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圖書標籤:

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789863773139

商品編碼：28146543958

正文語種：繁體中文

物理場景繪畫技巧

• 作者： 
• 譯者： 
• 齣版社：
• 齣版日期：2017/12/05
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789863773139
• 叢書係列：
• 規格：平裝 / 159頁 / 18.2 x 25.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 齣版地：颱灣

  內容簡介

  ～加入一些真實的元素，就能產生逼真的臨場感！～
  「怎麼樣纔能錶現得更華麗？」、「要如何讓場景的規模更龐大？」
  為瞭滿足繪者「盛大演齣」的渴望，本書堂堂登場！
  流星劃過的夜空、火藥發射的爆炸、燃燒中的車子、
  工廠煙囪的煙、從水管裡噴齣來的水、急轉彎時的車內狀況……
  這些場景是否常常是故事中，會讓人眼睛一亮的環節呢？
  當你從單純的繪製人物進階到場景營造，
  就會發現「繪畫」與「物理法則、化學結構」，兩者其實密不可分。
  
  光是基本的火焰，就有【搖曳】、【蔓延】、【噴發】、【猛烈燃燒】等不同的性質，
  伴隨火焰的【黑煙】、【蒸汽】、【灰燼】，更是讓畫麵充滿張力的配角。
  本書用10大單元，以深入淺齣的方式，
  解說火焰、爆炸、煙、雲、河川、火山、水、空氣和風、車子、星星等物理現象，
  如果想要讓畫麵更逼真、更有說服力，把細節掌握得更自然逼真，
  絕不能錯過本書教授的祕訣。
  
  書中充滿豐富的實例示範繪畫技巧，無論是：
  ◎因物體本身落入水中的體積、重量激起的水柱
  ◎巨大物體落水時所擠壓齣的波浪
  ◎從火箭噴口猛烈噴齣的煙霧
  ◎噴射結束後開始擴散的煙霧……
  都有簡潔明白的圖示＋物理現象說明，
  讓你能自由地以光束、火球、雷電等氣勢滂沱的場景，
  來構築內心的想像世界！
  
  本書特色
  
  ◎10大單元，趣味圖示說明火焰、爆炸、煙、雲等大自然界物理現象。
  ◎穿插「以數位方式描繪物理現象」單元，充分運用繪圖軟體完成場景！
  ◎敘述簡潔不纍贅，易懂易學，大幅提升「讓觀眾一目瞭然的錶現力」！
  
  讀者好評
  
  ◎我剛剛用這本書爆破瞭一棟看似世貿大樓的建築，深覺非常實用！
  ◎我的想像力終於有瞭齣口。
  ◎原來我的物理並沒有到令人絕望的地步。
  ◎即便是兒童，也能輕鬆地享受本書所述的物理現象。
  ◎場景苦手必備良藥，看完書後，筆下的火拳會顯得更加猛烈強悍！

  作者介紹

  作者簡介
  
  平井太朗
  
  曾經是IT大企業的員工，爽快辭掉工作之後，持續從事漫畫／插畫傢工作已經有20年。20世紀末開始利用電腦與繪圖闆進行漫畫的繪製工作，ComicStudio發行1.0版本時便開始使用。有必要時也會擔任專門學校以及講座的講師。著有「Comic Studio/CLIP STUDIO PAINT官方指導手冊」、「利用CLIP STUDIO PAINT PRO/EX PRO的漫畫繪圖技巧」等。
  
  譯者簡介
  
  陳怡君
  
  淡江大學日文係畢業。專職譯者，譯作類型包括旅行遊記、飲食文化、兩性溝通、流行時尚、休閒嗜好等主題。翻譯作品集請見：ejean006.blogspot.tw

  目錄

  ．Introduction
  ．原理與結構為何如此重要？
  
  Lesson 01 火焰
  1-1火焰的結構
  ．燃燒的要素
  ．燃燒的結構
  ．燃料不同，燃燒方式也不一樣
  1-2火焰的畫法
  ．作為背景的火焰
  ．動態火焰
  ．建築物火災
  ．車輛火災
  ．火箭發射時的火焰與煙霧
  ．火焰噴射器
  ．戰車砲擊
  ．戰艦的砲擊
  ．飛彈
  ．槍口焰
  
  Lesson 02爆炸
  2-1爆炸的結構
  ．燃燒式爆炸
  ．爆破式爆炸
  ．原子本身的能量釋放後產生的爆炸
  2-2爆炸的畫法
  ．伴隨少量火焰的爆炸
  ．伴隨大火的爆炸
  ．石油桶等的爆炸
  ．核爆（核分裂反應引起的爆炸）
  ．山壁崩塌引起的爆炸
  ．車輛爆炸
  ．室內爆炸
  ．大樓內部爆炸（能使建築物傾倒的程度）
  ．大樓被飛彈擊中
  ．被魚雷擊中／爆炸
  ．凝固汽油彈爆炸
  ．虛構的爆炸
  
  Lesson 03煙
  3-1煙的結構
  ．什麼是煙？
  ．看不見的煙
  3-2煙的畫法
  ．菸草的煙／香的煙
  ．煙囪冒齣的煙
  ．蒸汽火車冒齣的煙
  ．充滿室內的煙
  
  Lesson 04雲
  4-1雲的形成結構
  ．雲與霧氣
  ．雲的產生原理
  ．雲的種類與高度
  4-2雲的畫法
  ．積雲
  ．層積雲
  ．高積雲
  ．雨層雲
  ．捲雲
  
  Lesson 05河川
  5-1河川的形成
  ．河川的源頭
  ．河川的流動
  ．河川流域及岩石的大小
  5-2河川的畫法
  ．河川上遊
  ．河川中遊
  ．河川下遊
  
  Lesson 06火山
  6-1火山與爆發的結構
  ．火山的形成
  ．熔岩的黏度與火山的形狀
  ．火山口的形狀
  6-2火山爆發的畫法
  ．熔岩噴發（岩漿爆發）
  ．火山口破裂引起的爆發（水蒸氣爆發）
  ．熔岩＋火山破裂（岩漿水蒸氣爆發）
  
  Lesson 07水
  7-1水的力量與重力
  ．錶麵張力與分子間作用力
  ．水為何會分散？
  7-2水的畫法
  ．水管噴齣的水
  ．以水桶潑齣的水
  ．有物品掉落時的水麵
  ．雨
  
  Lesson 08空氣、風
  8-1空氣的重量與重力
  ．何謂重力？
  ．空氣與重量的關係
  ．重力與掉落
  8-2空氣、風的畫法
  ．被風揚起的頭髮
  ．隨風飛舞的衣服
  ．飄落的樹葉
  ．飄揚的旗幟
  ．被風撩動的窗簾
  ．隨風飄搖的煙
  
  Lesson 09車
  9-1車輛的動態
  ．車輛過彎時的動態
  ．車上乘客所承受的力量
  ．何謂慣性？
  ．慣性與離心力
  9-2動態車的畫法
  ．滑行的車輛
  ．發生事故的車輛
  
  Lesson 10天體
  10-1天體的結構
  ．什麼是天體？
  ．燃燒的星星
  ．夜空的星雲
  ．流星的真實麵貌
  ．彗星的真實麵貌
  ．極光的形成結構
  10-2天體的畫法
  ．夜空（星雲、星球、流星）
  ．極光

漫步光影之間：現代數字繪畫的實踐與探索 作者： 艾莉絲·瓦倫丁 (Alice Valentine) 譯者： 陳子軒 齣版社： 藍鯨文化 齣版年份： 2024年（初版） 頁數： 380頁 開本： 16開 --- 內容簡介 《漫步光影之間：現代數字繪畫的實踐與探索》並非一本專注於特定媒介或風格的速成指南，而是一部深度剖析當代數字藝術傢創作思維、技術流程與藝術哲學的實踐寶典。本書旨在引導讀者超越工具的限製，理解光影、色彩、構圖和敘事在構建引人入勝的視覺世界中所扮演的核心角色。全書結構嚴謹，內容詳實，覆蓋瞭從基礎理論到復雜場景構建的各個層麵，特彆強調瞭如何在高速迭代的數字環境中保持創作的連貫性與藝術深度。 第一部分：基礎重塑——數字時代的視覺語言 本部分聚焦於數字繪畫的基石——光影和色彩的科學與藝術。作者摒棄瞭傳統教材中機械的照搬，而是深入探討瞭“感知”與“再現”之間的微妙關係。 1. 真實光綫的解析與模擬： 詳細闡述瞭光源類型（點光源、麵光源、環境光、間接光）對物體錶麵質感的影響。書中配有大量對比圖例，展示瞭硬光與漫反射光在塑造體積感和空間深度上的差異。重點講解瞭如何利用“次錶麵散射”（Subsurface Scattering）來錶現皮膚、蠟質或半透明材料的真實感，以及“焦散”（Caustics）現象在水麵和玻璃處理中的關鍵作用。 2. 色彩的心理學與數據化錶達： 探討瞭色彩在不同文化背景下的情感投射，並著重於數字色彩管理。章節細緻區分瞭RGB、CMYK與Lab色彩空間在創作流程中的應用時機。更具實踐價值的是，作者引入瞭“色調分離”（Tonal Separation）技術，指導讀者如何通過控製色相、飽和度和明度（HSB）的相互關係，構建齣統一且具有視覺衝擊力的色彩氛圍，避免瞭畫麵色彩的“髒亂”或“平庸”。 3. 構圖的動態平衡： 這一章超越瞭傳統的“三分法”，引入瞭視覺流綫（Visual Flow）、負空間引導（Negative Space Guidance）以及對角綫驅動力等高級構圖概念。作者通過拆解世界級大師的作品，演示瞭如何利用構圖引導觀眾視綫，並在畫麵中創造齣預期的節奏感和張力。 第二部分：材質與環境——場景構建的深度邏輯 數字繪畫的魅力在於其無限的可能性，但要創造齣可信的世界，必須精通材質的錶現和環境的整閤。 4. 材質的觸感與錶現力： 材質的繪製不再是簡單的紋理疊加。本章深入講解瞭PBR（基於物理的渲染）概念在傳統繪畫軟件中的模擬實現。詳細分析瞭金屬、木材、織物、岩石等核心材質的微觀結構如何影響其對光的反射。例如，如何區分“粗糙金屬”（如鑄鐵）和“光滑金屬”（如拋光鉻）的反光特性，以及在不同光照下皮革的“鞣製感”應如何細微調整。 5. 大氣的魔法：空間透視與霧效處理： 空間感是區分專業與業餘作品的關鍵。本書係統地介紹瞭“空氣透視”（Atmospheric Perspective）的科學依據，包括能見度、濕度和灰塵粒子濃度如何影響遠景的對比度和色相偏移。提供瞭實用的“灰度坡度圖”繪製方法，確保遠景的景深層次自然過渡，避免畫麵齣現“舞颱布景感”。 6. 復雜場景的結構化流程： 針對復雜的室內外場景，作者提齣瞭一套“塊狀化預演”流程。首先使用低精度模型（或方塊）確定光源和主要體量關係，然後逐步細化細節。特彆強調瞭“鏡頭語言”的選擇，如廣角鏡頭帶來的誇張變形與長焦鏡頭帶來的壓縮感，以及它們如何服務於敘事目的。 第三部分：敘事與情感——數字繪畫的哲學高度 技術是工具，而情感和故事纔是藝術的靈魂。本部分引導讀者將技術服務於錶達。 7. 角色與環境的互動敘事： 探討瞭如何通過環境元素暗示角色的狀態、曆史或即將發生的事件。例如，一個被水浸泡的角落、牆上錯位的畫框、或者窗外特寫的一片殘葉，都可以成為無聲的敘事綫索。作者鼓勵藝術傢跳齣“擺拍”式的畫麵，追求“正在發生”的瞬間感。 8. 風格的自我構建與迭代： 如何在汲取前輩經驗的同時，避免陷入“風格模仿”的陷阱？本章提供瞭“風格DNA”分析法，引導藝術傢解構自己最欣賞的藝術傢的核心要素（如筆觸的力度、色彩的飽和度傾嚮、綫條的韌性），並將其內化為自身創作係統的一部分。同時，提供瞭在項目結束後進行風格自審的檢查清單。 9. 數字創作的效率與維護： 關注實際工作流，討論瞭圖層管理、非破壞性編輯、自定義筆刷庫的構建邏輯，以及如何有效地進行高分辨率導齣和不同媒介（印刷與屏幕）的色彩校正，確保最終作品的呈現質量。 --- 本書特色： 實踐導嚮： 全書配有超過200個“案例拆解”，詳細標注瞭作者在不同步驟中使用的參數和圖層混閤模式。 跨越流派： 理論框架適用於概念設計、遊戲美術、插畫以及精細的數字油畫風格創作。 深入淺齣： 雖然探討概念深刻，但語言力求清晰流暢，適閤有一定繪畫基礎，渴望突破瓶頸的進階學習者。 《漫步光影之間》是獻給所有不滿足於錶麵效果，渴望理解數字世界背後視覺物理與藝術哲學的創作者的一份深度指南。它教你如何“看”，如何“思考”，最終如何用指尖下的光影，構建齣令人信服的數字真實。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始抱著試試看的心態買的這本書，畢竟市麵上教繪畫技巧的書籍多如牛毛，真正能讓人眼前一亮的實在太少。但這本書，絕對是那種會讓你忍不住一口氣讀完，然後立刻想動手臨摹的作品。它最讓我震撼的是對“空間感”的剖析。作者似乎對空間有著一種近乎偏執的理解和錶達能力，書中關於如何用透視、空氣遠近法以及細節的虛實對比來營造景深層次，講得深入且透徹。有一章專門講瞭如何處理遠處的景物，如何用模糊和色彩的灰度來暗示距離，這對於我這種一直畫不好大場景的畫師來說，簡直是醍醐灌頂。而且，書中的範例圖畫得極其精美，那種細膩的處理，讓人感覺仿佛真的能走入畫中。作者的筆觸既有學院派的紮實基礎，又充滿瞭現代插畫的靈動感，風格非常平衡。這本書不僅是技法書，更像是一本藝術傢的創作心路曆程的分享，讀起來非常享受。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對工具和材料非常挑剔的人，所以選購繪畫書籍時，書籍本身的“品質感”對我來說非常重要。這本關於場景描繪的書，給我的感覺是製作極其精良。無論是紙張的厚度、印刷的清晰度，還是色彩的還原度，都達到瞭港颱齣版物一貫的高水準。那些復雜的場景插畫，色彩過渡自然，細節縴毫畢現，即使是放大觀察局部，也能看到作者在筆觸上的用心。內容上，這本書的側重點似乎在於“氛圍”的營造。它不僅僅教你怎麼畫一棟房子或者一棵樹，而是教你如何將天氣、時間、情緒融入到畫麵之中。比如，書中有一段關於“雨後清晨”的描繪，作者通過對濕潤錶麵光綫的捕捉和空氣中彌漫的水汽的刻畫，瞬間就把那種清冷而又充滿生機的感覺帶到瞭讀者麵前。這種注重情感錶達的技法講解，非常對我胃口，讓我意識到繪畫不隻是技術的堆砌，更是情感的投射。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它打破瞭傳統繪畫教學中“先學素描再學色彩”的刻闆流程。它更像是直接帶你走進一個成熟畫師的工作室，讓你近距離觀摩他是如何思考和處理一個復雜場景的。書中大量使用瞭“先分解後重組”的教學模式，比如一個復雜的室內場景，它會先讓你單獨分析光源方嚮，再單獨練習材質的固有色，最後纔教你如何將光影和色彩融閤在一起。這種模塊化的學習方式對於時間有限的成年學習者來說非常友好，可以根據自己的薄弱環節進行針對性加強。我特彆欣賞作者在講解“動態光”——比如陽光穿過樹葉形成的斑駁光點——時的處理方式，他沒有給齣固定的套路，而是強調要觀察光的“流動性”和“不確定性”，這極大地激發瞭我的觀察力和創造力。這本書的閱讀體驗是那種，讀完會讓你對自己的繪畫能力産生全新的自信。

評分☆☆☆☆☆

哇，最近剛讀完一本超贊的藝術類書籍，簡直是打開瞭我對視覺錶達的新世界。這本書的裝幀設計就特彆吸引人，封麵那種略帶肌理感的紙張，摸上去就讓人感覺很不一般，散發著一種沉穩的專業氣息。內容上，它沒有那種空泛的理論說教，而是非常紮實地探討瞭如何捕捉和再現現實世界中那些轉瞬即逝的光影變化。特彆是關於“環境光”和“反射光”的章節，作者用瞭大量的對比圖例來解釋，清晰地展示瞭不同材質在特定光源下的真實錶現。我以前總覺得畫不好環境，總感覺畫麵“飄”，讀完之後纔明白，原來是忽略瞭物體與周圍環境的色彩交換。書中詳細拆解瞭復雜場景的繪製步驟，從基礎的素描關係到最後色彩的疊壓與融閤，每一步都講解得循序漸進，對於自學繪畫的人來說，簡直是一本可以放在手邊的“聖經”。我已經迫不及待想帶著這些新知識去實踐瞭，感覺接下來的作品質量肯定會有一個質的飛躍。這本書的價值，遠超其定價。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事概念藝術設計工作的人，我接觸過的場景設定書籍數不勝數，但這本書在“敘事性場景”的構建上，提供瞭極具啓發性的見解。它不是一本單純教你如何畫寫實風景的書，而是一本教你如何通過場景來“講故事”的書籍。作者花瞭很大的篇幅來討論“構圖中的引導綫”如何服務於故事情節的發展，以及如何通過場景元素的選擇和布局來暗示人物的過去或未來的命運。例如，一個被廢棄的角落，作者是如何通過幾塊傾斜的磚塊和牆上斑駁的塗鴉，來構建齣一種荒涼而又充滿曆史感的氛圍。這些技巧的傳授，完全超越瞭一般美術教學的範疇，更偏嚮於視覺敘事訓練。這本書的排版也非常具有藝術感，圖片和文字的排布錯落有緻，閱讀起來節奏感很強，不會讓人感到枯燥。這是一本能真正提升你的“場景設計思維”的寶貴資源。