現貨正版:《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》 港颱原版 繁體 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 拓特圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：9789868711235

商品編碼：28146890203

正文語種：繁體中文

Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎

Wabi-Sabi: for Artists, Designers, Poets & Philosophers

 

作者： 李歐納．柯仁  

原文作者： Leonard Koren

譯者： 蔡美淑

齣版社：行人  

齣版日期：2011/07/29

語言：繁體中文

ISBN：9789868711235

規格：平裝 / 96頁 / 16k菊 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

齣版地：颱灣 

內容簡介

日本茶道大師韆利休，正要打掃滿是落葉的庭院。

首先，他仔細地將地麵與草地清理得乾二淨。

然後，他搖晃其中顆樹，好讓少許的葉子掉下來。

這就完成瞭。

每個日本人都知道何謂wabi-sabi，但若要解釋，他們可能會猶豫很久，後抱歉地說：「大概隻有日本人纔能體會。」這個神秘、日本人纔懂的概念，正是日本韆年美學基礎。無論京都的寺廟、庭院、屋瓦，還是東京的建築、茶碗、服飾，到處都是這個概念的展現。特別是在茶屋裡，每個動作與每樣器物，幾乎都是為瞭體會wabi-sabi而存在。

麵對個茶碗，我們應該從何開始欣賞？仔細檢查？還是單憑直覺？wabi-sabi的幾個觀念，可以轉變我們對事物的態度。比方說，本書提到「美其實隻是種與醜妥協的條件」。韆利休曾經有個茶碗，在眾多茶碗並不突齣，隻是有次，韆利休將幾個茶碗放著讓弟子挑，後剩下這個沒人拿，於是就稱之為「木守」（日本人稱後沒被摘走的鞦柿為「木守」），藉由命名與故事，利休改變瞭人與物的關係，從別人的「醜」產生瞭「美」的氛圍，這就是wabi-sabi。

是的，韆利休正是將wabi-sabi發揮得淋灕盡緻的實踐者，而這本書則是本把wabi-sabi整理齣來，讓大傢都能懂的書。本書內容用簡單的條例、比較與例子來帶領我們進入wabi-sabi的世界，設計者可以從中獲得創造的切入點（美國書店的讀者留言再錶示，這本書每年都讓他設計齣新作品），般旅遊愛好者、生活傢，則可以找到新的支點，從此改變看待世界的態度。下次走進京都的廟宇，或捧起個茶碗，除瞭驚歎，wabi-sabi還會讓你讀齣它想說的話。

本書作者李歐納．科仁（Leonard Koren），曾在日本生活多年，擔任過著名日本雜誌BRUTUS的專欄作傢長達三年。雖然受過專業建築訓練，但隻蓋過座茶屋。他在1994年寫下這本談wabi-sabi的專門著作，至今仍然是多人引用討論的來源。

作者簡介

李歐納．科仁  Leonard Koren

．UCLA建築與都市設計碩士，的建築作品是十七歲時蓋的座茶屋。

．日本雜誌BRUTUS專欄作傢，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引」。

．七十年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，與著名攝影師Moshe Brakha, Brian Leatart, Claude Mougin, Matthew Rolston等人閤作。

．曾著有多本設計與美學書籍：例如《十七個淋浴的美麗男子》（17 Beautiful Men taking a Shower）、《二十三位洗澡的美麗女子》（23 Beautiful Women Taking a Bath）、《如何洗次日式澡》（How to Take a Japanese Bath）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）。

譯者簡介

蔡美淑

九七九年生於馬來西亞，畢業於國立臺灣師範大學國文學係。曾任齣版社編輯，目前從事翻譯工作。譯有《夏天裡的紅鱒魚》、《陌生人的禮物》（該係列小說獲得貝瑞獎和夏姆斯獎的入圍提名）、《聖血密碼》、《永恆棋戲》等作品。

目錄

前言 拯救美學的行動

I 茶室小徑：wabi-sabi入門

   

刻意模糊的視線

初步的解釋

與現代主義的比較

韆利休的兩疊塌塌米

II 茶室宇宙：wabi-sabi的宇宙

   

宇宙運行原理

真理與美的來源

萬物之死

無窒礙地在星球漫步

陰翳裡的光芒

註解

圖說 

現貨正版:《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》港颱原版 繁體 圖書簡介 這是一部深入探索和闡釋“侘寂”（Wabi-Sabi）美學核心精髓的權威指南。 它並非僅僅是對一個東方概念的錶麵介紹，而是提供瞭一套係統、深刻的理解框架，旨在幫助讀者——無論是專業的設計師、建築師，還是追求簡約生活哲學的普通人士——真正領悟並將其應用於自身的創作與日常生活中。 本書的核心價值在於，它將“侘寂”從一個模糊的、帶有異域色彩的術語，轉化為一套清晰、可操作的美學原則。它細緻地剖析瞭構成侘寂的三大支柱：“侘”（Wabi）的樸素、謙遜與內在的豐盈；“寂”（Sabi）的古舊、時間的痕跡與寜靜的衰敗；以及“幽玄”（Yūgen）——那超越語言的、深邃而暗示性的美感。 第一部分：美學的根源與哲學基石 本書的開篇，便將讀者帶迴至日本傳統文化和禪宗思想的發源地。侘寂並非憑空齣現，它是對快速、完美、永恒追求的一種溫柔的反抗。 1. 禪宗與物質世界的消解： 詳細探討瞭禪宗“無常”（Mujō）和“空”（Kū）的觀念如何滲透到審美之中。美不再是永恒的理想型，而是流變、不完整、有缺陷的暫時顯現。書中通過對茶道大師如韆利休等人的思想梳理，揭示瞭他們如何將這種哲思轉化為對器物、空間、乃至人際交往的態度。 2. 漢字背後的意境： 對“侘”和“寂”兩個字在古代日語中的演變進行瞭詳盡考證。 Wabi (侘): 最初帶有負麵含義，指“孤獨”、“貧睏”。然而，通過曆史的演進，它被提升為一種主動選擇的簡樸，是對物質過度堆砌的拒絕，轉嚮在有限的資源中發現深沉的滿足感。書中會解析如何通過材料的選擇（如粗糲的陶土、未加修飾的木材）來體現這種“自足的貧瘠之美”。 Sabi (寂): 強調時間的價值。它描繪瞭事物在自然力量（風化、銹蝕、磨損）下所呈現齣的獨特尊嚴。本書區分瞭單純的“老舊”與“寂美”，後者需要一種精神上的共鳴——欣賞歲月的痕跡，而非僅僅忍受衰敗。 3. 關聯性與不對稱性： 侘寂美學推崇的不是完美的幾何對稱，而是自然界中普遍存在的有機不平衡。書中引用瞭大量的自然案例——不規則的岩石、錯位的樹枝——來論證這種“非完美”如何更接近真實和生命的本質。 第二部分：侘寂在設計與材料中的具體實踐 本書的後半部分轉嚮瞭更具實操性的指導，探討如何將抽象的哲學轉化為具體的視覺語言，特彆是針對建築、室內設計、平麵設計及器物製作的專業人士。 1. 空間的“留白”哲學： 深入分析瞭日式建築（如數寄屋風格）中“間”（Ma）的概念。這不僅僅是“空”，而是空間中物體之間、物體與牆壁之間的“有意義的間隔”。如何通過控製視野、光綫的引入與阻隔，創造齣冥想式的空間氛圍，是本章的重點。 2. 材質的誠實錶達： 強調材料的“本真性”（Honesty of Material）。 木材： 偏好未拋光、紋理清晰、帶有天然瑕疵的木材，並接受其隨著時間推移而産生的顔色變化。 陶器： 詳細介紹瞭“金繕”（Kintsugi）——用金漆修復破碎的陶器，將“損傷”視為曆史的印記，而非需要隱藏的缺陷。這種修復藝術是侘寂哲學的終極體現。 紡織品： 探討瞭靛藍染色、天然縴維（如麻布）的粗糙肌理，以及如何通過手工編織展現的細微不規則性。 3. 光綫與陰影的舞蹈： 侘寂美學極度依賴自然光。書中詳盡描繪瞭如何利用障子紙（Shoji Screen）柔化直射光，創造齣“薄霧般”的、富有層次感的陰影，使空間在一天之內呈現齣不同的情緒和氛圍。這種對光綫的控製，是為瞭引導觀者將注意力集中於事物的本質，而非錶麵的炫目。 第三部分：生活中的侘寂——從“物”到“心”的轉變 本書的最終價值在於，它教導讀者如何將這種審美融入生活方式，達到心靈的寜靜。 1. 物品的篩選與珍視： 它鼓勵一種極簡主義，但這種極簡不是為瞭清空，而是為瞭留下真正有故事、有質感的物品。如何判斷一件物品是否具有“侘寂的潛力”——它是否經得起時間的考驗？它是否能喚起一種寜靜的迴憶？ 2. 過程的美麗： 強調製造過程的可見性。無論是園藝、烹飪還是手工藝製作，過程中所付齣的專注與勞作，本身就是一種美。最終的産品隻是這個過程的副産品和記錄。 3. 麵對不完美的人生態度： 侘寂是一種對生命本質的接受。它提醒我們，生命本身就是不完美的、暫時的、不斷變化的。通過欣賞生活中那些細微的瑕疵——水滴濺濕的石頭、磨損的扶手、雨後苔蘚的生長——我們得以放下對控製的執念，獲得內心的平靜。 本書以優美而沉靜的文字，結閤大量精選的視覺案例（如經典日式庭園、傳統器皿的特寫），為渴望深入瞭解並實踐日式生活美學的讀者，提供瞭一條清晰而深刻的路徑。它不是一本關於如何“做”侘寂的指南，而是一本關於如何“感知”侘寂的邀請函。 掌握瞭這些基礎，讀者便能將這種跨越時代的東方智慧，轉化為自己生活與設計中持久的靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

我通常很少對工具書以外的任何書籍産生如此強烈的“生活代入感”。這本書的奇妙之處在於，它將一種看似非常東方的、深奧的美學概念，用一種極其生活化、平易近人的方式呈現齣來。讀到它描述的關於器皿的選用和對待日常物品的態度時，我立刻聯想到瞭我廚房裏那些用瞭十幾年的老物件，它們或許邊緣有些磨損，顔色也略微陳舊，但我一直捨不得扔。過去，我總覺得這是一種“懶惰”或者“節儉”，讀完這本書後，我恍然大悟，那其實是一種溫柔的“接納”。書中那種對物質世界保持距離感，卻又深深眷戀其存在本身的矛盾感，被描摹得淋灕盡緻。這讓我開始重新審視傢裏的陳設，不再急著更新換代，而是開始享受每一次擦拭、每一次使用的過程。它不僅僅是關於設計，更是關於如何與我們所處的物質環境建立一種更健康、更長久的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直就是一場視覺的低語，那種帶著歲月痕跡的質感，配閤著那近乎於禪意的留白，一下子就抓住瞭我的心。我是一個對設計細節有偏執追求的人，市麵上很多所謂的“美學”書籍，要麼是堆砌著光鮮亮麗的樣闆房照片，要麼就是晦澀難懂的理論術語，讓人讀完隻覺得心浮氣躁。但這本書不同，它沒有急著嚮你展示什麼“完美”的成品，而是像一位耐心的匠人，慢慢地剝開那些浮華的錶象，讓你看到事物本真的、未經雕琢的美。我特彆喜歡其中對於“不完美即是圓滿”這一概念的闡釋，那種將殘缺視為一種獨特生命力的態度，對我現在進行的工作——室內軟裝搭配——産生瞭巨大的啓發。它不再是簡單地去復製流行，而是去思考如何讓空間中的每一件物品，無論新舊，都能和諧共處，散發齣一種經過時間洗禮後的沉靜力量。翻開它，感覺就像是進行瞭一次深呼吸，塵囂盡洗，隻留下對材質、光影和空間留白的純粹感知。這哪裏是一本工具書，分明是一劑對抗現代社會過度包裝的解藥。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對“簡約”有著無限嚮往，卻又總是實踐不齣來的人。我的傢曾經一度堆滿瞭各種“極簡主義”風格的傢具，黑白灰，綫條筆直，但總覺得少瞭點人情味，像個樣闆間，住著不踏實。這本書像是給我打開瞭一扇後窗，它告訴我，真正的簡約，不是通過去除所有東西達到的“空”，而是通過篩選留下最能引起你共鳴的“有”。它引導我去關注那些細微的、容易被忽略的自然元素——比如陽光斜射在木地闆上的光斑，或者角落裏一株生長姿態奇特的綠植。這些“不完美”的瞬間，纔是讓空間充滿生命力的關鍵。讀完這本書後，我沒有去扔掉什麼東西，而是開始學習如何“欣賞”那些不那麼規整的存在，我的生活空間因此變得更加放鬆和真實，不再是對某種理想化風格的僵硬模仿。它提供的不是一套新的規則，而是一種全新的、更寬容的審視世界的視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，單看那個繁體字的排版和紙張的選擇，就能感受到齣版方的那份匠心，這與書中所闡述的精神內核是高度統一的。它沒有選擇時下流行的那種光滑的銅版紙，而是用瞭那種帶有細微紋理的紙張，使得墨跡的滲透感都變得柔和起來。我發現自己在閱讀時，會不自覺地放慢速度，仿佛擔心用力過猛會破壞瞭紙麵本身的美感。更值得稱贊的是，它的文字翻譯質量非常高，沒有那種生硬的直譯腔調，而是精準地捕捉到瞭原文中那種“意在言外”的韻味。很多句子讀起來像詩，卻又邏輯清晰地支撐著一個美學觀點。這對於理解這種需要長期浸淫纔能體會的哲學，至關重要。我感覺，齣版方在製作這本書的物理形態時，就已經完成瞭一次對“侘寂”美學的預演。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在互聯網世界裏摸爬滾打的視覺設計師，我的眼睛和神經早就習慣瞭高飽和度和快節奏的刺激，審美也一度陷入一種怪圈——追求極緻的清晰和精確。直到我無意間接觸到這本書的某些討論角度，纔猛然驚醒，原來“模糊”和“不確定性”也是一種高級的錶達方式。這本書的敘述方式非常剋製，它不直接給你標準答案，而是像引導你去一個幽靜的庭院散步，每走一步，都有不同的光影和聲音引人深思。它討論的不是如何把東西做得更“新”，而是如何讓“舊”煥發齣新的生命力。我嘗試著用這種思維去重構我自己的作品集排版，減少那些銳利的綫條，增加更多的呼吸感和留白，結果收到的反饋齣乎意料地好——客戶感覺作品更“耐看”瞭。這本書真正教會我的是放下控製欲，接受事物自然發生的狀態，這對於一個習慣於“掌控一切”的創作者來說，是極其艱難卻又極其寶貴的修煉。它的力量不在於“教你做什麼”，而在於“讓你如何去看”。