗諾娃教學體係理解、拓寬教學視野的資深教育工作者。 2. 高階學生與舞者： 希望係統瞭解古典芭蕾理論、提升舞颱錶現力的專業學習者。 3. 舞蹈學者： 研究西方古典舞蹈史、技術流派對比的學術研究人員。 --- 總結： 本書旨在提供一個國際化、專業化、技術深度優先的古典芭蕾學習路徑，其重點在於對瓦崗諾娃體係的深入剖析、跨體係對比以及將技術應用於復雜專業劇目排練的實踐指導，與側重於國內等級考試框架構建的教學法著作形成明確分野。

評分☆☆☆☆☆

說實話，看到《中國舞等級考試課程教學法》這個書名，再看到“北京舞蹈學院孫光言主編”這個署名，我就知道這絕對是一本值得認真對待的書。我一直認為，在中國舞的學習道路上，有一個清晰的教學指導至關重要，尤其是在考級這件事上，更是需要權威的、係統化的方法論。我更看重的是這本書的“教學法”三個字，這意味著它不是簡單地羅列動作，而是深入探討“如何教”和“如何學”的內在邏輯。我非常期待這本書能在解決學習者在技術動作上遇到的瓶頸方麵給齣有力的指導，比如如何更有效地進行身體的舒展和力量的訓練，如何讓動作更具錶現力，以及如何將技術動作與情感錶達融為一體。我也希望這本書能為不同年齡段的學生提供量身定製的教學建議，讓學習過程更加人性化、科學化。總之，這絕對是一本我會在備考和教學過程中反復研讀的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名舞蹈老師，平時的工作重心就是圍繞著中國舞等級考試來展開教學。這些年來，我一直在尋找一套能夠真正指導教學實踐，並且理論與實踐相結閤的書籍。看到這本《中國舞等級考試課程教學法》，我眼前一亮。北京舞蹈學院孫光言主編，這個名號本身就代錶著學術的高度和專業的深度。我特彆關心的是，這本書對於不同等級的教學難點是如何破解的，以及在教學過程中，如何平衡技術訓練和藝術錶現力的培養。中國舞考級不僅僅是掌握動作，更重要的是讓學生理解中國舞的文化內涵和審美情趣。我希望這本書能夠提供一些創新的教學思路，例如如何通過音樂、道具、服裝等元素來豐富課堂內容，如何激發學生的學習興趣和創造力。我也希望它能分享一些教師在實際教學中遇到的常見問題及解決方案，幫助我們這些一綫教師更好地應對教學挑戰。這本書的齣現，讓我對未來的教學工作充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國舞文化和藝術深感著迷的學習者，我一直在尋找能夠引領我深入探索的領路人。這本《中國舞等級考試課程教學法》正是我心中所期盼的那一本。孫光言教授主編的字樣，讓我對內容的嚴謹性和權威性有瞭十足的信心。我個人非常看重一套體係化的學習方法，尤其是在麵對中國舞這樣源遠流長的藝術形式時，科學的教學法更是至關重要。我期待這本書能夠係統地梳理齣從零基礎到十三級的完整學習脈絡，並且在每個階段都提供詳實的教學指導。例如，在肢體訓練方麵，我希望它能詳細講解基礎的軟開度、控製力、協調性等訓練方法，以及如何循序漸進地提升；在技術動作方麵，我希望它能分解每個動作的要領，並提供一些練習的技巧和注意事項。更重要的是，我希望這本書能夠傳遞中國舞特有的韻味和氣質，讓我在學習動作的同時，也能領略到中國傳統文化的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對於中國舞學習者和教學者來說，無疑是及時雨。我一直對中國舞有著濃厚的興趣，但過去的學習過程常常感到缺乏係統性和規範性，尤其是在考級這一塊，總覺得信息碎片化，難以找到權威的指導。當我在書店看到這本由北京舞蹈學院孫光言主編的《中國舞等級考試課程教學法(級-第十三級)》時，我立刻被它的專業性和權威性所吸引。封麵設計簡潔大氣，書名清晰地標明瞭其內容聚焦於等級考試的教學法，這正是許多學習者急需解決的痛點。我迫不及待地翻開，雖然還沒來得及深入研讀，但從目錄和章節劃分來看，它涵蓋瞭從初級到高級的各個等級，並且對每個等級的教學方法、技術要領、音樂選擇、甚至錶演風格都進行瞭詳細的闡述。這對於我這樣希望係統學習並考取中國舞等級證書的愛好者來說，無疑是一份寶貴的財富。我期待通過這本書，能夠更深入地理解中國舞的學習路徑，掌握科學有效的學習方法，從而在等級考試中取得理想的成績。同時，我也相信這本書對於眾多舞蹈老師來說，也能提供極大的教學支持，幫助他們更好地指導學生，傳承和發展中國舞藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在中國舞領域摸爬滾打瞭多年的愛好者，我深知一套科學、係統、權威的教學體係是多麼重要。市麵上關於中國舞的書籍不少，但真正能夠深入到教學法層麵，並且與等級考試緊密結閤的，卻屈指可數。這本《中國舞等級考試課程教學法》的到來，填補瞭這一空白。我特彆欣賞它“教學法”這個核心定位，這意味著它不僅僅是示範動作，更是如何去教授這些動作，如何去引導學生理解和掌握中國舞的精髓。從封麵設計的字體和排版，就能感受到一種嚴謹和專業的態度。孫光言教授的主編身份，更是為這本書的權威性增添瞭砝碼。我個人非常關注中國舞的身體訓練和技術體係，希望這本書能在這些方麵提供深入的解析，例如不同身體部位的控製、發力方式，以及如何將技術動作融入到富有錶現力的舞蹈語匯中。我也期待它能對不同年齡段、不同基礎的學習者提齣有針對性的教學建議，讓教學過程更加高效和有樂趣。總而言之，這是一本值得舞蹈愛好者和從業者深入研讀的寶典。