This is Not Fashion这不是时尚：街头服饰史 街头文化嘻哈朋克滑板 英文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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King Adz，Wilma Stone 著

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店铺： 善本图书专营店

出版社： Thames & Hudson

ISBN：9780500292440

商品编码：28222082598

包装：平装

开本：19.8 x 3 x 25.1 cm

页数：304

正文语种：英文

Paperback: 304 pages
Publisher: Thames and Hudson Ltd (15 Feb. 2018)
Language: English
ISBN-10: 0500292442
ISBN-13: 978-0500292440
Product Dimensions: 19.8 x 3 x 25.1 cm

This is the story of streetwear. King ADZ and Wilma Stone recount how a long line of subcultural movements have been incorporated into a multi-billion-dollar global industry and taken over both the high street and high-end fashion. Starting from the building blocks of repurposed sportswear, workwear and combat-wear, they explain just how it is that a revolutionary sartorial trend has evolved to encompass a vast range of disparate tribes, offering a powerful sense of belonging and identity to all.

The story begins in 1972, in Jersey City, USA, with the birth of the first ever streetwear shop, Trash and Vaudeville. The journey then encompasses punk, Ivy League preppies, the hip-hop kings and queens of Harlem, the dresser/casual movement born out of British football culture, the skater scene of California, the paninari scooter-brats of Milan, and much more. We are shown how streetwear, worn with integrity and swagger, has transcended culture, race, gender and age to become a lasting worldwide phenomenon.

Whether focusing on major brands such as Stüssy, Carhartt, Tommy Hilfiger and SHUT or today’s up-and-comers from South African townships or downtown Seoul, this dynamic study surveys the scene. It also takes a look at how the Internet era has changed the ways streetwear is sold and consumed, and how the field may evolve in the future. Packed with profiles of industry pioneers, Q&As; with key figures and over 300 illustrations, this is the complete history of fashion’s fastest-growing and most influential movement.

Table of Contents

Foreword ? Introduction ? A Definition of Streetwear ? Wardrobe Essentials ? Year Dot ? Punk ? Preppy ? Dresser/Casual ? Hip-Hop ? Club/Rave ? Paniani ? The Places ? Stussy ? Skate/Surfwear ? Internet Era ? The Future

好的，这是一本名为《古老的星图与失落的文明》的图书简介，内容详尽，不涉及您提供的“这不是时尚”一书的任何元素。 --- 图书名称：《古老的星图与失落的文明：追溯史前天文观测与神话的交织》 作者： 阿尔伯特·凡·德·海姆 页数： 约 650 页（包含大量彩图、图表及文献插图） 装帧： 精装，附带可展开的星图复刻折页 --- 导言：当大地仰望星空 自人类开始直立行走，我们的目光便不由自主地投向了头顶那片浩瀚的黑暗。星辰，不仅是夜晚的指引，更是关于时间、秩序、以及生命起源的无声叙述。然而，那些刻在巨石上的符号、那些巧妙嵌入建筑角度的对齐，究竟是单纯的计数工具，还是连接着一个我们已然遗忘的、关于宇宙的宏大叙事的钥匙？ 《古老的星图与失落的文明》并非一本传统的考古学或天文学教科书，它是一次穿越时空的探险，深入探究史前与古代文明如何将他们对宇宙的理解，编织进他们的社会结构、宗教信仰乃至日常生活之中。本书的核心论点在于：许多被现代科学认为是巧合或装饰的古代遗迹，实际上是高度精确、且意义深远的“地面星图”或“天文钟”。 第一部分：巨石阵的低语——新石器时代的宇宙对齐 本书的开篇聚焦于那些矗立在世界各地、令人敬畏的巨石遗迹。我们暂时搁置对这些石阵“如何建造”的争论，转而深入探讨“为何如此建造”。 章节聚焦： 1. “时间的标尺”： 对英格兰巨石阵（Stonehenge）的日出与日落轨迹进行细致的几何分析，揭示其在至点和分点观测中的精确性。作者提出，巨石阵的功能远超墓葬或仪式场所，它更是一个高度复杂的季节性天文仪器，用于指导农业周期。 2. “天空的倒影”： 探索爱尔兰纽格莱奇（Newgrange）的冬至日“光之走廊”。通过对内部结构和外部刻痕的交叉比对，论证新石器时代祭司们如何利用这种设计，让光线在特定的日期精确地照亮圣殿深处，象征着重生的寓言。 3. “无名的星座图”： 考察土耳其哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）中那些T形石柱上的动物浮雕。基于最新的天文学模拟，本书提出一个大胆的假设：这些浮雕可能并非单纯的狩猎记录，而是描绘了距今约一万年前，猎户座（Orion）或天蝎座（Scorpius）在特定时间轴上的特定排列，是当时观察到的“天空的灾难”或“创世的印记”。 第二部分：河流文明的星辰契约——两河流域与埃及的数学天文学 随着文明的成熟，对星空的观测不再仅限于季节指示，而是演变为复杂的历法系统、占星学的基础以及神祇的居所。本部分深入探讨了尼罗河谷与幼发拉底河/底格里斯河文明如何将天文学制度化。 章节聚焦： 1. “尼罗河的眼睛”： 详细解析古埃及的“索普特历”（Sothic Cycle）与天狼星的偕日升。作者展示了神庙建筑，特别是卡纳克神庙的轴线，如何与特定恒星的升起点精确对齐，揭示了法老的权力如何直接来源于对“永恒之星”的控制。 2. “巴比伦的数字预言”： 探讨了泥板上的《天文历法》（MUL.APIN）档案。本书不仅解释了其数学原理，更着重于解释这些观测如何被转化为政治预言——从“吉兆”到“凶兆”，以及这种知识是如何被祭司阶层垄断，以巩固其社会地位。 3. “失踪的行星轨道”： 对早期美索不达米亚对水星和金星的观测进行复原分析，展示他们如何在没有望远镜的情况下，通过长期的、细致的记录，推导出比后世希腊人更早的某些行星运动规律。 第三部分：跨越海洋的信使——美洲的观星圣殿 本书的第三部分将目光投向新大陆，探讨那些在欧洲人到来之前，已经发展出极其精妙天文观测体系的玛雅、阿兹特克和印加文明。 章节聚焦： 1. “玛雅的两个时间维度”： 深入分析《德累斯顿手抄本》中的金星表。本书强调，玛雅人对金星的周期性观测达到令人难以置信的精确度，这种对“光之使者”的追踪，不仅仅是为了农业，更是对战争和祭祀时机的决定性影响。 2. “山顶上的天文台”： 考察印加文明的“休尔卡纳”（Hucas）——那些隐藏在安第斯山脉中的观星点。通过对库斯科圣城的布局分析，论证了太阳神Inti的崇拜如何被转化为对山脊、河流与特定山峰上星群的精确几何关系。 3. “天空的织锦”： 探讨了南半球观测的独特性。例如，秘鲁的纳斯卡线条（Nazca Lines）是否包含对南十字星或银河核心区域的定向标记，以及“暗星云”在印加神话中的重要性，这与北半球主要依赖亮星观测形成鲜明对比。 结论：未竟的对话 《古老的星图与失落的文明》最终引导读者思考：如果这些古代文明付出了如此巨大的努力来记录和理解宇宙的秩序，那么他们究竟从中看到了什么，是我们现代人因过度依赖技术而错失的？ 本书集合了考古学、天文学、历史学和符号学的最新研究成果，辅以大量精美的文物照片和计算机模拟图，旨在唤醒我们对祖先智慧的敬畏。它不仅是对过去的天文成就的致敬，更是一份对人类认知边界的挑战书——我们是否真的了解我们脚下的世界，与头顶上的宇宙之间的古老联系？ 本书适合人群： 对古代历史、天文学史、考古学以及文化符号学有浓厚兴趣的读者。尤其适合希望从全新视角理解世界奇迹的探索者。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是太引人注目了！那种粗粝的质感和大胆的排版，一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然翻到它的，当时它就静静地躺在那儿，散发着一种不容忽视的、强烈的视觉冲击力。我几乎可以想象，这本书的内页里，一定充满了那种未经雕琢的、原始的街头能量。装帧本身就像是一件精心设计的单品，让人忍不住想触摸、想探究里面到底藏着怎样一个颠覆性的世界。它的名字——“这不是时尚”——更是充满了挑衅和宣言意味，仿佛在挑战着主流时尚界那些陈腐的定义。我期待着它能带我深入了解那些真正从草根生长出来的、有着鲜明态度的服饰语言，而不是那些被商业流水线打磨得光滑圆润的“流行”。这本书的体量看起来相当可观，这让我对其中内容的深度充满了信心，希望能看到对某个时代、某种亚文化群体深层次的剖析，而不仅仅是浮光掠影的图集展示。它给我的第一印象就是：这不仅仅是一本书，更像是一件具有策展性质的艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考，现代的快时尚是如何吸收和稀释了街头文化的原始力量的。所以，我非常渴望这本书能提供一个清晰的脉络，展示“原创”是如何诞生的，以及它又是如何一步步被主流消费主义吞噬和转译的。这本书的“史”字让我非常关注它的时间轴和演变逻辑。我希望能看到，从早期的DIY精神，到后来的品牌化、再到如今成为全球T台的灵感来源，这个过程中的关键人物和关键事件是哪些？我特别想了解，那些最初只是为了实用性或纯粹的表达而存在的服饰元素（比如工装裤、 oversized的卫衣），它们是如何被赋予了新的文化密码的。如果作者能将这种“演变”与当时的经济环境、社会思潮联系起来，那就太棒了。我希望它能帮助我建立一个更批判性的视角，去审视我们现在衣橱里那些被视为理所当然的单品，它们背后究竟埋藏了多少被遗忘的街头反抗的余温。这不仅仅是看图，更是对一种文化生命力的追踪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对街头文化，尤其是那种带着反叛精神的早期形态，一直抱有极大的好奇心。我成长过程中，嘻哈音乐和朋克美学对我的审美观影响至深，它们教会了我如何用穿着去表达“不服从”。这本书的标题暗示了它将深入探讨服饰背后的社会学意义，我非常希望它能提供一些扎实的、第一手的资料，关于那些关键的“转折点”。比如，某个滑板少年如何无意中创造了一种新的穿衣风格，或者某个地下乐队的服装如何被特定社群视为身份的图腾。我期待的不是泛泛而谈的文化概述，而是那种能让我感到“原来如此”的细节：面料的选择、缝纫的方式、特定配饰的起源故事。我希望作者能用一种既尊重历史又充满激情的笔调来叙述，而不是那种枯燥的学术腔调。如果能配上大量未经修饰的、来自当时的档案照片，那就更完美了，让我能真切感受到那种空气中弥漫着的荷尔蒙和躁动不安。这感觉就像是拿到了一份揭秘地下宣言的藏宝图。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解街头服饰，就得深入到它诞生的“土壤”里去。这本书的名字和副标题暗示了它与嘻哈、朋克、滑板这三大核心板块的紧密联系。我期待看到的是不同社群之间的交叉与碰撞，比如，朋克乐手的破洞牛仔裤如何影响了滑板青年的穿着，或者嘻哈音乐如何将特定的运动品牌推向了文化制高点。我希望作者能够清晰地描绘出这些文化圈层是如何通过服饰划定边界、识别同类的。那种“圈内人才懂”的默契，才是街头服饰最迷人的地方。如果书中能包含对不同城市（比如纽约、伦敦、东京）街头风格差异的对比分析，那就更好了，因为地域文化对风格的塑造是决定性的。我希望读完后，我能对不同街头社群的“着装暗语”有一个更深刻的理解，仿佛能听到那时的音乐，闻到街头空气的味道，感受到那种原始的、未经修饰的群体认同感。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的设计爱好者角度来看，我非常关注这本书在视觉呈现上的专业度。街头服饰的美学核心往往在于其功能性、粗犷感和反装饰性，这本书如果仅仅是罗列品牌标志，那就太失败了。我更期待看到的是关于“版型”和“结构”的深入讨论。比如，为什么某些特定的剪裁（如工装裤的宽松度、帽衫的罩头设计）会成为特定群体的文化符号？作者是否探讨了面料的耐久性和可塑性在表达态度中的作用？我希望书中能有专业的设计分析，将街头服饰提升到与高级定制同等的讨论平面上来，去解构其美学价值，而不是仅仅将它视为一种短暂的潮流。如果能有设计师访谈，聊聊他们最初是如何打破规则、构建自己美学体系的，那将是无价之宝。我希望这本书能让我看到，那些看似随意的穿着背后，其实蕴含着极高的设计智慧和对传统规范的蔑视。