全新 元四家画集 铜版纸彩印 精装全2册 定价380元 中国书画家 名家名画 水墨山书，，书，图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787805265399

商品编码：27749380761

• 产品名称：元四家画集
• 是否是套装: 是
• 书名: 元四家画集
• 定价: 380.00元
• 出版社名称: 北京工艺美术出版社
• 出版时间: 2005年1月
• 作者: 黄公望
• 开本: 16开
• 书名: 元四家画集
• ISBN编号: 7805265399

 

 

 

 

 

元四家画集上卷目录
黄公望
为张伯雨画仙山图 003
天池石壁图 007
丹崖玉树图 015
九峰雪霁图 021
快雪时晴图 (之一～之二)  026
水阁清幽图 035
富春山居图 (首段)  041
富春山居图 (之一～之六)  044
富春大岭图 069
溪山图 073
溪山雨意图 074
剡溪访戴图 077

吴 镇
渔父图 081
秋江渔隐图 087
松泉图 091
洞庭渔隐图 095
松石图 097
员当清影图 099
墨竹谱 (之一～之二十四)  100
溪山隐图 159
芦花寒雁图 165
多福图 169
松石图 171
古木竹石图 172
墨竹坡石图 175
墨竹  177
梅花图 178
竹谱图 180
双松图 185
中山图 186
双树坡石图 189
渔父图 (之一～之五)  190
竹石图 201
竹石图 203
风竹图 205
渔父图 207
野竹图 209
心经卷 210
元四家画集下卷目录
倪 瓒
六君子图 219
雨后空林图 223
梧竹秀石图 229
水竹居图 233
树石幽篁图 237
丛篁古木图 241
紫芝山房图 243
容膝斋图 245
幽涧寒松图 253
苔痕树影图 257
琪树秋风图 261
古木幽篁图 265
竹枝图 270
渔庄秋霁图 273
竹石乔柯图 281
虞山林壑图 283
松亭山色图 287
江岸枯树图 289
岸南双树图 291
疏林图 293
江亭山色图 295
筠石乔柯图 297
松林亭子图 301
江岸望山图 303
溪山图 305
竹梢图 310
竹石霜柯图 313
秋亭嘉树图 315
淡室诗 321
静寄轩诗文 323
诗五首帖 324

王 蒙
竹石图 329
夏山隐图 331
青卞隐居图 339
春山读书图 351
丹山瀛海图 354
葛稚川移居图 359
太白山图 366
溪山风雨图 (之一～之十)  376
花溪渔隐图 397
夏日山居图 401
秋山草堂图 407
西郊草堂图 409
具区林屋图 415
溪山逸图 423
夏山隐居图 425
素庵图 427
松林写作图 431
谷口春耕图 433
惠麓小隐图 434

   元四家:指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色,是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展,起了很大的作用。

   黄公望(1269—1554)，元代画家,本姓陆，名坚，平江常熟(今属江苏)人； 出继永嘉(今属浙江)黄氏为义子，其父90，始得之，有“黄公望子久矣”之语，因名公望，字子久，号一峰、大痴道人，晚号“井西道人”。幼有神童之称，稔经史，工书法，通音律，善散曲，**精山水画，晚年水墨画，运以草籀笔法，皴笔不多，苍茫简远，气势雄秀，有“峰峦浑厚，草木华滋”之评。设色多用淡赭，称“浅绛”(此实创自公望)，山头多攀石，以雄浑见胜。与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”，“以黄公望为冠”。对明、清山水画影响甚大。著有《富春山居图》、《天池石壁图》和《九峰雪霁图》。

   王蒙(1308年-1385年)，字叔明，号香光居士，黄鹤山樵。王蒙是元初画家赵孟頫的外甥，出身书画世家，曾一度任官，后来弃官隐居于临平（今浙江余杭）的黄鹤山。元朝灭亡后，王蒙山任泰安（今属山东）知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年（1385）胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。他的画从手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。与黄公望、吴镇、倪瓒同称为“元四家”。传世画迹有《夏日山居图》、《夏日隐图》、《葛稚川移居图》等。《夏日山居图》，纸本，水墨图。纵118.1厘米，横36.2厘米。现藏北京故宫博物院。此图深远处是崇山峻岭，中部描绘的是一座奇绝峰，远望突兀耸，好像刺入青天的一只无头巨钻，十分险恶，富于天趣。画面近景下部画古松一林，沿坡而植。树下山石旁留下一片水南，十分平静。林上为岩，岩上一山如髻，山脚入水，重沙叠诸逶迤而进，远近历历在目。丘壑只三层，极稠密、开爽、幽深、秀耸。以沙渚为画面空隙，收到实中带虚的艺术效果。整个画面险山古木与溪流飞瀑相得益彰，有声有色，自然和谐。整幅图卷，构图深远，结构密而塞，这与元代简洁之风大相径庭，充分体现了作者独到的风格。画中自识中提到戊申二月，按戊申为洪武元年（1368），时年60岁，为其晚年作品。

    倪瓒(约1 306-1 374)，元末书画家、诗人。初名埏，字元镇，号云林子、幻霞子、荆蛮民、经锄隐者等，无锡(今属江苏)人。家豪富，筑“云林堂”、“清闷阁”，收藏图书文玩，并为吟诗作画之所。擅画水墨山水，宗法董源，参以荆浩、关仝技法，用笔方折，创“折带皴”写山石，画树木则兼师法李成。所作多取材于太湖一带景色，疏林坡岸，浅水遥岑，意境清远萧疏，自谓“逸笔草草，不求形似。”用笔轻而松，燥笔多，润笔少，墨色简淡，却厚重清温，无纤细浮薄之感，能以淡墨简笔，有神罩住整个画面，识者谓其“天真幽淡，似嫩实苍。”这种“简中寓繁”的风格，对明清文人水墨山水画影响颇大。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙合称为“元四家”。传世作品有《杜陵诗意图》、《狮子林图》、《渔庄秋霁图》和《六君子图》等。

 

“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称，多指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人(见明代董其昌《容台别集·画旨》)。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清及近代文人水墨山水画影响很大。

《中国古代山水画史话》 一、 序言：胸中山水，笔底乾坤 中国山水画，作为中华民族艺术宝库中的璀璨明珠，以其独特的审美情趣和深邃的哲学意蕴，历经千年的演变与发展，形成了博大精深的体系。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家内心世界、精神追求与宇宙观念的物化载体。一幅幅丹青杰作，宛如一部部无声的史诗，诉说着山川的壮丽，流淌着文人的情怀，也折射出不同时代的社会风貌与文化思潮。 本书旨在带领读者踏上一段穿越时空的艺术之旅，探寻中国山水画的演进脉络，领略历代名家的风采，理解山水画背后所蕴含的文化精神。我们将从山水画的萌芽时期开始，一步步深入其发展、成熟、乃至变革的各个阶段，品味那些流传千古的名作，感受古人在笔墨之间所寄托的情感与哲学思考。本书力求以通俗易懂的语言，结合丰富的历史文化背景，展现山水画艺术的独特魅力，让读者在领略中国山水之美的同时，也能从中汲取智慧与灵感。 二、 源起：斧凿之迹与意象之萌 中国山水画的起源，可以追溯到史前时代的岩画和陶器纹饰。这些早期图像虽然粗犷稚拙，却已显露出古人对自然形态的观察与表现的萌芽。随着社会的发展，青铜器上的纹饰、汉代的画像砖石，以及魏晋时期墓室壁画中，开始出现较为成熟的山水图景。这些早期的山水表现，往往与人物故事、神话传说紧密结合，尚处于“人物之外，山水为辅”的阶段。 然而，正是这些零散的、带有叙事性的山水片段，为后来独立的山水画发展奠定了基础。它们标志着古人开始关注自然景物的独立价值，并尝试将其纳入艺术表现的范畴。此时的山水，更多的是一种背景、一种衬托，但其中已然蕴含着对天地、自然力量的敬畏与感悟。 三、 孕育：士人情怀与水墨的自觉 魏晋南北朝时期，玄学思潮的兴起，为中国山水画的独立发展提供了重要的思想土壤。文人阶层开始追求隐逸、崇尚自然，他们将对自然的向往和对现实的疏离，投射到对山水的描绘中。虽然此时尚无独立成画的山水作品大量传世，但我们可以从顾恺之、宗炳、王微等人的画论和笔记中，窥见山水画思想的雏形。 宗炳提出的“山水之乐，山水之声，在日月之中，则可与天地共久”的观点，标志着山水画已经不仅仅是客观景物的描摹，更是艺术家精神寄托的载体。王微的“六法论”中，虽然侧重人物画，但“骨法用笔”等原则，也为水墨技法的运用留下了启示。 到了隋唐，山水画的独立趋势愈加明显。展子虔的《游春图》被认为是目前所见最早的独立山水画，虽然画面尚显稚拙，但已初具山水画的规模。李思训、李昭道的父子，以其金碧辉煌、工整精丽的“金碧山水”，展现了富丽堂皇的皇家气象。与此同时，吴道子则以其雄放恣肆、变化无穷的笔墨，开创了“吴家山水”，强调写意与气韵，为后世的水墨山水画发展开辟了新方向。 四、 繁荣：五代、宋朝的辉煌时代 五代和宋朝是中国山水画发展的黄金时期，迎来了前所未有的繁荣与高峰。这一时期，山水画真正成为独立的画科，并涌现出一大批杰出的山水画家，形成了各自的风格流派。 （一） 五代：南北竞秀，气象万千 五代时期，中国南北方的政治格局分裂，艺术上也呈现出南北差异。 南唐的“江南派”： 以巨然、董源为代表。他们深受江南温润秀美的自然环境影响，笔法温和，墨色浓润，善于描绘云山烟树，画面宁静悠远，意境深邃。《潇湘图》、《伏生授经图》等作品，展现了南唐山水画的独特韵味。董源尤其被誉为“董源出，山水始成”，他开创的“披麻皴”，对后世影响深远。巨然则继承并发展了董源的画风，更加注重用墨，其作品《层峦耸翠图》气势磅礴，意境高远。 北宋的“北方派”： 以关仝、李成、范宽为代表。他们多生活在北方山峦叠嶂的环境中，作品风格雄浑壮阔，笔力刚劲，构图宏大，着重表现山势的峻峭与险峻。李成以“ S ”形构图闻名，其《读碑隐士图》构图严谨，笔法苍劲。范宽更是将北方山水的雄伟气势发挥到极致，其《溪山行旅图》以“雨点皴”表现山石的坚硬质感，画面气势磅礴，成为宋代山水画的典范。关仝的作品则更为雄强，画面充满了力量感。 （二） 宋朝：理学浸润，格物致知 宋朝是中国古代文化高度发达的时期，理学思想的兴盛，深刻影响了绘画创作。宋代画家更加注重对自然的细致观察与体悟，追求“格物致知”的学术精神，使得山水画在技法与意境上都达到了新的高度。 全景山水与小景山水： 宋代山水画形成了全景山水和小景山水的两大倾向。全景山水如李唐、马远的“大斧劈皴”，构图开阔，气势恢宏，强调山水的壮丽与雄伟。而小景山水则更加注重细节的刻画，如宋徽宗时期的“花鸟画”中也融入了山水元素，以及一些文人画中的案头小景，体现了艺术家对生活情趣的关注。 水墨写意的崛起： 尽管工笔山水依然存在，但水墨写意逐渐成为主流。文同、苏轼、米芾等文人画家，将诗、书、画结合，强调笔墨的意趣与书写性。苏轼的“论画”直接提出“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，对后世文人画产生了深远影响。米芾父子更是以其独特的“米点”，将水墨的淋漓尽致发挥到极致，创造出云山烟雨的迷蒙意境。 院体山水与文人山水： 宋代院体山水画家，如范宽、李唐、马远、夏圭等，虽然身处宫廷，但他们的作品往往追求严谨的法度与壮丽的景色，对后世院体画影响巨大。而以苏轼、米芾为代表的文人画家，则更加注重个人情怀的抒发与笔墨的自由挥洒，开创了文人山水的先河。 五、 传承与变革：元、明、清的山水画 （一） 元代：复古与尚意 元代，由于政治格局的变化，许多汉族文人选择了隐逸，将情感寄托于山水画。元代山水画在继承宋代的基础上，呈现出新的特点： 复古思潮： 一部分画家，如赵孟頫，提倡“古意”，致力于恢复唐宋山水画的优良传统，强调笔墨的功力与法度的严谨。 尚意与个人情感： 另一部分画家，如黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒（元四家），则更加注重个人情感的抒发与笔墨的写意性。他们注重“胸中山水”，通过笔墨的挥洒，表现自己的精神世界。“元四家”是中国山水画史上的重要里程碑，他们的作品风格各异，但都达到了极高的艺术境界。 黄公望： 以其《富春山居图》闻名，其画风疏淡典雅，笔法细腻，意境幽远，将水墨写意发挥到极致。 王蒙： 构图繁复，笔墨厚重，善于描绘层层叠叠的山峦，其《青卞隐居图》等作品展现了其独特的艺术风格。 吴镇： 笔墨苍劲，墨色浓重，善于描绘雄伟的山峦，其《渔父图》等作品充满了野逸之气。 倪瓒： 画面简洁疏朗，笔墨清雅，追求“逸格”，其“折枝”风格影响深远。 （二） 明代：集大成与新变 明代山水画在继承元代的基础上，出现了新的发展。 浙派： 以戴进为代表，继承了马远、夏圭的画风，笔墨粗放，构图奇绝，风格雄劲，被称为“浙派”。 吴门画派： 以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表，是明代最重要的画派之一。他们继承了元四家的笔墨精神，但又在各自的风格上有所创新。沈周的画风浑厚，文徵明的画风秀丽，唐寅的画风俊逸，仇英的画风工细。他们将山水画与文人生活、诗词歌赋紧密结合，更加注重意境的表达。 后期山水： 明代中后期，董其昌提出“南北宗论”，对后世山水画的发展产生了巨大影响。他强调文人画的笔墨意趣，推崇“士气”，对元四家等文人画家推崇备至。 （三） 清代：继承与反思 清代山水画在前代的基础上，既有对传统的继承，也有新的反思与探索。 “四王”画派： 以王时敏、王鉴、王翬、王原祁为代表，他们力图恢复唐宋山水画的古法，尤其推崇元四家。其画风严谨工整，笔墨精湛，但有时也显得程式化。 “新安画派”（徽派）： 以渐江、查士标、汪之瑞、黄宾虹等为代表，他们的作品多取材于皖南的山水，笔墨苍劲，意境高远，展现了独特的地域风貌。 扬州八怪： 以金农、郑燮（郑板桥）、汪士慎等为代表，他们的山水画风格恣肆奔放，不拘泥于传统法度，强调个性解放与情感抒发，为山水画注入了新的活力。 黄宾虹： 作为20世纪中国山水画的巨匠，黄宾虹将毕生的精力投入到对中国山水画的学习与创新中。他深研古法，又将山水画与诗、书、印融为一体，创造出“黑、密、厚、重”的独特风格，将中国山水画推向了新的高峰。 六、 结语：胸中丘壑，意在笔先 中国山水画，是一部流动的史书，是一面映照心灵的镜子。它承载着中华民族对自然的热爱、对生命的感悟、对宇宙的哲思。从萌芽时期的粗犷描摹，到魏晋南北朝的思想孕育，再到五代宋元的辉煌时代，以及元明清的传承与变革，每一个时期、每一位大家，都为山水画的发展贡献了独特的光彩。 “胸中山水，笔底乾坤”，这不仅是对山水画创作的生动写照，也是对艺术家精神境界的升华。当我们翻开一幅幅山水画时，我们看到的不仅仅是山川的壮丽，更是画家透过笔墨所传递的生命哲思与人文情怀。希望本书的探索，能帮助读者更深入地理解中国山水画的博大精深，感受古人“寄情山水”的艺术魅力，并在现代的生活中，寻找到属于自己的那份“胸中山水”。

评分☆☆☆☆☆

倪瓒那空灵淡远的意境，简笔勾勒的山水，留白之处恰到好处，传达出一种超然物外的清高。吴镇的画，则更显浑厚苍劲，墨色浓淡枯湿变化万千，山林的郁勃生机跃然纸上。这本书不仅仅是简单的画册，更像是一部关于中国山水画精神的史诗。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感和感悟，特别是对于想要深入了解中国传统水墨山水画的读者来说，这绝对是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新 元四家画集》实在是让我惊喜连连，首先映入眼帘的就是那精美的装帧，全二册的精装设计，拿在手里就有一种沉甸甸的厚重感，绝非市面上那些轻飘飘的仿制品可比。外封的设计也极其用心，选择了高级的哑光材质，触感温润，再配上烫金的“元四家画集”几个大字，低调中透着一股文雅的艺术气息。翻开第一页，我就被那印刷质量深深吸引了，采用的是高品质铜版纸，纸张厚实，光泽度恰到好处，既能展现画作的细腻层次，又避免了反光带来的不适感。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到画作部分，简直就像置身于古人的山水画境中。每一幅画都以铜版纸彩印的方式呈现，色彩饱满而真实，仿佛能闻到墨香，听到泉水叮咚。元四家，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，这四位大师的山水画风格迥异，却又各有千秋，在这画集中得到了极好的体现。黄公望的《富春山居图》长卷的细节，山峦起伏，水流潺潺，近景的渔村野渡，都清晰可见，仿佛触手可及。王蒙那繁复严谨的山石皴法，层层叠叠，气势磅礴，在这精美的印刷下，更是显得格外立体。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本《全新 元四家画集》是一次非常愉快的购书体验。它不仅在视觉上给予了我极大的享受，更在精神层面上得到了升华。对于我这样热爱中国传统艺术的爱好者来说，这本画集不仅仅是一件藏品，更是我学习、欣赏、研究的宝贵资料。它的精良制作，绝对对得起它所承载的文化价值，非常推荐给所有对中国山水画感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

定价380元，我当初觉得略有些贵，但收到书后，觉得这完全物超所值。一本精装全二册，而且是铜版纸彩印，还收录了元四家如此重要的画作，并且印刷质量如此之高，再加上中国书画家、名家名画这些标签，都证明了它的价值所在。在市面上，很多所谓的“名家画集”可能只是普通的胶版纸印刷，色彩暗淡，细节模糊，跟这本比起来，简直是天壤之别。