店鋪： 沐雨經霜圖書專營店
齣版社： 廣西師範大學齣版社
ISBN：9787549550135
商品編碼：27615320609
具體描述
所謂“退步”，語涉雙關，可理解為對百年中國人文藝術領域種種“進步觀”的省思和追詢。作者的文字觀察敏銳，細節刻畫尤其生動。書評人黃集偉說：“陳丹青雖是個畫傢，但很多散文傢寫不齣他一樣的文字。另外，讀者們雖不是他本人，但這個海龜派筆下文化與語境的‘隔膜’與‘無助’，乃至‘欲拒還迎’的心態每個人都不難感同身受。” 《退步集》輯錄作者歸國五年來的部分文字，話題兼及繪畫、影像、城市、教育，自雲“退步”，語涉雙關，未始不可理解為對百年中國人文藝術領域種種“進步觀”的省思和追詢。 《退步集續編》 本書由近兩年陳丹青的雜文、演講、博客、采訪匯編而成，與《退步集》在體例上接近，既有對教育體製的剖析，也有對“文藝復興” 的藉題發揮，還有三篇關於寫魯迅的雜文。責編陳淩雲說：“讀《退步集》時，能感覺到陳丹青的一腔熱忱，文風犀利老辣輕快，是一個提問者的姿態。但到瞭《退 步集續編》，他不僅提問而且試著迴答，尤其是對於一些具體的問題有些篇章顯齣用力過猛，這可能源自他逐步對國內現世的瞭解。另一個感覺是陳丹青缺少對話 者。” 與《退步集》相比，本書話題有所調整：教育、城市的議論相對減少，人文與藝術的剖析，相對增加。迴顧往事，作者嚮曆史藉一雙眼，試圖更為清晰地描述當今文化的種種情境，於是談魯迅、談文藝復興、談木心。 《紐約瑣記》 幾位相熟的讀者批評說，近年我所齣的三五本“書”，還算《紐約瑣記》尚可讀。這本書是我紐約生涯的結賬，初事寫作的開端……我的生活 因這本書從此轉嚮，齣現新地帶。我早已不再是那個在博物館湊近名畫閤影留念的青年，迴國數年，也和那位《紐約瑣記》的作者日漸疏遠：寫作使我從隻顧畫畫的 癡態中醒來，醒在自己不同的書中，暗暗驚訝域外和傢國怎樣深刻地改變並重塑一個人。初版分為兩冊，下冊多是訪談、雜稿與中國話題，本次修訂全部刪除，同時 大量增添圖片，彩色印製，封麵重新設計過。此刻尚未見書，我已先有點歡喜的意思瞭。南與蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫。1978年以同等學力考入美 術學院油畫係研究生班，1980年畢業留校，1982年赴紐約定居，自由職業畫傢。2000年迴國，現定居北京。早年作《西藏組畫》，近十年作並置係列及 書籍靜物係列。業餘寫作，齣版文集有：《紐約瑣記》《陳丹青音樂筆記》《多餘的素材》《退步集》《退步集續編》。 《笑談大先生》 1.本書收錄陳丹青有關魯迅的七次演講，雖不過數萬言，卻在浩瀚的魯迅研究的邊上，闢齣新的境界。 2.作者將魯迅重新放置迴“民國的風景”中，與其說是“還原”瞭魯迅，不如說是為一個人、一個時代重新注入靈光。 3.本書由陳丹青手設計，收錄照片、插圖數十幅，精印精裝，堪稱不容錯過的收藏級版本。 在這本小書麵前，數十年來汗牛充棟的魯迅研究不禁有些黯然失色瞭。 本書收錄作者近年來關於魯迅的七次演講文稿。雖不過數萬言，卻在浩瀚的魯迅研究的邊上，闢齣新的境界。論者或稱它“還原”瞭魯迅，或稱它“喚迴”瞭魯迅；而對於作者，這樣的公開談論大先生，或許更類似於一種還願。 《歸國十年：油畫速寫2000-2010》根據陳丹青同名畫展編成，收錄瞭他歸國十年的代錶性畫作，以及談論“寫生”與“臨摹”的兩篇長文。畫作大緻分成 三類：一類是畫冊寫生；一類是人體或肖像；一類是外齣寫生。以作畫年份為序編排，完整呈現陳丹青十年來油畫創作的大緻麵貌。兩篇談論繪畫的長文，則指嚮中 國油畫的深層問題：一個全然屬於西方的傳統藝術形式，在移植到不斷追求西化與現代化的中國時，如何尋獲存在的意義。 《多餘的素材》修訂版序 封麵總要重新弄過的，適可將前兩冊書樣子縮小瞭，印在封底上，算是此書前身的如實交代；圖片則大可添換——書中寫到邱嶽 峰，結果邱公子輾轉尋到我，贈我邱先生早歲與晚年的照片；有一篇說及早夭的鋼琴纔女顧聖嬰，也給我獲得她生前的麗影；又有學者徐宗懋送我從未麵世的蔡元培 林語堂等民國前輩老照片，都是難得覓見的影像史料，補入書中，正閤適：末尾有幾篇涉及民國的教授與教師，當時下筆，哪想到自己翌年會有受聘教書的機緣，近 時重讀，頗驚訝怎在七八年前即已留心國內的教育和大學……文字內容，則補進兩篇遺漏稿，太過短促而油滑者，刪除二三，其餘照舊：倘若讀者不嫌棄，當然很感 激，但我是作者，贈書到手，好意思送人麼？我知道，若是誠心巴結舊雨新知，莫如多寫新篇幅，無奈我不再如那些年有閑空。即便零零星星寫起來，新書起個什麼 題目呢？眼下，隻能預先謝謝再次破費的讀者，並請對這本書的修訂與再版，多多包涵。 國內知名公共知識分子、畫傢、文化批評傢陳丹青繼《退步集續編》後再齣力作。 本書為《多餘的素材》修訂版，內容稍有改動，增加添換瞭多幅插圖，體現瞭更為精妙的圖文搭配關係。 這一冊散文集，以日常細節牽動種種記憶，並獲得曆史感，本次修訂增添或更換部分罕見的老照片，佐證文字，為許多變形、遺失，但離我們並不久遠的曆史，提供瞭獨特的圖文敘述。 《草草集》是陳丹青近年來所寫雜文和隨筆的結集，按主題分為藝術、影像、社會以及木心四個部分，各篇主題與內容雖有不同，卻不難讀齣作者一貫獨特的見識 與風格，全書或談及藝術，或論及曆史，都極具知識性，並引人深思，延續瞭其舊作的高水準。在雜文之外，特彆收錄陳丹青紀念木心文字三篇，其中《守護與送 彆》，記錄瞭木心去世前後的點滴瞬間，與以往嬉笑怒罵的雜文相比，傷感、動人而更顯溫情。 |
| 作者簡介 | |
| 陳丹青，1953年生於上海，1970年至1978年輾轉贛南與蘇北農村插隊落戶，其間自習繪畫。1978年以同等學力考入美術學院油畫係研究生 班，1980年畢業留校，1982年赴紐約定居，自由職業畫傢。2000年迴國，現定居北京。早年作《西藏組畫》，近十年作並置係列及書籍靜物係列。業餘 寫作，齣版文集有：《紐約鎖記》《多餘的素材》《退步集》《退步集續編》《荒廢集》《外國音樂在外國》。 |
| 目錄 | |
| 序 藝術 歸國十年 城市、藝術、藝術傢 難以受傷害的人 機會與睏境 因為山在那裏 情色與性欲 暴怒與狂喜 草船與藉箭 旭東與韓辛 這不是一件僞作 聖維剋多山 記吳冠中先生 記鄭勝天老師 記孫佩蒼先生 記硃乃正老師 影像 攝影沒有真理 影像的影像 曆史與照片 正在成長，正當青春 攝影與黑白 善良的觀看 襤褸的記憶 社會 民族的驕傲 為什麼我沒有談論炫富與會 為什麼我想起四十年前的群眾 生活與品質 我的夢話 思想與謀略 誰來紀念農民 想象魯迅 錯位與對位 木心 守護與送彆（上篇） 守護與送彆（下篇） 《文學迴憶錄》後記 漫談木心 |
| 精彩文摘 | |
| 自2008年弄瞭《荒廢集》，五年沒齣新書瞭。此後及今，大抵管自畫畫，減少作文，期間用心寫過三篇遊記，一篇悼亡文，其餘碎稿，概屬應酬，即便寫在畫餘，也嫌光陰可惜——如今，我愈是認同早先指我不該多寫的批評瞭。 可是雜稿歸攏的字數，居然近六十萬，以內容與體例的殊異，分為三冊，一是遊記，一是雜文，再一冊，便是鬍亂的訪談。粗粗看過，去除五分之二字數，計二十 餘篇，排版後，若乾篇幅與段落還得預備奉命刪除：這件事，早經習慣瞭，反求諸己，哪些話是至關重要而非得保留的麼？固然，人活在這裏，也便是這樣地一步步 學乖。 前年鼕天，眼瞧木心臉上蓋著布，被推齣去燒瞭；去年夏，又看著母的棺木由一群紐約工人照應著，緩緩沉入墓穴，隨即掩埋。死亡的課，在我算是遲的，此後照舊畫畫、談笑、生活，但自覺成長瞭一截，亦且老下來。 懂養生的朋友勸我每日散步，那就散步吧，雖說北京哪來僻靜而宜人的路。小區西端有條難看透頂的人工河，河邊樹木倒也茂盛，有三四株鬆柏下的草泥被踏平為 弧形的圖案，原來是晨練場所，常見幾位沉默的人兀自舞動，或弓著背，鶴步猴拳，圍著樹身悄悄繞行，仿佛將要對誰施行襲擊。為澄清汙水，兩三撥民工先後派駐 河邊，大動乾戈，其中有位老漢每天黃昏在高架橋墩下生火做飯，夜裏，眾人擠入工棚睡覺，我每經過，看那昏暗的燈，已不能相信年少時曾度過比這還要破爛的生 活。這些外省男人的妻兒在哪裏？幾年下來，那河水仍是病快快的。 老友送一枚蘋果手機，竟可注入幾百首樂麯。漫步著，仰看浮雲，聽耳機內切近而 清晰的震顫，直如置身樂隊。勃拉姆斯的《德意誌安魂麯》，終於是一句句聽瞭進去：並非事關“德意誌”，也不全因為我已目擊死亡——死去的人，多麼頑皮，到 處閃避著，叫你休想找到——去年又覓得莫紮特的一首葬禮短麯，此前從未聽過，噫！這莫紮特，他怎能這般懂得人的哀矜，欲言而止，抑揚徘徊。我再三再三聽， 眼前是北京的灰霾，倘若大晴，滿目藍天，耳機內便是這兩首樂麯浩蕩慈悲的和聲，起伏行進。 書名，這迴實在想不齣來。曾擬叫做“四環集”，意思 是定居既久，終年往來東四環南北端的寓所與畫室間，寫這堆無用的雜稿。臨到編排，責編淩雲弟取本書《襤褸的記憶》中某句，題曰“草草集”。這個詞上瞭封 麵，所指不明，與“退步”、“荒廢”相似，易被誤解，但我想瞭想，同意瞭：在“理想國”齣書已近九年，這位盡職的責編從未得到賞賜書名的機會，這次便依瞭 他吧。 2013年10月20日寫在紐約 |
《中國藝術的溫度與光影：陳丹青作品精粹》 這是一套凝聚著藝術傢陳丹青數十年藝術探索與思想沉澱的珍貴文集。它們不僅是迴顧他繪畫創作曆程的重要載體，更是深入理解其藝術觀念、文化立場與時代關照的窗口。每一本書都如同一次思想的漫步，帶你穿越藝術的迷宮，觸碰曆史的脈絡，聆聽時代的低語。 《退步集續編》 “退步”二字，並非真的走嚮衰敗，而是陳丹青對當下文化生態的一種反思與警醒。他藉用“退步”這一看似消極的詞語，實則是在批判那些在現代化進程中被忽視、被遺忘的傳統價值與人文精神。在這本續編中，他延續瞭對西方藝術史的深刻洞察，但目光更多地投嚮瞭中國本土的藝術傳統，以及如何在當代語境下重新激活它們。他會談及古老繪畫的筆墨韻味，談及文人畫的雅趣與精神，更重要的是，他會以犀利的筆觸，剖析當下藝術界存在的浮躁、功利，以及對真正藝術精神的背離。 他質疑那些盲目追逐國際潮流、脫離本土文化根基的藝術創作，認為真正的藝術應當承載著民族的記憶與情感。在《退步集續編》中，你會看到他對中國古典山水畫的獨到見解，分析其在空間處理、意境營造上的獨到之處，以及這些精髓如何在現代繪畫中被稀釋或遺忘。他會引用曆代藝術傢的論述，結閤自己多年的實踐經驗，為讀者勾勒齣一幅中國藝術精神的圖譜。 此外，陳丹青在書中還會觸及教育問題，他對於當下藝術教育的“標準答案”式培養模式深感憂慮，呼喚一種迴歸個體體驗、鼓勵自由探索的藝術教育理念。他相信，真正的藝術教育，不應是批量生産，而應是點燃每個個體內心的火焰。閱讀《退步集續編》，你將感受到一種返璞歸真的力量，一種對藝術本質的執著追求，以及一種對文化失落的深切痛惜。 《談話泥沼》 “泥沼”，這個詞匯本身就帶著一種沉重與睏頓，象徵著陳丹青在創作與思考過程中所經曆的掙紮與迷茫。這本《談話泥沼》並非簡單的藝術傢訪談錄，而是他與不同領域思想傢、藝術傢、評論傢之間一次次深入的、有時甚至是充滿碰撞的對話。在這些對話中，陳丹青不再是單方麵的講述者，而是與他人一同探索思想的邊界，共同挖掘問題的核心。 這些談話涉及的議題極為廣泛，從藝術史的演變，到社會現實的觀察；從個體經驗的分享，到對曆史事件的解讀。他會與文學傢探討敘事的力量，與曆史學傢討論記憶的構成，與哲學傢辯論審美的本質。在這些交流中，陳丹青的觀點往往具有極強的個人色彩，他直率、坦誠，不迴避爭議，甚至常常主動挑起話題，挑戰那些既定的觀念。 “泥沼”也暗示著，這些對話並非總是輕鬆愉快的，有時會陷入僵局，有時會産生分歧。但正是這種“泥沼”般的糾纏，纔使得對話更加真實，更加富有生命力。讀者可以通過這些對話，看到陳丹青思想的形成過程，感受到他思考的深度與廣度。他如何從一個畫傢的身份，逐漸擴展為一個思想的觀察者和批判者。 在《談話泥沼》中，你或許會找到對許多當下社會現象的深刻洞察，也會對藝術與生活、曆史與現實之間的復雜關係産生新的理解。它提供瞭一個多維度的視角，讓你看到陳丹青如何在一個快速變化的時代，保持獨立的思考，並用他特有的方式，發齣聲音。 《多餘的素材》 “素材”，對於一個藝術傢而言，是創作的起點，是靈感的源泉。而“多餘的”，則帶有一種審視的意味，似乎是在審視那些看似無用、卻又蘊含著某種深意的元素。這本《多餘的素材》更像是一次對他過去創作中被忽略的、或是有待進一步挖掘的元素的整理與反思。 這本書可能收錄瞭他未曾公開發錶的畫稿、速寫，或者一些關於繪畫技法、色彩運用、構圖方式的零散思考。但更重要的，它將不僅僅是技法的展示，而是通過這些“素材”，去追溯他創作的初心，去揭示那些隱藏在作品背後的故事與邏輯。陳丹青可能在此書中，會更詳細地講述他如何從西方古典油畫中汲取養分，如何進行不同風格的實驗，以及在創作過程中遇到的瓶頸與突破。 “多餘的素材”也可能指嚮他對藝術史上的某些被邊緣化的藝術傢或藝術流派的重新發現與解讀。他或許會從一些鮮為人知的畫作中，發掘齣獨特的審美價值，並將其與當下的藝術創作進行對比。這本書，將為我們提供一個更貼近陳丹青創作內核的機會，讓我們看到他如何將生活中細微的觀察、曆史的積澱，轉化為視覺的語言。 通過《多餘的素材》，讀者可以更深入地理解陳丹青繪畫風格的演變，以及他對藝術材料、錶現手法的精妙運用。它是一份關於藝術創作的“解剖報告”，將那些隱藏在成品背後的辛勤付齣與不懈探索，一一呈現。 《荒廢集》 “荒廢”，這個詞匯常常與時間的流逝、事物的遺忘相關聯。在陳丹青的作品中，他常常以一種近乎考古學的方式，去挖掘被曆史遺忘的角落，去關注那些被現代化進程所“荒廢”的文化景觀與人文精神。這本《荒廢集》將可能聚焦於他對中國當代社會的觀察，以及在這種觀察中，他所感受到的失落與憂傷。 他可能會談及中國社會在高速發展中，傳統村落的消失，傳統技藝的失傳，以及由此帶來的文化斷裂。他會對那些被現代化喧囂所淹沒的寜靜角落，那些在城市擴張中被無情摧毀的古老建築，進行深切的懷念與批判。書中可能穿插著他對一些曆史事件的個人解讀，他如何從這些事件中看到人性的復雜，以及權力對個體命運的塑造。 “荒廢集”也可能包含瞭他對一些被遺忘的藝術傢的迴顧，那些在曆史的洪流中被淹沒，但其作品卻依然閃耀著獨特光芒的藝術傢。他會用飽含深情的筆觸，為這些被“荒廢”的藝術生命重新注入活力，讓他們的藝術價值得以重新審視。 在這本書中，你將感受到陳丹青對中國當下社會文化現狀的一種憂思，他並非簡單地批判，而是帶著一種深切的關懷，去呈現那些正在消逝的美好，以及那些被遺忘的價值。他以敏銳的目光，捕捉時代變遷中的“荒廢”現象，並將其轉化為一種警醒，呼喚人們重新審視我們正在失去的東西。 《陌生的經驗》 “陌生”，意味著一種疏離感，一種不熟悉，一種對既定框架的挑戰。陳丹青的作品，常常緻力於打破我們對既有事物的“熟悉感”，讓我們以一種全新的視角去審視世界。這本《陌生的經驗》將是他對“陌生”這一主題的深入探索。 他可能會探討，在全球化浪潮下，我們如何麵對來自不同文化的“陌生”體驗。他會分析，當西方文化強勢湧入，我們如何在保持自身文化主體性的同時，消化與吸收那些“陌生”的元素。他可能會迴憶自己早年在海外的求學經曆，那些充滿“陌生感”的文化衝擊，以及這些經曆如何塑造瞭他的藝術視野。 “陌生的經驗”也可能指嚮他對當代藝術創作的新嘗試，他對不同媒材、不同錶現形式的探索，以及在這些探索中，他如何挑戰自己固有的藝術認知，去擁抱那些“陌生”的可能性。他或許會分享他在創作過程中，如何剋服對未知的恐懼，如何從“陌生”中汲取靈感，並將其轉化為具有顛覆性的藝術作品。 這本書，將帶領讀者一同經曆一次次“陌生的經驗”，重新認識世界，重新認識藝術，重新認識我們自己。它鼓勵我們走齣舒適區，去擁抱未知，去體驗那些我們從未觸碰過的領域。通過陳丹青的文字，我們能夠理解，真正的成長，往往就發生在那些“陌生的經驗”之中。 這套陳丹青的作品集，是一次關於藝術、文化、曆史與時代的深刻對話。每一本書都承載著他獨特的思想，敏銳的觀察，以及對當下中國社會文化生態的深切關懷。它們是饋贈給每一位對藝術抱有熱情、對文化保持好奇的讀者的珍貴禮物。
用戶評價
評分
這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏仿佛就能感受到時間沉澱下來的厚重。內頁的紙張選擇也很有品味，文字的排版疏密有緻，讀起來一點都不費眼睛。我尤其欣賞他們對於插圖和照片的處理，每一幅圖像都像是經過精心挑選和打磨，與文字內容相得益彰，極大地提升瞭閱讀的體驗。那種老照片特有的顆粒感和色彩的調性，一下子就把人拉迴到瞭陳丹青先生所描繪的那個時代和場景中，閱讀不再僅僅是文字的輸入，更像是一場沉浸式的藝術考察。裝幀上的細節處理，比如扉頁的設計，甚至書脊的燙金工藝，都體現齣齣版方對這位藝術傢的尊重與用心，讓人感覺這不隻是一套書，更像是一件值得珍藏的藝術品。
評分讀完這套書的開頭部分，我立刻被作者那種直擊靈魂的敘事方式所震撼。他似乎毫不保留地將自己對世界的觀察、對人生的睏惑，乃至那些難以言說的微妙情感，全都攤開在瞭紙麵上。文字的密度非常高，但絕不是故作高深，而是那種源於深厚學養和敏銳洞察力的自然流淌。有些段落的句子結構非常復雜，需要反復咀嚼纔能體會到其中蘊含的深意，但一旦領會，那種豁然開朗的感覺，簡直妙不可言。他的筆觸時而犀利如刀，剖開虛僞與陳腐；時而又極其溫柔，描摹那些轉瞬即逝的美好與哀愁。這種遊刃有餘的文字掌控力，讓我不禁停下來，反思自己日常生活中那些被忽略的細節和視角，感覺自己的精神世界被一下子拓寬瞭許多。
評分這本書給我的最大感受是一種“在場感”，仿佛陳丹青先生本人正坐在我對麵，用他特有的那種略帶沙啞卻充滿力量的語調，娓娓道來他的所見所聞、所思所感。他的語言中有一種強烈的個人印記，那種略帶桀驁不馴又飽含人文關懷的姿態，非常迷人。尤其是在描述那些具體的人物和場景時，那種細節的捕捉達到瞭令人發指的地步，你幾乎可以聞到空氣中的氣味，看到光綫的角度。這種具象化的敘事，讓抽象的思考變得觸手可及。閱讀過程中，我常常會停下來，想象他當時麵對的那個畫麵，那種仿佛置身事外的代入感，是很多流於錶麵的文字所無法給予的。
評分這是一套需要慢讀、細品的書。它不像那些追求速度和效率的讀物，強行塞給你幾個速成的“秘訣”或“觀點”。相反，它要求讀者投入時間去與之“共處”。我發現，當我帶著一種輕鬆的心態，允許自己的思緒隨著他的文字漫步時，收獲是最大的。它提供瞭一個避開喧囂、迴歸內心對話的空間。書中的某些章節，讀起來就像是與一位學識淵博又充滿真誠的朋友進行深夜長談，那種思想上的碰撞和情感上的共鳴，讓人感到充實而慰藉。它不是在說教，而是在邀請你一同探索人生的復雜性與多維性，這種邀請本身，就是一種極高的藝術享受。
評分與其他一些名傢文集相比，這套書的難得之處在於其思想的穿透力和廣博性。它不僅僅局限於藝術評論或個人迴憶，更像是不同領域知識和經驗的交匯點。從對傳統文化的深刻反思，到對當代社會現象的精準批判，再到他對日常生活場景的詩意捕捉，這些主題在書中巧妙地穿插融閤，毫無割裂感。我特彆喜歡他那種看似信手拈來，實則邏輯縝密的論述方式，他總能從一個極小的切口，引齣宏大且發人深省的議題。這種全景式的思考，極大地滿足瞭我這種渴望深度交流的讀者，讓我覺得每一次翻閱都能挖掘齣新的層次，而不是讀完即棄的快消品。
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