漫画技法从入门到精通：超值综合篇 绘画技法 基础绘画入门 绘画入门基础美少女动漫技法基础美术画画籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 枫林易扬图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515333595

商品编码：27695679636

丛书名： 漫画技法从入门到精通超值综合篇

开本：16开

出版时间：2015-08-01

本书的使用说明

 

 

Chapter 1奔跑吧!漂亮的线条

1. 画的不是线条，是性格

2. 多层次的二次元平面空间

3. 画好线条的魔鬼式训练方法

 

 

Chapter 2颜值重要的二次元世界

1. 眼睛大≠萌的绘眼秘诀

2. 不想画≠不会画鼻子

3.“嘴”（zuì）不能不管的视觉次重点

4. 耳朵不能次次都用头发遮住

5. 单看都不算，组合好看才重要

6. 颜值高不单看五官，脸型也是很重要

 

Chapter 3玩得转女神的百变发型

1. 懵懂之后，发型百变之前

2. 六要点让你化身发型百变大咖

3. 原来头发也能表达情绪

 

Chapter 4曼妙身姿不只在想象中

1. 定好重心，让妹子们“稳稳哒”

2. 难度升级！把少女放在空间中画

3. 卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身大比拼

 

Chapter 5 画美少女的服饰与道具

1. 画画时*想回避的难点：手

2. 画画时*想回避的难点：脚

 

Chapter 6揭秘二次元萌妹子的穿搭术

1. 懵懂之后，穿搭百变之前

2. 从里到外，从薄到厚样样精通

3. 八种二次元世界中的穿搭常客

 

Chapter 7绘制漂亮单幅漫画无负担

1. 公主美少女

2. 和服美少女①

3. 糖果美少女

4. 萌系美少女

5. 魔法美少女①

6. 御姐美少女

7. 和服美少女②

8. 魔法美少女②

9. 魔法美少女③

10. 魔法美少女④

 

Chapter 8 这里的萌美少女有好多！

《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》是一本信息量巨大但阅读轻松的漫画技法宝典。全书分为8个章节，*先将线条这一漫画的基本构成要素作为讲解对象，能使你在今后的练习中，轻松画出流畅平滑的曲线，初学者往往因为画面中线条的问题，打击到自己的信心，从而失去了学习兴趣。因此我们将线条作为*章，帮助大家打牢基础。

此外，五官、发行、体型、姿态、手脚等组成人物的一切要素，将被我们拆分开来讲解，等你掌握了每个局部的画法，本书就会教授大家如何打造一幅精美的二次元插图。

光看内容的布局，也许看不出多少特色，但你当你翻开这本书的时候马上就能明白，我们在内容的设置和呈现方面下了不少功夫，精美的版式、清晰地文字逻辑、科学合理的信息分割，这一切只为了让你的阅读更加轻松。当然，我们更不能忘了，杯子蛋糕那技艺高超的绘画功底，这是全书的精髓所在。
杯子蛋糕是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书，他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》是一本为漫画爱好者和 aspiring 漫画家量身打造的综合性绘画指南。本书以其由浅入深、循序渐进的教学方式，旨在帮助读者从零基础开始，逐步掌握漫画创作的各项核心技能，最终达到精通的水平。本书内容丰富，涵盖了漫画绘画的方方面面，力求为读者提供一个全面而系统的学习平台。 一、 基础人物比例与结构：构建灵魂的骨架 漫画人物的魅力，很大程度上源于其生动准确的比例和坚实的结构。本书将从最基础的人物比例入手，详细讲解不同年龄、性别、体型的角色在漫画风格下的黄金比例。读者将学会如何根据人物的设定，画出既符合漫画美学又不失真实感的身体比例。 人体比例的奥秘： 深入剖析人体各部位的黄金分割比例，包括头身比、四肢长度、肩宽与臀宽的对比等。通过大量的图例和详细的讲解，让读者对人体比例有一个清晰的认知。 骨骼与肌肉的理解： 即使是漫画，也需要对人体骨骼和肌肉结构有基础的了解。本书将用简化的方式，介绍人体主要的骨骼结构和肌肉走向，帮助读者理解身体的动态和力量感是如何产生的。这并非要求读者成为解剖学专家，而是理解其基本原理，从而画出更具说服力的人物。 透视原理的应用： 学习如何运用一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，来表现人物在不同空间中的位置和姿态。透视的应用能让人物形象更加立体，空间感更强，增强画面的表现力。 姿态与动态的捕捉： 掌握如何通过观察和练习，捕捉人物的各种姿态和动态。从简单的站姿、坐姿，到复杂的奔跑、跳跃、打斗，本书将提供大量的范例和练习方法，帮助读者能够生动地表现人物的动作和情绪。 二、 面部表情与情感表达：描绘心灵的窗口 人物的面部是承载情感和个性的关键。本书将带领读者深入探索漫画人物面部特征的绘制，以及如何通过精妙的面部表情来传达丰富的情感。 五官的绘制技巧： 详细讲解眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官的各种漫画化画法。如何通过眼睛的大小、形状、瞳孔的描绘来表现人物的性格？如何通过眉毛的弯曲度来传递喜怒哀乐？本书将提供多种风格的五官绘制方法，供读者参考和学习。 脸型的多样性： 介绍不同脸型的绘制方法，包括圆脸、瓜子脸、方脸等，并讲解如何根据脸型来塑造角色的个性。 表情的夸张与细腻： 漫画的表情往往比写实风格更加夸张和富有表现力。本书将重点讲解如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的组合变化，以及脸颊、额头的肌肉走向，来绘制各种漫画表情，从微小的喜悦到极致的愤怒，都能准确传达。 情感的连贯性： 学习如何让表情与角色的整体形象和当前情境相符，保持情感表达的连贯性和一致性。 三、 发型与服饰设计：塑造角色的独特魅力 发型和服饰是构成角色形象的重要元素，能够直接反映角色的性格、身份和时代背景。本书将提供丰富的发型和服饰设计灵感与技巧。 发型设计的无限可能： 从最基础的短发、长发、卷发，到各种复杂的编发、挑染、特殊造型，本书将通过大量的实例，展示发型设计的多样性。学习如何根据角色的性格和风格，设计出既有特点又易于绘制的发型。 服饰的风格与结构： 讲解不同风格的服饰，如休闲装、职业装、奇幻装、制服等，并分析其结构、褶皱和材质的表现方法。如何通过服饰来体现角色的职业、社会地位和审美偏好？ 褶皱的绘制： 褶皱是服饰绘制中的一大难点。本书将详细讲解不同材质（如棉、丝、皮革）的褶皱特点，以及如何通过阴影和高光的处理来表现服饰的立体感和垂坠感。 配饰的点缀： 学习如何运用帽子、围巾、首饰、道具等配饰，来丰富角色的形象，增加细节的趣味性。 四、 线稿与勾线技巧：奠定清晰的轮廓 清晰流畅的线稿是漫画作品的基础。本书将引导读者掌握各种线稿绘制技巧，以及不同粗细、力度线条的运用。 线条的语言： 学习理解线条的粗细、力度、流畅度所传达的信息。粗重的线条可以表现力量和厚重感，轻柔的线条可以表现细腻和飘逸。 不同笔触的运用： 针对不同的表现对象，如硬朗的轮廓、柔软的毛发、飘动的衣角，介绍不同的笔触和勾线技巧。 提高勾线流畅度： 提供练习方法，帮助读者克服手抖、线条生硬的问题，画出流畅自然的线条。 清理与优化线稿： 学习如何对线稿进行清理和优化，去除多余的线条，使画面更加干净整洁。 五、 阴影与色彩的运用：赋予画面生命力 光影和色彩是赋予漫画画面立体感、氛围感和生命力的关键。本书将从基础入手，带领读者掌握阴影与色彩的绘制技巧。 光影的原理： 深入浅出地讲解光线的方向、光源的强度对物体阴影产生的影响。学习如何判断光源，准确地绘制阴影和高光，增强画面的立体感。 基础的明暗过渡： 掌握如何在人物和物体上表现基础的明暗过渡，让画面看起来更具体积感。 色彩理论入门： 介绍色彩的基本知识，如三原色、三间色、互补色、邻近色等，以及色彩的冷暖、饱和度、明度等概念。 漫画的用色法则： 讲解在漫画创作中如何运用色彩来营造氛围、突出重点、表达情感。从单色调到多色彩的运用，本书将提供丰富的范例和配色方案。 渐变与叠加： 学习如何运用渐变色和色彩叠加来表现物体表面的细腻变化和材质感。 六、 场景与背景绘制：构建故事的舞台 一个精彩的故事，离不开一个引人入胜的场景。本书将带领读者学习如何绘制各种漫画场景和背景。 基础透视在场景中的应用： 进一步巩固透视原理在绘制室内、室外场景中的应用，包括街道、房间、森林、天空等。 构图的原理： 学习不同的构图方法，如中心构图、黄金分割构图、S形构图等，如何通过构图来引导读者的视线，突出画面主体。 景深与虚实： 学习如何通过控制前景、中景、远景的清晰度，来表现景深，增强画面的空间感。 细节的表现： 讲解如何在场景中添加细节，如建筑的纹理、植物的形态、道具的摆放，让场景更加生动和真实。 气氛的营造： 学习如何通过色彩、光影和构图来营造不同的场景气氛，如宁静、紧张、神秘、欢乐等。 七、 构图与分镜：叙事的艺术 好的构图和流畅的分镜是漫画叙事的核心。本书将从基础的画面布局到复杂的叙事流程，全面讲解构图与分镜的技巧。 画面的重心与平衡： 学习如何确定画面的重心，以及如何通过元素的位置和大小来达到画面的平衡感。 引导视线的技巧： 掌握利用线条、颜色、人物视线等元素来引导读者视线，使其顺畅地阅读漫画。 镜头语言： 学习不同“镜头”的运用，如远景、全景、中景、近景、特写等，以及它们在叙事中的作用。 分镜的节奏与连贯性： 讲解如何根据故事的需要，设计出有节奏感、连贯性强的分镜。学习如何通过画面之间的切换，来表现时间的流逝、人物的情绪变化、情节的推进。 蒙太奇手法： 简单介绍在漫画中运用蒙太奇手法，将不同画面组合起来，产生更强的视觉冲击力和叙事效果。 八、 漫画角色设定与创作：从零开始打造属于你的世界 掌握了基础的绘画技法后，本书将带领读者进入更深层次的漫画创作环节——角色设定与故事构思。 角色性格与背景设定： 如何根据故事需要，设计出性格鲜明、背景丰富的人物？学习从外貌、言行、经历等方面来塑造角色。 故事的开端与发展： 简单的故事结构入门，如何构思一个吸引人的故事情节，并将其分解成漫画的各个章节。 漫画作品的完成流程： 从最初的草图、线稿，到上色、排版，本书将对漫画的整体制作流程进行梳理，帮助读者了解创作的每一个环节。 风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握基础技法后，积极探索属于自己的绘画风格，并提供一些参考方向。 九、 综合练习与进阶提升：精益求精的道路 本书的最后部分，将提供一系列的综合练习题，涵盖了之前所有章节的内容，帮助读者巩固所学知识，并进一步提升绘画能力。同时，也会提供一些进阶的技巧和创作思路，为读者的漫画创作之路提供持续的动力。 《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》不仅仅是一本技法书，更是一本陪伴读者成长的创作伙伴。通过本书的学习，相信每一位热爱漫画的读者，都能在这个充满想象力的世界里，绘制出属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对动漫人物有着浓厚兴趣的初学者，在选择画册时，《漫画技法从入门到精通》这本书吸引了我。它的“综合篇”似乎包含了各种绘画技巧，而“超值”的字眼也让我觉得物超所值。然而，在阅读过程中，我发现书中在人物骨骼和肌肉结构的讲解上，虽然给出了基本的骨架图，但对于如何将这些结构转化为生动的人物形象，尤其是如何表现出肌肉的体积感和动态感，就显得比较欠缺。我希望能够看到更多关于人体解剖学的详细讲解，以及如何将解剖知识融会贯通到绘画中，让人物看起来更加健美、有力，而不是仅仅停留在表面化的轮廓描绘。此外，书中在服装绘制的部分，也多以简单的T恤、裙子为例，对于如何绘制复杂材质的服装，比如皮衣的硬挺感、丝绸的垂坠感，以及如何表现服装在人体运动时的褶皱变化，并没有提供足够深入的指导。我希望作者能够在这方面给予更详尽的技法分享。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种刚开始接触绘画的新手来说，《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》这本书，虽然名字听起来很吸引人，但实际内容对我来说，却像是“万事开头难”的真实写照。书中的一些基础讲解，比如素描的明暗关系、线条的粗细变化，也只是点到为止，并没有深入地去分析这些技法在漫画中实际应用的具体案例。我尝试跟着书中的例子去练习，但总感觉少了点什么，不知道为什么自己的画出来的物体没有立体感，线条也显得死板。而且，书中对于不同材质的描绘，例如金属的光泽、布料的褶皱、毛发的蓬松感，也只是简单地提了一下，并没有详细的步骤和技巧指导。我渴望的是一本能够循序渐进，从最基础的线条、形状开始，一步步引导我理解光影、材质，并能告诉我如何将这些元素巧妙地运用到漫画角色的塑造中去的书。这本书在这一点上，并没有给我太多实质性的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望提升自己绘画水平的爱好者，我购买了《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》这本书，希望能够获得更专业的指导。虽然书中涵盖了绘画的基础入门，并且提到了美少女动漫的技法，但我发现它在构图方面，给出的例子相对比较单一，多为人物居中、视角平直的构图。我更希望能够学习到如何运用不同的构图方式来营造画面的氛围和故事性，比如利用景深、对角线构图、留白等技巧来增强画面的视觉冲击力。此外，在色彩的运用上，书中虽然提及了基础的色彩搭配，但对于如何运用色彩来表达情绪、烘托气氛，以及如何处理高对比度、低对比度等不同色彩风格，就没有更深入的探讨了。我期望能够看到更多关于色彩理论在漫画创作中的应用，以及如何通过色彩来塑造角色的性格和情感。这本书在构图和色彩的深度挖掘上，还有很大的提升空间。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷是想系统地学习绘画基础，尤其是对美少女角色的绘制技巧。初读之下，书中对人物面部特征的分解讲解还是比较到位的，从眼睛、鼻子、嘴巴的比例关系到不同角度的描绘，都有一定的参考价值。然而，在描绘情感表达时，我感觉书中的示范图例显得有些模式化，缺乏那种能瞬间抓住人心的神韵。比如，对于“惊讶”、“悲伤”等情绪，书中给出的几种画法，总觉得不够生动，没有完全传达出情绪的细微之处。我更希望书中能够提供更多关于通过眼神、嘴角微表情、甚至发丝的飘动来表现复杂情感的深度解析，以及如何将这些元素融入到角色设计中，创造出独一无二的个性。此外，书中在“发型”部分的讲解，也偏重于基础的几种画法，对于如何设计出更具辨识度、更能体现角色气质的发型，比如飘逸的长发、利落的短发，或是具有奇幻色彩的发型，就显得不够深入了。我希望能看到更多关于发丝质感、体积感以及不同材质表现的技法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画爱好者，最近入坑了《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，虽然名字听起来很全面，但实际翻阅下来，我发现它在一些关键的细节处理上，并没有达到我期望的“精通”水准。比如，书中对人物比例的讲解，虽然给出了基础的“九头身”等比例线，但对于不同体型、不同年龄段人物的细微差异，以及如何在动态中保持比例的稳定，就显得有些一带而过了。我特别希望能在这方面获得更深入的指导，比如如何根据角色性格绘制更具表现力的身材比例，或者在描绘奔跑、跳跃等动作时，如何自然地调整身体各部分的相对大小。此外，在讲解透视原理时，书中也多以简单的立方体和街道场景为例，对于复杂的室内空间、弧形结构或者异形透视的绘制，则没有提供足够的实例和解说，这让我面对一些更具挑战性的构图时，仍然感到力不从心。我期待的是一本能够带领我突破基础，深入理解透视逻辑，并能灵活运用于各种复杂场景的书籍，而这本《漫画技法从入门到精通》在这方面，似乎还有进步的空间。