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陈丽华著 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787800474194

商品编码：28015255152

包装：平装

出版时间：2002-12-01

基本信息

书名：故宫藏金属胎珐琅器

：10.00元

作者：陈丽华著

出版社：紫禁城出版社

出版日期：2002-12-01

ISBN：9787800474194

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.082kg

编辑推荐

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内容提要

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中国金属胎珐琅器具有鲜明的民族风格和的艺术传统，它有着黄金和宝石般的华贵和瑰丽。其制作工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，故很长时期内仅为御前用器，主要由宫廷内皇家御用作坊制作，除少量珐琅器作为贵重礼物由里帝恩赐给王公大臣，民间很少流传且难得一见。故宫博物院是在明清两代的皇宫基础上建立起采的国家博物馆，收藏有明清两代专为皇帝与皇室御用制造的珐琅器约6000余件，买属世间难得的珐琅制品，是研究中国金属胎珐琅工艺发展沿革、断代以及真伪辨识的极为珍贵的实物资料。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《宫廷瑰宝：掐丝景泰蓝的辉煌与传承》 本书并非直接收录故宫博物院所藏的金属胎珐琅器，而是聚焦于在中国传统工艺中占有重要地位的掐丝景泰蓝，深入探讨其悠久的历史渊源、精湛的制作技艺、丰富的文化内涵及其在宫廷与民间的发展演变。 一、 历史的轨迹：景泰蓝的滥觞与宫廷的荣耀 掐丝景泰蓝，又称铜胎掐丝珐琅，其起源可以追溯到遥远的古代。本书将拨开历史的迷雾，从文献记载、考古发现以及对早期器物风格的分析入手，考证景泰蓝工艺的萌芽与初步发展。重点将着墨于其在明代宣德年间（1426-1435）达到第一个高峰，因其色彩鲜艳，工艺精湛，被皇家所喜爱，并赐名“景泰蓝”，从此声名鹊起。 我们将详细阐述清代，特别是康雍乾盛世时期，掐丝景泰蓝工艺如何被进一步发扬光大，成为宫廷御用珍品的代表。从皇帝的赏玩、皇后的赏赐，到祭祀、典礼等重要场合的陈设，景泰蓝的身影无处不在。本书将通过对史料的梳理，揭示宫廷对掐丝景泰蓝制作的严苛要求，以及工匠们如何挑战技术极限，创作出无数巧夺天工的艺术珍品。我们将探讨不同时期景泰蓝器物的造型特点、纹饰风格以及色彩运用，例如明代作品的古朴浑厚，清代早期作品的纤细繁复，以及晚期作品的融合创新。 二、 技艺的精髓：炉火纯青的匠心独运 掐丝景泰蓝的制作过程，是一部将金属、珐琅、色彩与匠心完美融合的史诗。本书将以图文并茂的方式，详细解析这一古老工艺的每一个关键步骤： 胎骨的塑造： 从选择优质铜材，到捶打、焊接成型，描绘出器物的基础轮廓，每一步都凝聚着工匠的经验与巧思。我们将介绍不同器型，如瓶、碗、炉、盘等，在胎骨塑造上的独特性。 掐丝的技艺： 这是景泰蓝最具标志性的工艺。本书将深入剖析如何将细如发丝的铜丝，通过捻、掐、填等手法，精准地粘贴在胎骨上，勾勒出 intricate 的图案。我们将探讨不同时期掐丝的粗细、密度以及缠丝的技巧变化。 珐琅的烧制： 介绍了各种天然矿物颜料的配比，以及反复多次的研磨、点蓝、烧制、磨光过程。我们将重点讲解不同颜料的特性，如何通过控制烧制温度和时间，达到色彩的丰富层次与光泽。从经典的宝石蓝、翠绿，到鲜亮的红、黄、紫，每一种色彩的背后都有其独特的化学原理与工艺秘诀。 金银装饰的运用： 在掐丝景泰蓝的制作中，有时还会巧妙地运用金丝、银丝进行点缀，或者在表面施以金银镀层，以增加器物的华丽感与尊贵感。本书将探讨这种装饰手法在不同时期的应用情况。 本书还将对景泰蓝的“六要素”——即“铜质、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金”——进行细致的解读，让读者全面理解这项工艺的复杂性与精妙之处。 三、 纹饰的语汇：吉祥寓意与审美意趣 景泰蓝的纹饰，不仅仅是图案的堆砌，更是中国传统文化精神的载体，承载着丰富的象征意义和审美追求。本书将选取具有代表性的景泰蓝器物为例，系统梳理其纹饰的演变与象征： 龙凤纹样： 作为皇家御用的经典纹饰，龙凤纹样在景泰蓝器物上随处可见，象征着至高无上的皇权与祥瑞。我们将分析不同时期龙凤的形态、姿态以及其所处的环境。 花卉纹样： 牡丹、莲花、菊花、梅花等，在景泰蓝中被赋予了丰富的寓意，如富贵、吉祥、高洁、傲骨等。本书将深入解读这些花卉纹样的文化象征，以及它们在器物上的布局与组合。 祥瑞纹样： 如蝙蝠、祥云、回纹、如意纹等，这些纹样都寄托着人们对美好生活的祈愿。我们将探讨这些纹样在景泰蓝中的具体呈现方式及其象征意义。 山水人物纹样： 在一些大型或特殊的景泰蓝器物上，也会出现精美的山水人物图景，展现了工匠们高超的绘画与构图能力。 本书将结合大量的图像资料，带领读者领略景泰蓝纹饰的东方美学，理解其背后蕴含的深厚文化底蕴。 四、 传承与创新：古老技艺的当代回响 历经数百年风雨，掐丝景泰蓝工艺并没有随着时代的变迁而消亡，反而焕发出新的生命力。本书将关注景泰蓝工艺在近现代的发展历程，以及当代艺术家和工匠们在传承与创新方面所做的努力。 我们将介绍如何将传统技艺与现代设计理念相结合，创作出既有古典韵味又不失时代感的作品。探讨在材料、色彩、造型等方面的革新，以及景泰蓝工艺在当代家居装饰、艺术品收藏等领域的应用前景。本书也将介绍一些杰出的景泰蓝艺术家及其代表作品，展现当代景泰蓝艺术的蓬勃发展态势。 五、 赏鉴的指南：品味景泰蓝的艺术价值 本书的最后一个部分，将为读者提供一份品鉴景泰蓝的指南。从器物的造型、釉色、掐丝、纹饰等多个维度，教导读者如何欣赏一件景泰蓝作品的艺术价值。我们将探讨如何辨别不同时期、不同窑口的景泰蓝特征，以及如何从细节处发现工匠的匠心独运。 通过本书，您将不仅仅了解一种精美的工艺，更能深入体会中华民族在金属器物制作领域所展现出的非凡智慧与艺术创造力，感受那份穿越时空的辉煌与传承。

评分☆☆☆☆☆

《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，对我而言，是一次意外的惊喜，也是一次深刻的文化体验。在阅读这本书之前，我对金属胎珐琅器的了解仅限于一些零散的片段，而这本书则以其系统性和权威性，为我构建了一个完整的知识框架。书中收录的器物，涵盖了从明代到清代的各个时期，代表了当时金属胎珐琅器制作工艺的最高水平。我被那些造型各异、色彩绚丽的器物所深深吸引，从精美的碗、盘、瓶，到庄重的炉、鼎、钟，每一件都凝聚了古代工匠的智慧与心血。书中的图片质量非常出色，能够清晰地展现器物的每一个细节，让我仿佛置身于故宫的宝库之中，近距离地欣赏这些国之瑰宝。更重要的是，书中对器物的解读，不仅仅停留在外观的描述，而是深入挖掘了器物的历史背景、文化内涵以及制作工艺。例如，书中对不同时期珐琅釉色特点的分析，对掐丝、錾胎、画珐琅等工艺的详细讲解，都让我对这一古老工艺有了更加深入的认识。这本书，让我对中国古代金属胎珐琅器这一门类有了系统而深刻的理解，也让我对中国古代工艺的辉煌成就有了更深切的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，在我看来，不仅仅是一本介绍金属胎珐琅器的图录，更是一部关于中国古代宫廷艺术与工艺的百科全书。书中收录的器物，涵盖了从明代到清代的各个时期，种类繁多，形式各异。无论是日常使用的碗、盘、杯，还是陈设用的炉、瓶、鼎，甚至是具有特殊功能的钟表，都以其精美的造型和华丽的釉色，展现了古代宫廷的品味与奢华。书中的图片质量极高，每一件器物都经过了细致的拍摄，能够清晰地展现器物的整体造型、纹饰细节以及珐琅釉色的独特光泽。这让我能够如同亲临故宫一般，近距离地观赏这些国之瑰宝。更让我印象深刻的是，书中对器物的文字介绍。作者不仅提供了详实的考证信息，如年代、尺寸、材质等，更深入地分析了器物的造型特点、纹饰寓意、工艺技术以及在历史上的流传。例如，书中对清代宫廷珐琅器上大量采用的西洋纹饰的介绍，就揭示了当时东西方文化交流的深度。这本书，为我打开了一扇了解中国古代金属胎珐琅器世界的窗口，也让我对古代工匠的智慧与创造力有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《故宫藏金属胎珐琅器》这本书时，首先被其精美的设计和高质量的印刷所吸引。书中的每一页都仿佛是一场视觉的盛宴，将故宫珍藏的金属胎珐琅器以最真实、最动人的方式呈现在读者面前。书中的器物图片，细节清晰，色彩饱满，无论是掐丝珐琅的丝缕纹路，还是画珐琅的细腻笔触，亦或是錾胎珐琅的立体感，都得到了淋漓尽致的展现。这让我得以近距离地欣赏这些历经岁月洗礼的珍宝，仿佛能听到它们在无声中诉说的古老故事。除了精美的图片，书中对器物的介绍也同样令人赞叹。作者并非简单地罗列器物的名称和年代，而是深入挖掘了每一件器物的历史背景、文化内涵以及制作工艺。我尤其欣赏书中对不同时期珐琅器风格特点的辨析，以及对各类珐琅工艺（如掐丝、錾胎、画珐琅等）的详细讲解。这些内容不仅让我对金属胎珐琅器有了更专业的认识，也让我体会到古代工匠们在材料、色彩和造型上的不懈追求。这本书，是一部集学术性、艺术性和观赏性于一体的优秀著作，也是了解中国古代金属胎珐琅器不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，故宫的藏品都是中国古代艺术的宝库，《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，就像是打开了这个宝库的一扇重要窗口，让我得以一窥其中璀璨的明珠。这本书的价值，首先体现在其对器物本身的精选和呈现上。所收录的器物，种类繁多，涵盖了不同时期、不同用途的金属胎珐琅器，从生活化的碗、盘，到仪式性的炉、瓶，再到极具艺术观赏性的摆件，都代表了当时工艺的最高水平。每一个器物的图片都力求真实还原，色彩、质感都得到了极好的展现，这对于研究者和爱好者来说，无疑提供了宝贵的视觉资料。其次，书中的文字内容也十分扎实。作者在介绍器物的同时，不仅仅是简单的描述，更融入了大量的历史文献考证和工艺分析。对于器物的造型演变、纹饰主题、珐琅釉色的配方与烧制工艺，都有深入的探讨。我特别欣赏书中对不同时期珐琅器风格的辨析，例如，对于掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅等不同工艺的区分和特点的阐述，都清晰明了，易于理解。这本书让我对中国古代金属胎珐琅器有了系统而深刻的认识，也更加钦佩古代工匠们的智慧与创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《故宫藏金属胎珐琅器》，光是看到这个名字，就足以让每一个对中国古代艺术和工艺史感兴趣的人心潮澎湃。当我翻开这本书的第一页，一股浓郁的历史气息扑面而来，仿佛置身于紫禁城金碧辉煌的宫殿之中，那些沉寂了几个世纪的精美器物，在我的眼前重新焕发出生命的光彩。这本书不仅仅是一本简单的画册，它更像是一部穿越时空的史书，用最直观、最感性的方式，向我们展示了中国古代金属胎珐琅器制作工艺的辉煌成就。书中收录的每一件器物，都经过了精心的挑选和考证，从碗、盘、瓶、壶，到各种盒、炉、钟，乃至繁复的宫廷陈设，无不体现出当时匠人炉火纯青的技艺和不凡的审美情趣。每一件器物的图片都清晰细腻，色彩还原度极高，让我得以近距离欣赏那些细微的纹饰、精巧的造型以及珐琅釉色那迷人的光泽。作者在文字描述上也煞费苦心，不仅介绍了器物的基本信息，如年代、材质、尺寸，更深入地挖掘了其背后的历史文化内涵。对于器物的造型、纹饰、色彩的解读，都充满了独到的见解，让我对这些曾经可能只是匆匆一瞥的宫廷御用之物，有了全新的认识和深刻的理解。这本书让我看到了中国古代工匠们的智慧与创造力，以及他们对美的极致追求，这是一次令人难忘的视觉和精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻阅《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，都会被那些精美绝伦的器物所深深吸引。这本书不仅仅是一本简单的图录，它更像是一本关于中国古代金属胎珐琅器发展史的浓缩。书中收录的器物，从明代初具规模的掐丝珐琅，到清代工艺成熟的画珐琅、錾胎珐琅，再到融合中西技艺的各式创新，都一一呈现。每一件器物都仿佛有了生命，它们不再是冰冷的收藏品，而是承载着历史记忆的艺术品。我特别喜欢书中对器物细节的呈现，那些细密的掐丝，饱满的釉色，以及精巧的造型，都通过高清的图片得到了完美的展现。这让我能够细致地欣赏到古代工匠们的精湛技艺，以及他们对美的极致追求。除了视觉上的享受，书中的文字内容也同样引人入胜。作者对每一件器物的介绍都非常详实，不仅涵盖了器物的基本信息，还深入挖掘了其背后的历史文化背景和工艺特点。例如，书中对清代宫廷中大量使用珐琅器作为皇家礼仪和日常用器的描述，让我对当时的生活方式和审美情趣有了更直观的了解。这本书，是一次关于中国古代金属胎珐琅器的深度探索之旅，也是一次视觉与心灵的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

购买《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，源于我对中国传统工艺的深深着迷，尤其是那些承载着千年历史文化底蕴的器物。拿到书的那一刻，精美的装帧和沉甸甸的分量就预示着这是一部值得细细品读的著作。书中呈现的每一件金属胎珐琅器，都仿佛在无声地诉说着它们背后的故事。我被那些造型各异、纹饰精美的器物所吸引，从简单的实用器皿到繁复的陈设摆件，它们都展现了古代工匠非凡的创造力和精湛的技艺。书中的图片，色彩饱满，细节清晰，能够让我仿佛置身于故宫的库房，近距离观赏这些国之瑰宝。文字部分更是内容翔实，作者不仅对每件器物的年代、材质、尺寸做了详尽的考证，更深入地解读了器物的造型特点、纹饰寓意以及珐琅釉色的工艺变化。我尤其对书中关于明清时期宫廷珐琅器的介绍印象深刻，那些色彩华丽、工艺复杂的器物，无不彰显着皇家的尊贵与奢华。同时，书中也穿插了一些关于珐琅制作工艺的科普性内容，让我对珐琅这一古老的工艺有了更深的了解。这本书不仅仅是一本画册，它更是一扇窗，让我得以窥探中国古代宫廷艺术的辉煌，感受传统工艺的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，是一部将历史、艺术与工艺完美融合的杰作。它不仅仅是一本静态的器物图录，更像是一部流动的艺术史。书中所呈现的每一件金属胎珐琅器，都凝聚了古代匠人的心血与智慧，也折射出不同时代的审美风尚与文化特征。作者在选材上可谓煞费苦心，所收录的器物，不仅在工艺上代表了当时的巅峰，在历史价值和艺术价值上也极具代表性。我被那些精巧的造型、繁复的纹饰以及珐琅釉色那变幻莫测的光彩所深深吸引。书中的图片质量极高，细节之处清晰可见，让我仿佛能够触摸到器物的质感，感受到珐琅的光泽。更重要的是，书中对每一件器物的解读，都不仅仅停留在表面，而是深入挖掘了其历史背景、文化内涵以及制作工艺。对于器物上所使用的金属胎质、珐琅的颜色构成、装饰技法等，都有着细致入微的分析。例如，书中对于清代宫廷珐琅器上大量运用的西洋纹饰和中国传统纹饰的结合，就揭示了当时中西文化交流的痕迹。这本书，让我对中国古代金属胎珐琅器这一门类有了更全面、更深入的认识，也让我对古代中国工艺的辉煌成就有了更深切的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的阅读体验。作为一名对中国古代艺术有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够全面、深入地介绍金属胎珐琅器的书籍，而这本书恰恰满足了我的愿望。书中收录的器物，不仅数量可观，而且质量极高，充分展现了故宫博物院的馆藏实力。每一张图片都经过精心拍摄，色彩还原度极高，让我能够清晰地欣赏到器物上每一个细微的纹饰和精美的造型。更让我惊喜的是，书中关于器物的文字介绍，并非千篇一律的程式化描述，而是充满了研究的深度和学术的严谨。作者对器物的年代、材质、工艺、纹饰以及文化背景都做了深入的探讨，并且常常能提出一些独到的见解。我特别喜欢书中对于不同时期珐琅器风格演变的梳理，让我能够清晰地看到这一工艺门类在中国历史长河中的发展脉络。例如，书中对明代景泰蓝的介绍，就让我了解了其早期粗犷而富有生命力的特点，以及与后世细致繁复的风格之间的差异。这本书，让我对中国古代金属胎珐琅器有了更加系统和深刻的认识，也激发了我进一步探索的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的物质文化史有着浓厚的兴趣，而《故宫藏金属胎珐琅器》这本书，无疑是这个领域的一座宝藏。它不仅仅是对某一类器物的简单罗列，而是通过对故宫博物院馆藏的精选，勾勒出一幅中国古代金属胎珐琅器发展的全景图。书中对不同时期、不同风格的器物进行了详尽的介绍，从早期相对质朴的器形，到明清时期日益繁复精美的工艺，再到宫廷御用器与民间器物的差异，都做了细致的梳理和阐释。我特别喜欢书中关于珐琅釉色变化和工艺特点的描述，那些或鲜艳夺目，或温润内敛的色彩，在书中得到了生动而真实的呈现。例如，书中对清代景泰蓝工艺的讲解，让我明白了“蓝”之所以能成为景泰蓝的代名词，并非偶然，而是对特定时期审美偏好的集中体现。而书中对于不同金属胎（如铜胎、金胎、银胎）的运用，以及珐琅与这些金属基底如何完美结合，也进行了深入的探讨，让我体会到古代工匠们在材料选择和工艺创新上的高超智慧。本书的图片质量也是我非常欣赏的一点，无论是整体造型还是局部细节，都清晰得令人赞叹，这对于想要深入研究器物细节的读者来说，是至关重要的。这本书，是一部关于中国古代金属胎珐琅器的百科全书，也是一部展现中国古代工艺美学的杰作。