清 孙温绘：全本红楼梦(珍藏版特装 汉英对照) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙温，王典弋 著

图书标签:

• 红楼梦
• 古典文学
• 名著
• 汉英对照
• 珍藏版
• 孙温绘
• 清代文学
• 中国古典小说
• 文学
• 艺术

店铺： 英典图书专营店

出版社： 作家出版社

ISBN：9787506384643

商品编码：28029679297

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名：清 孙温绘：全本红楼梦(珍藏版特装 汉英对照)

：498.00元

作者：孙温,王典弋

出版社：作家出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787506384643

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《清孙温绘全本红楼梦（珍藏版特装 汉英对照）》取材于清代画家孙温所绘一百二十回《红楼梦》大型册页画。原画为绢本、推篷装，画面高四十三.三公分，宽七十六.五公分，计二百四十幅，现藏旅顺博物馆。自二〇〇四年始，该画册曾在国家博物馆等公开展出，是迄今可以看到的绘制年代早、规模大、保存完好的《红楼梦》题材绘画，深受广大群众喜爱。

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《红楼梦》是我国家喻户晓的古典文学名著，而《清·孙温绘全本红楼梦》则是以其为题材的一部鲜为人知的艺术珍品。此次以宣纸经折装形式出版的图册，使用了全新的高清原件扫描图，以宣纸四色彩印，画面图像更加清晰，呈现了原画工笔细腻、色泽鲜艳的本色，对于喜爱红楼梦题材的收藏爱好者是一个很好的选择。

目录

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作者介绍

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孙温，丰润人，生于嘉庆二十三年（1818年），经历了嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪等几个朝代，卒年不详。其绘本《红楼梦》表现情节之详尽、笔法之精细、构图之精美、篇幅之宏大，均为清代同题材绘画作品所仅见

文摘

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序言

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浩渺烟波，旧梦依稀：一部关于“清 孙温绘：全本红楼梦(珍藏版特装 汉英对照)”之外的古典文学赏析与探索 引言：探寻古典文学的另一片星空 中国古典文学的浩瀚星河中，每一部经典都如同一颗璀璨的星辰，散发着独特而迷人的光芒。当我们沉浸于某一部鸿篇巨制（如《红楼梦》）的精妙世界时，世界之大，文学之深，仍有无数宝藏等待我们去发掘。本书，旨在带领读者离开那座著名的“大观园”，去探寻中国古代文学中那些同样具有震撼人心的艺术成就、深刻的社会洞察和不朽的审美价值的作品。我们将聚焦于那些与《红楼梦》的叙事模式、主题倾向或时代背景有所区别，但同样代表了中国古典小说、诗歌或戏曲艺术高峰的篇章。 第一部分：唐诗宋词的意境营造与盛世遗音 古典文学的基石，无疑是唐宋的诗歌。不同于《红楼梦》对世情百态的细腻刻画和宿命悲剧的展现，唐诗的魅力在于其瞬间的爆发力与意境的营造。 一、盛唐气象的磅礴与浪漫： 我们将深入探讨“诗仙”李白的非凡想象力。他的诗作，如《将进酒》中的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，所呈现的是一种超越个体命运的、对宇宙和自由的终极向往。这种“仙气”与《红楼梦》中宝玉对世俗的抗拒有所相似，但李白的表达更趋向于浪漫主义的恣肆奔放，少了脂粉气的缠绵，多了豪迈的英雄气概。我们细致分析他如何运用夸张、比喻等手法，在有限的篇幅内构建出无限的画面感，这与孙温笔下那种工笔细致、繁复华丽的场景描绘，形成了鲜明的艺术对比。 二、中晚唐的沉郁与现实关怀： 转而关注杜甫的“诗史”传统。杜甫的诗歌，如“三吏三别”，是那个时代最真实的记录。如果说《红楼梦》通过家族的衰亡侧写了封建社会的结构性危机，那么杜甫则是以个体的苦难，直接撞击读者的良知。我们研究他如何将严谨的格律与沉重的现实内容完美结合，尤其关注其对民生疾苦的深切同情，这种悲悯情怀是社会性的，而非仅仅聚焦于个人情感的悲剧。 三、宋词的婉约与豪放之别： 宋词作为一种音乐性更强的文学形式，提供了与小说叙事完全不同的体验。 豪放派的开拓： 以苏轼为例，他的词如《念奴娇·赤壁怀古》，将历史、哲思与个人情怀熔铸一炉。苏轼的旷达与超脱，是经历了人生大起大落后对世界的豁达理解，这与林黛玉的敏感多疑、对未来充满不确定性的心境，形成了鲜明对比。我们探讨苏轼如何将哲学的思辨融入抒情，开阔了词的境界。 婉约派的精微： 李清照的作品则展现了女性视角下另一种深沉的哀愁。她的前期明快、后期凄婉，尤以亡国之痛后的失落感为代表。这与《红楼梦》中对青春逝去、美好事物不可挽回的感伤是相通的，但李清照的哀愁更为凝练、更加专注于瞬间的感官体验（如“帘卷西风，人比黄花瘦”）。 第二部分：古典小说中的“异类”探索 相较于《红楼梦》这种百科全书式的家族小说，中国古典小说中存在着大量在题材、结构或思想深度上独树一帜的作品。 一、英雄传奇的浪漫化身：《三国演义》 《三国演义》以宏大的战争场面、复杂的政治谋略和对“义”的弘扬为核心。它关注的是庙堂之高、江湖之远，是群体间的权力斗争与军事博弈。其叙事节奏紧凑，重情节推进而非心理剖析。我们对比《三国演义》中对“忠义”的推崇，与《红楼梦》中对个体真性情的珍视，可以看到古典文学在处理“社会规范”与“个人情感”时的两种截然不同的价值取向。 二、志怪志人小说的奇诡与讽喻：《聊斋志异》 蒲松龄的《聊斋志异》提供了另一种观察人性的视角——通过“狐鬼花妖”。这些故事往往披着奇幻的外衣，内核却是对现实社会腐败、科举制度弊端以及人情冷暖的尖锐讽刺。与《红楼梦》中通过贵族生活来揭示末世景象不同，《聊斋》更像是通过非人间的存在，来审视人间的“真”与“假”。例如，其中对贪官污吏的描绘，其力度和直白程度远超《红楼梦》的含蓄批判。 三、世情小说的另一种侧写：《金瓶梅》 《金瓶梅》常被视为《红楼梦》在世情描绘上的前身或对照。《金瓶梅》的重点在于对市井生活、物质欲望和情欲的毫不掩饰的展现。它聚焦于中下层富商的崛起与腐化，其人物命运的驱动力更多是赤裸裸的物质和肉体欲望。相对而言，《红楼梦》中的情欲与爱恋，是建立在精神共鸣和文化熏陶之上的，这两种世情描绘，展现了古典小说在表现“欲望”这一主题上的不同层次和深度。 第三部分：戏曲艺术的舞台张力与程式化美学 昆曲、京剧等戏曲艺术，提供了与小说截然不同的审美体验，它们更重舞台调度、唱腔和虚拟化表演。 一、昆曲的典雅与韵味：《牡丹亭》 汤显祖的《牡丹亭》是一部“情至深处，生死相许”的浪漫主义杰作。杜丽娘为情而死，为情而生，其核心诉求是打破人世间的藩篱，追求精神上的自由结合。这种对“情”的极致推崇，与宝黛的爱情悲剧有相通之处，但《牡丹亭》最终以大团圆收场，强调了“情”的胜利，这与《红楼梦》的彻底幻灭感，形成了强烈的反差与对照。我们分析昆曲的板式、水袖和身段如何将情感凝练成高度程式化的动作，展现了古典美学的另一高峰。 二、地方戏曲的民间生命力： 例如对以“花部”为代表的地方戏曲（如川剧、豫剧等）的考察，这些剧种往往植根于更广阔的民间土壤，其题材可能更贴近普通百姓的喜怒哀乐，语言更接地气，审美趣味也更趋向于直观的褒贬分明，这与《红楼梦》那种难以言说的复杂性形成了有趣的对比。 结语：在广阔的文学版图上寻找坐标 中国古典文学的魅力在于其多样性和复杂性。离开了孙温笔下那极致的工笔画卷，我们转向唐诗的磅礴、宋词的婉约、志怪小说的奇谲以及戏曲的程式美。每一部作品，都是古代文人心灵世界的一个侧面投射。通过对这些不同侧面的探索，我们能更立体、更全面地理解中国传统文化的审美结构和思想脉络，从而更加珍视古典文学带给我们的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，汉英对照的设置对于我这样时常在两种语言之间切换的人来说，简直是福音。它不仅仅是提供了一个翻译版本，更像是一种深入理解文本层次的工具。我经常会对照着看，去体会曹雪芹原文那种精妙的措辞和丰富的文化内涵，再看看英文译文是如何在保持原意的同时，又努力去捕捉那种东方特有的神韵和韵味。这种对比阅读，极大地拓宽了我对文本的理解深度，让我能从一个全新的角度去欣赏那些经典段落。它让我发现了一些自己中文阅读时可能忽略的微妙之处，也让我对不同语言背景下的文学表达有了更直观的认识。对于想要精研古典文学的非母语读者来说，这个版本无疑是极佳的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

孙温先生的绘图，无疑为这部经典增添了另一重维度和生命力。他的画风有一种独特的古朴和灵气，笔触之间仿佛能捕捉到大观园里花开花落、女儿们嬉笑怒骂的瞬间。这些画作并非仅仅是插图，它们更像是对文本意境的视觉化诠释，是与文字进行对话的另一种媒介。每当读到关键情节时，目光扫过那些细致入微的场景描绘，脑海中原本模糊的画面立刻变得鲜活起来，仿佛真的能闻到花香，听到莺啼。这种图文相映成趣的效果，极大地提升了阅读的沉浸感，让原本就复杂的故事情节拥有了更直观、更具象的依托，是锦上添花之举，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

从内容本身的感染力来说，《红楼梦》的魅力是毋庸置疑的，但这套书的呈现方式，似乎更像是在“激活”那些沉睡的文字。每一次重读，都会有新的感悟，仿佛跟书中人物的命运又经历了一次跌宕起伏的旅程。那种对人情世故的洞察，对青春易逝的慨叹，无论时代如何变迁，总能精准地击中人心最柔软的部分。我尤其喜欢在安静的午后，泡上一壶茶，细细品味宝玉与黛玉之间的那些试探与情愫，那种“知己”的默契与宿命般的悲剧感，让人欲罢不能。它不仅仅是讲故事，更是构建了一个完整的、有生命的社会图景，让人沉浸其中，无法自拔。

评分☆☆☆☆☆

作为一套珍藏版，它在细节上处理得非常到位，让人感觉物超所值。比如内页的排版，字体选择和行距的把握，都充分考虑了长时间阅读的舒适度，这一点非常重要，因为《红楼梦》的篇幅浩大，如果排版不佳，很容易造成视觉疲劳。这套书的字体清晰，留白得当，使得阅读过程非常流畅。而且，装帧的稳固性也让人放心，不必担心频繁翻阅会导致书本松散。这种对读者“使用体验”的关注，是许多普通版本所不具备的，也体现了出版社对“珍藏”二字的认真态度。它不仅仅是一套书，更像是陪伴你度过漫长阅读时光的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是视觉的享受，拿在手里就有一种沉甸甸的厚实感，纸张的质感非常棒，那种温润的光泽和触感，让人爱不释手。尤其是特装的细节处理，无论是书脊的烫金还是封面纹理的压印，都透露出一种古典的雅致与匠心独运。每次翻阅，都能感受到设计者对原著的敬意与热爱。色彩的运用也拿捏得恰到好处，既有传统书卷的韵味，又不失现代印刷的细腻清晰。对于我这种对书籍实体形态有较高要求的读者来说，光是摆在书架上，就足以成为一件值得收藏的艺术品。它不仅仅是一本小说集，更像是一件经过精心打磨的工艺品，让人在阅读之前就已经心生欢喜。这种对细节的执着，实在令人赞叹。