正版-黛安 阿勃丝传 黛安.阿勃丝传 正版图书 出版社进货 保证正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙京涛 译

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549501212

商品编码：28051147814

开本：16开

出版时间：2011-08-01

基本信息：

商品名称：    黛安·阿勃丝传    开本：    4

作者：    (美)帕特丽希娅·博斯沃思|译者:孙京涛    页数：    

定价：    39    出版时间：    2011-08-01

ISBN号：    9787549501212    印刷时间：    2011-08-01

出版社：    广西师大    版次：    1

商品类型：    图书    印次：    1

 

目录：

前言

***部分 第五大道上的拉塞克商厦

第二部分 时尚摄影时期

第三部分 黑暗的世界

后记

......

 

 

精 彩 页：

纽约，公园西大道（Central Park West：）圣雷莫（st．Remo）公寓十一楼，少女时期的黛安·阿勃丝常常站在父母房间的窗台上，向着远方的绿树和高耸人云的摩天大楼，久久凝望，直到母把她拉进屋里为止。

    多少年以后，黛安解释说：“我想看看能不能做到。”她补充说：“很长时间里，我没能接管我的王国。” ***终，她用照相机找到了她的王国。她的梦想，是要拍遍全世界所有的人。这意味着要磨炼韧性，意味着要去冒险，而阿勃丝一直就是非常非常勇敢的，有些人甚至认为，她勇敢得不顾后果。然而，这种性格却是与生俱来的，在阿勃丝的心目中，她是“一个犹太贵族家庭”的后裔——她深信，贵族都具有一种天生的生存勇气。在她的定义中，贵族与金钱、社会地位毫不相干，却与深邃的思想、纯洁的灵魂和用之不竭的勇气骨肉相连。黛安认为所有这些特质都是生活中******重要的品质。

     实际上，她的外祖父弗兰克·拉塞克（Frank Russek）1880年从波兰的波列斯拉委克（：Boleslawiec）来到美国时还只是一个十几岁的少年，他个子矮小，老实巴交，为了糊口，只好在从圣路易斯开往堪萨斯城（Kansas City）的火车上卖花生。之后，他和他的兄弟西蒙（Simon）和I．H．来到纽约，逐渐成了成功的赛马赌注经纪人。他们曾对黛安说他们决定涉足皮货生意的***原因是冬季赛马场关闭时，他们能够有事可做。到1897年，弗兰克和I．H．便在曼哈顿十四街与大学宫酒店（IJniversity Place）间的一处极小的临街铺面开起了“拉塞克皮货店”（Russeks Furs），他们经营的狗皮来自密歇根，灰鼠皮来自安第斯山区，松鼠、海狸和狐狸皮琳琅满目地摆满了他们小小的店铺。

     1900年，弗兰克娶路丝·安霍尔特（Rose Anhoh）为妻，这是一个性格坚强、嗓音沙哑的年轻女子。在她的女儿格特鲁德及儿子哈罗德（Harold）出生前，她也在皮货店里做事。格特鲁德出生于1901年，哈罗德出生于1902年，后来，哈罗德也加入了做皮货生意的行列。

     拉塞克家的人非常善于经营那些物美价廉的皮货，也非常善于潮流，所以到1913年，他们已经有能力把生意转到繁华的第五大道来做了。虽然这儿的店面与以往一样狭小（只有25英尺长18英尺宽），但小店有小店的妙处：顾客们往往要在店外排起长队，等着选购他们称心如意的物品，这倒***显得生意兴隆。

     连歌舞女郎、总裁夫人都慕名光顾拉塞克皮货店。美国***名建筑师斯坦福．怀特（stanford White）在这里买了一件黑色的宽尾羔羊皮大衣，貂皮做的衬里，水獭皮做的领子——这是他们接到订单后为他量身定做的。为了多做一些生意，拉塞克偶尔甚至会把一些不太有名的顾客堵在试衣间里，直到他们答应购买货品才放他们离开。

     1915年，一个名叫大卫·内梅洛夫（David Nemerov）的年轻人来到拉塞克皮货店，做橱窗设计人，他是布鲁克林区皇冠高地（Crown Heights）一名穷杂货商的儿子。在拉塞克，大卫一周能挣上25美元。在其后两年的时间里，他以其忧郁沉稳的相貌、远大的志向和优雅的风度深深地打动了16岁的格特鲁德。大卫还是名非常棒的裁缝，在他们恋爱期间，他曾经以非常快的速度为格特鲁德赶做了一件时髦的晚礼服，用格特鲁德的话说，这礼服“简直棒极了！” 此时，拉塞克夫妇已住进了名声显赫的公园大道（Park Avenue），他们并不赞同他们美丽的千金与一文不名的大卫之间浪漫的恋情。然而，他们的反对并没有阻止大卫，他反而继续热烈地追求着格特鲁德，他甚至还带着她去见他的父迈耶·内梅洛夫（Meyer Nemerov）——一个几乎整天在布鲁克林区的犹太教堂做祈祷的弱小而又性情暴虐的男人。

     迈耶生于俄国的基辅，他顶着父母的压力与他的地下情人范妮（Fanny）私奔，并结了婚——当时他已经与别人订婚了。之后，他又嚷嚷着要到美国去，这让他的父母***加恼怒。“这是一次激动人心的冒险！”他哭喊道，但他却从来没有想过，在遥远的纽约，等着他的是无穷无尽的苦难。1891年，他离开了俄罗斯。一年之后，范妮带着他们的***个孩子乔（Joe）也到了美国。她带来了一对烛台、一个毛毯卷儿和一套俄式茶壶。他们在纽约换过一间又一间廉价公寓，而作为一种荣耀，这套茶壶永远都摆在他们租住房间的显要位置。

     在曼哈顿下东区肮脏拥挤的犹太人“隔都”①里，范妮又生下了六个孩子，其中包括一对孪生兄弟（有一个夭折了）。此时，迈耶正在血汗工厂里做苦工，还兼做些房地产生意。他埋头苦干，苦苦挣扎，***后终于开起了一个半地下室式的食品杂货店，但小店的生意却一直不景气。他思念他的故乡基辅。他觉得自己被连根拔起，脱离了祖国的文化氛围和语言环境，命中注定是要失败的。因而，他依然墨守着他的传统。对他而言，正统派犹太教意味着政治、信仰、饮食、价值观和生活方式。工作之余，既使已经非常疲惫了，他仍然要去犹太教堂诵读《塔木德经》（Talmud）。***终，他把家迁到布鲁克林，在皇冠高地找到了一座犹太经学院（yeshivah），以维护他所信奉的宗教正统。

     时光荏苒，他越来越把所有的希望都押宝在四个儿子身上，他激励他们勤恳工作、正派做人，并接受必要的教育，“我是不行了，但你们行！你们懂英语，你们的血液中搏动着美利坚的节奏”。

     儿子们***天长大了，为了帮助迈耶偿还借款，他们在街头卖铅笔、为人擦皮鞋。晚上，他们都要学习到深夜。***后，两个***小的儿子威利（willy）和迈耶（Meyer），成了“卖衣服的”（这让他们的父大为失望），但大儿子乔当上了“大百老汇的执业律师”，而当大卫·内梅洛夫与格特鲁德·拉塞克结婚后，他一下子达到了***——他将成为一名“巨商”。

     在逾越节②上，大卫被家人推崇备至：“大卫叔叔是迈耶***宠爱的人，在爷爷眼里，大卫做的每件事都是对的，包括与一个富有的家庭联姻，这是他的任何一位兄弟都无法做到的。”大卫的侄女多萝西·埃维斯林说。P3-5

 

内容提要：

《黛安·阿勃丝传》：黛安·阿勃丝那些有关侏儒、变性人和畸形人的令人震惊的图像重新定义了正常与非正常，而且成为阿勃丝在1971年自杀那个年代的示意插图。在这本翔实客观的传记出版之前，阿勃丝本人一直是个谜。帕特丽希娅·博斯沃思缜密考察了摄影家隐藏在这些照片背后的生活：黛安娇生惯养的童年，与阿伦·阿勃丝炽热的恋爱，以及黛安照片中所摄取的关于整个60年代的***黑暗、充分自由和***悲剧性的变故。

     由帕特丽希娅·博斯沃思编***的《黛安·阿勃丝传》是一部引人入胜的***作，是对隐藏在这些有关我们时代的强有力的照片背后的一位女性充满悲悯的描述。

    

......

 

 

作者简介：

帕特丽希娅·博斯沃思（Patricia Bosworth），出生于加州旧金山，萨拉·劳伦斯大学研究生，《名利场》特约编辑。其***作包括备受好评的《蒙哥马利·克利夫特传》（Montgomery Clift）《马龙·白兰度传》(Marlon Brando)两部传记，另有回忆录《心有所期：一个美***庭的故事》（Anything Your Little Heart Desires：an American Family Story）。《黛安·阿勃丝传》催生了电影《皮毛》，该片由妮可·基德曼和小罗伯特·唐尼主演。她目前定居于纽约，于哥伦比亚大学和巴纳德学院教非虚构文学，头版奖获得者。她是演员工作室的长期成员，主管剧作家—导演部，目前在为哈考特出版社撰写《简·方达传》。 孙京涛，大众日报摄影部主任、图片总监，***记者。财经大学、***出版总署教育培训中心兼职教授。1996年入选由世界新闻摄影基金会举办的世界新闻摄影大师班。先后获得中国新闻奖、中国图片编辑***高奖“金烛奖”等奖项。摄影作品参展一品摄影节、广东省美术馆《中国人本》、法国佩皮尼昂摄影节。出版有《纪实摄影：风格与探索》、《报道摄影》、《时代的眼睛》、《单独的声音》等书籍。

好的，以下是一本关于摄影艺术史的深度探索书籍的简介，该书聚焦于特定历史时期和流派，与您提到的特定传记内容完全无关。 影像的迷宫：二十世纪中叶美国先锋摄影的哲学与媒介转型 一部深入剖析战后美国摄影如何从记录走向本体论思辨的里程碑式著作。 本书并非一部简单的摄影史编年，而是一次对媒介本质的哲学拷问。它将目光投向二战后至上世纪七十年代初这一关键时期，探讨了在社会巨变、媒介爆炸以及后现代思潮涌动的背景下，一小批具有远见卓识的美国摄影师如何重塑了“观看”与“被观看”的权力关系。 第一部分：超越纪实：从“生活方式”到“观念建构” 二十世纪五十年代，摄影界的主流仍倾向于“决定性瞬间”和人道主义的社会记录。然而，本书的首个部分，首先将读者带离了传统新闻纪实摄影的舒适区，聚焦于那些开始质疑镜头可靠性的先驱者。我们探讨了媒介对现实的扭曲效应，以及摄影师如何从外部世界的“忠实记录者”转变为内部经验的“主动建构者”。 重点考察对象包括： 1. 形式主义的激进化： 深入分析了以爱德华·韦斯顿的静物探索为基石，如何被新一代摄影师运用到更宏大、更抽象的城市空间叙事中。这种对形式、线条和纹理的极端关注，实则是对传统叙事逻辑的解构。 2. 对“纯粹摄影”的反思： 我们详细梳理了“F/64小组”理念在战后的演变与冲突。一些成员开始意识到，即使是最精确的曝光和对焦，也无法避免摄影师主观意识的介入。这种自我批判，推动了摄影向更具个人化、近乎自传色彩的方向发展。 3. 社会批判的内在转向： 并非所有先锋派都完全抛弃了社会议题。但他们的批判不再是宏大叙事下的同情，而是转向对权力结构中个体异化状态的冷峻观察。本书深入分析了那些使用非传统构图和刻意模糊处理的影像，它们如何揭示了社会表象下的不安与疏离。 第二部分：新客观性与“冰冷凝视”的诞生 本书的第二核心部分，集中探讨了在六十年代文化爆发前夜，一股强调“非情感化”和“拒绝阐释”的视觉运动的兴起。摄影师们开始模仿档案学或科学记录的冷漠姿态，以剥离所有煽情色彩的方式呈现对象。 媒介的“非人类化”倾向： 我们详细研究了那些将镜头聚焦于工业景观、郊区蔓延和标准化的建筑序列的艺术家。他们的作品拒绝提供任何关于“意义”的线索，迫使观看者直接面对影像本身的物质性——曝光、颗粒、框架。这种“冰冷凝视”是摄影对传统美学宣言的一次断然拒绝。书中对这些摄影师如何利用大画幅相机进行近乎田野调查式的系统拍摄进行了详尽的技术与观念剖析。 学院派语境的建构： 同时，我们也探讨了这一时期几所关键艺术院校（如耶鲁、罗德岛设计学院）如何通过新的课程设置，系统性地将摄影从艺术史的边缘拉入核心的本体论讨论。摄影教育如何开始强调“观念先行”，而非“技艺精湛”。 第三部分：图像的无限复制与档案的瓦解 进入六十年代末期，随着波普艺术和大众传媒的全面渗透，摄影的“独特性”遭受了前所未有的挑战。本书的后半部分，聚焦于艺术家们如何应对图像的泛滥——当任何一个场景都可以被廉价地、快速地复制时，摄影的价值究竟在哪里？ 对“系列化”的探索： 本书详尽分析了通过大规模、重复性拍摄来挑战传统单张杰作概念的实践。这些摄影师不再追求单一的完美作品，而是通过对同一主题（如同一条街道在不同时间、不同天气下）的系统性记录，暴露了时间、光线和感知的主观性。这种系列化创作，实质上是对“瞬间决定”理论的彻底颠覆。 媒介界限的模糊与跨界实验： 在此阶段，摄影开始积极地与行为艺术、观念艺术进行对话。我们分析了那些将摄影作品打印在非常规材料上（如画布、金属板）或将其作为更大装置的一部分的实践。这些实验的共同目标是：将摄影从一个被动的“窗口”解放出来，使其成为一个主动的、可被操作的信息载体。 结论：走向后现代的视觉语言 本书的总结部分，将这些先锋探索置于更广阔的文化背景下进行评估。它认为，正是这些对媒介自身限制和可能性的深刻质疑，为后来的概念摄影以及九十年代的媒介批评奠定了坚实的基础。这些摄影师的作品，最终成功地将摄影从“再现的工具”提升为了“思考的工具”。 本书的特色： 深度文献考证： 包含大量未曾公开或难以获取的艺术家手稿、信件及早期展览图录分析。 清晰的理论脉络： 梳理了杜尚、巴特、桑塔格等哲学思想对战后美国摄影观念的渗透。 独家对比分析： 将欧洲的结构主义摄影思潮与美国本土的实用主义倾向进行细致的比较研究。 本书适合所有对艺术理论、视觉文化研究以及二十世纪下半叶美国艺术史感兴趣的专业人士、学生及严肃的摄影爱好者深入阅读。它将带领读者进入一个充满挑战、拒绝取悦，却又极具洞察力的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

读完《正版-黛安 阿勃丝传》，我最大的感受是，与其说这是一本关于摄影师的传记，不如说它是一次对“看见”这个行为本身的深刻反思。黛安·阿勃丝挑战了我们习以为常的观看方式，她强迫我们去正视那些我们通常会选择忽略的、甚至感到不适的现实。书中的文字，没有过多的修饰，却充满了力量，它以一种近乎残酷的坦诚，揭示了黛安·阿勃丝内心的挣扎和外在的冲突。从她早年作为一名富家太太，到后来全身心投入摄影，这个转变本身就充满了戏剧性。书中详细描述了她与那些边缘人物的接触，那些畸形、残疾、异装癖者，在她镜头下，没有被物化，反而展现出一种超越表象的尊严和人性。她仿佛在用镜头与这些被社会边缘化的人群对话，试图理解他们的痛苦，也试图在他们身上寻找一种不被社会定义的真实自我。这让我思考，我们日常生活中所看到的“正常”，究竟是什么？我们又在多大程度上，因为害怕“不正常”而关闭了内心的某些窗户？黛安·阿勃丝的作品，以及这本书对她人生的解读，都像一面镜子，照出了我们自己内心深处的恐惧与渴望。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《正版-黛安 阿勃丝传》，我期待的是一个关于艺术大师的宏大叙事，但它呈现的却是一段更加个人化、更加细腻的人生旅程。这本书没有回避黛安·阿勃丝生活中的阴影，甚至可以说是深入挖掘了那些塑造了她独特艺术风格的内在驱动力。童年时期的孤独感，婚姻中复杂的情感纠葛，以及她不断寻求自我认同的漫长过程，都像一条条暗流，在文字中涌动。我尤其被书中对她人际关系的描写所吸引，她与摄影师、与模特、与家人之间的关系，都充满了张力，也深刻地影响了她的创作。她对“怪异”事物的迷恋，并非猎奇，而是一种深刻的同情和理解，她试图在那些被社会遗忘的角落里，寻找人性的共通之处。她的作品，在出版时曾引起轩然大波，有人赞叹她的勇气，也有人指责她的道德。而这本书，则试图提供一个更全面的视角，去理解她为何会选择这样一条道路，为何会对那些“非主流”的人物产生如此强烈的共鸣。它让我看到，艺术的诞生，往往伴随着个人的痛苦与探索，而真正伟大的作品，总是触及了人性中最柔软也最坚韧的部分。

评分☆☆☆☆☆

《正版-黛安 阿勃丝传》这本书，与其说是在讲述一个人的生平，不如说是在勾勒一种生命的态度。黛安·阿勃丝的人生，充满了不被理解的挣扎和对极致的追求。我之前对她作品的印象，大多停留在那些具有视觉冲击力的形象上，总觉得她的照片带着一种近乎残酷的冷峻。然而，这本书让我看到了她背后更为复杂的情感世界。她并不是一个冷漠的旁观者，而是一个深陷于自身情感洪流中的探索者。书中对她与她所拍摄对象之间关系的描绘，让我感受到了她不仅仅是在记录，更是在一种近乎神圣的仪式感中，与他们进行着灵魂的交流。她渴望理解人性中最原始、最赤裸的一面，也渴望通过摄影来疗愈自己内心深处的创伤。书中对她家庭背景的剖析，对她婚姻生活的描绘，都为我们理解她后来的艺术选择提供了重要的线索。她似乎一直在与自己的过去搏斗，也一直在与社会的主流价值观进行着无声的较量。这本书，让我看到了一个艺术家如何在巨大的孤独和自我怀疑中，依然坚持着自己独特的艺术使命，并最终留下了那些永恒的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版-黛安 阿勃丝传》让我对“真实”这个词有了全新的认识。在阅读过程中，我仿佛置身于黛安·阿勃丝的生活现场，感受着她强烈的感知力和对世界异乎寻常的好奇心。书中的文字，没有堆砌华丽的辞藻，而是以一种朴实而深刻的方式，展现了她对人生、对人性、对美的独特见解。她选择拍摄那些我们通常会避而不见的对象，并非出于恶趣味，而是源于一种深刻的同情和对生命本质的探求。她镜头下的每一个人物，都仿佛在诉说着自己的故事，他们的眼神，他们的姿态，都充满了力量和脆弱。书中对她艺术理念的阐述，让我明白，她所追求的，是一种超越表象的真实，一种能够触及灵魂深处的情感共鸣。她不是在评判，而是在呈现；不是在展示怪异，而是在揭示隐藏在“正常”之下的另一种真实。她的人生，充满了挑战与痛苦，但正是这些，成就了她独特的艺术视角，也让她成为了一个永不妥协的探索者。这本书，不仅仅是关于一位摄影大师的生平，更是关于如何以一种更加勇敢和开放的心态去理解世界。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了这本《正版-黛安 阿勃丝传》，虽然书名里塞满了“正版”和“进货”，但翻开之后，那些关于黛安·阿勃丝的过往，瞬间将我拉入了那个充满矛盾与探索的时代。我一直对她那些极具冲击力的黑白照片着迷，总觉得在那凝视的背后，隐藏着一个艺术家不为人知的内心世界。这本书，以一种近乎考古的方式，一点点拼凑出了她的人生轨迹。从她优渥却压抑的童年，到与摄影的初遇，再到她后期那些令人不安却又无法移开视线的作品，文字都极其细致地描绘了她生命中的重要时刻和转折点。书中对她创作过程的描绘尤其吸引我，那些她如何捕捉被摄者的灵魂，如何在看似寻常的瞬间挖掘出人性的深邃与荒诞，让我对她的艺术有了更深的理解。她笔下的人物，无论是怪诞的、边缘的，还是看似平凡的，在她镜头下都呈现出一种赤裸裸的真实，一种不加修饰的脆弱与力量。读这本书，就像是在走近一个复杂而迷人的灵魂，去感受她的挣扎、她的好奇、她的孤独，以及她对世界最独特的审视。