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店铺： 新金太阳图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535683038

商品编码：28251642842

丛书名： 田英章毛笔行书字汇

开本：8开

出版时间：2017-12-01

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《墨舞龙蛇：草书艺术精粹与创作实践》 本书旨在深入探索中国草书艺术的魅力，从历史源流、风格演变到创作技法，为书法爱好者及专业人士提供一条系统而全面的学习路径。内容涵盖了历代草书大家的风格解析、经典碑帖的临摹指导，以及当代草书创作的理念与实践。 第一篇：草书之魂——历史溯源与风格嬗变 远古的萌芽与秦汉的草创： 追溯草书的起源，从甲骨文、金文中的速写痕迹，到隶书的便捷化处理，探寻早期草书形态的演变。重点分析《说文解字》中关于“草书”的记载，以及秦代程邈整理的小篆及隶书对草书萌发的间接影响。介绍汉代简牍、帛书中的草书实践，如《居延汉简》、《马王堆帛书》等，分析其质朴、自然的风格特点。 魏晋风骨与“二王”的集大成： 详细解读钟繇《宣示表》的“今草”初貌，以及王羲之《十七帖》、《丧乱帖》等代表作，剖析“二王”如何将草书推向艺术高峰，形成流畅、婉转、遒劲的书风。深入探讨“二王”的用笔、结字、章法特点，以及其对后世草书的深远影响。 唐代草书的奔放与创新： 梳理唐代草书名家，如张旭的“狂草”与怀素的“狂草”的异同。解析张旭《古诗四帖》的率意奔放、跌宕起伏，怀素《自叙帖》的笔势连绵、气势磅礴。探讨颜真卿、柳公权等行楷大家对草书的影响，以及“唐人尚法”背景下草书的规范与创新。 宋元草书的尚意与个性： 介绍宋代书法“尚意”思潮对草书的影响，如黄庭坚的“欹侧”、“生拙”，米芾的“刷笔”风格。解析元代赵孟頫对草书的复古与创新，以及鲜于枢、康里巎等名家的草书特点。 明清草书的追摹与个性化发展： 探讨明代王铎、傅山等人的大草，分析其雄浑、奇崛的书风。介绍清代书法家如邓石如、何绍基等在草书上的探索与实践，以及碑学兴起对草书创作的影响。 第二篇：草书之韵——笔法、结字与章法奥秘 笔法的精妙运用： 起笔： 介绍藏锋、露锋、回锋、顿挫等起笔方式，以及不同笔画起笔的特点。 行笔： 讲解提按、转折、折锋、露腹、缩腹等行笔技巧，以及如何运用中锋、侧锋、逆锋等笔锋变化。 收笔： 阐述藏锋、露锋、回锋、顿挫等收笔方式，以及如何通过收笔表现笔势的延伸与结束。 用墨： 探讨浓墨、淡墨、宿墨、涨墨等用墨技巧，以及如何通过墨色的变化丰富草书的层次感。 结字的鬼斧神工： 偏旁部件的变形与组合： 分析草书对偏旁部件的简化、连带、变形等处理手法，以及如何将变形的部件巧妙组合成新的字形。 字的欹侧与平衡： 讲解如何通过字的倾斜、错位、大小对比等手法，达到视觉上的动感与平衡。 连笔与断笔的妙用： 探讨草书连笔的流畅性与断笔的节奏感，以及如何通过笔画的连接与分离营造韵律。 笔画的呼应与照应： 分析字内部笔画之间的呼应关系，以及字与字之间笔势的照应，形成内在的逻辑与整体感。 章法的气韵生动： 行气贯通： 讲解如何通过笔势的连绵、字形的大小错落、墨色的浓淡变化，使整幅作品气脉相通，一气呵成。 疏密有致： 分析字的疏密安排，以及行与行之间的虚实对比，营造视觉上的呼吸感。 大小错落： 讲解如何通过字的尺寸变化，打破单调，增加作品的层次感与动感。 呼应与顾盼： 探讨字与字、行与行之间的呼应关系，以及如何形成作品整体的顾盼生姿。 题跋与印章的配合： 讲解题跋、印章在作品中的位置、大小、风格选择，以及如何与其主体内容相得益彰。 第三篇：草书之境——临摹与创作实践指南 经典碑帖精选与临摹要领： 《淳化阁帖》中的草书精华： 选取《淳化阁帖》中王羲之、王献之等人的草书法帖，详细讲解临摹的步骤与方法，强调体悟其笔意与神韵。 《怀素自叙帖》的临摹攻略： 深入解析《自叙帖》的笔法、结构、章法，提供详细的临摹指导，帮助读者掌握狂草的精髓。 《十七帖》的临摹心得： 讲解《十七帖》作为“天下第一行书”的草书典范，其行笔的流畅、结字的欹侧、章法的自然，提供实用的临摹方法。 其他重要草书碑帖介绍： 如《孙过庭书谱》、《陆机的平复帖》等，介绍其艺术特点及临摹价值。 临摹过程中的常见问题及解答： 如何准确把握笔画的形态与走向？ 如何解决字形结构松散或拥挤的问题？ 如何处理笔画之间的连接与断开？ 如何快速识别草书的字形，避免错漏？ 如何从临摹走向创作？ 草书创作的理念与方法： 由临入创的过渡： 强调在扎实的临摹基础上，逐渐加入个人理解与情感表达。 意匠经营： 讲解如何构思作品的主题、情感，以及如何通过笔墨语言将其表现出来。 形式与内容的统一： 探讨草书的形式美如何服务于内容表达，以及如何使作品既有形式感又不失内涵。 风格的形成与发展： 引导读者在学习借鉴前人经验的同时，逐步形成自己的独特风格。 命题创作与自由创作： 提供命题创作的思路与技巧，以及自由创作的灵感来源。 作品的装裱与展示： 简要介绍书法作品的装裱常识，以及如何更好地展示自己的创作成果。 第四篇：草书的传承与当代价值 草书在当代社会的应用与传播： 探讨草书在现代设计、艺术展览、文化交流等方面的价值与潜力。 如何更好地推广与普及草书艺术： 提出发展草书教育、举办草书展览、利用新媒体传播等建议。 学习草书的心得与感悟： 邀请当代草书名家分享其学习、创作的心路历程，为读者提供精神上的启迪。 本书以系统性、实用性、启发性为指导，力求帮助读者跨越草书学习的门槛，领略其独特的艺术魅力，并最终能够自如地运用草书进行艺术创作。无论您是初学者还是有一定基础的书法爱好者，本书都将是您探索草书世界的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排设计非常有条理，让我感觉学习过程更加清晰和有方向感。它不是那种杂乱无章的字帖，而是有明确的章节划分和学习路径。我特别喜欢它将汉字拆解成基本笔画、偏旁部首，然后逐步过渡到单字、词语、句子的练习模式。这种循序渐进的方式，让我觉得学习门槛降低了很多，也更容易建立信心。当我遇到一个不熟悉的字时，我能够快速找到它对应的笔画和部首讲解，理解其书写规律，然后再进行临摹。这种“分解-组合”的学习方法，对于我这样基础相对薄弱的学习者来说，是非常有效的。而且，书中的范字选择非常广泛，涵盖了日常书写中常用的很多词语和句子，这让我觉得学习的内容非常有针对性，能够很快地将所学应用到实际的书写中。此外，我觉得本书在字体的多样性上也做得不错，虽然主打行书，但也能从中感受到其他字体的一些影子，这对于开阔视野、培养对书法的整体认知非常有益。总而言之，这本书的结构清晰、内容丰富、循序渐进，为我的书法学习提供了一个非常好的指引。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待主要集中在它是否能够真正帮助我提升毛笔书法的技艺，特别是行书的书写。从我之前的经验来看，市面上很多字帖虽然看起来很漂亮，但往往缺乏深度的指导，只是简单地提供范字，让学习者自己去摸索。而这本书，从它的描述来看，似乎更加侧重于“教学”和“教程”的方面。我希望它能提供一些关于毛笔运笔、执笔、墨色控制等方面的详细讲解，而不是仅仅停留在字形层面。我对“简繁对照”这个特点也很感兴趣，因为我经常会接触到一些繁体字的文献，如果能够在这本书中得到清晰的解释和练习，对我来说将是很大的帮助。我更希望它能提供一些针对性的练习方法，比如如何练习笔画的顿挫、提按，如何处理字的结构和空间关系，而不是一味地让我们重复抄写。如果书中还能包含一些关于书法欣赏的入门知识，比如如何去鉴赏一幅好的书法作品，那将是锦上添花。我期待这本书能够成为我学习书法路上的得力助手，不仅仅是提供漂亮的字，更能让我真正理解和掌握毛笔书法的精髓，写出有生命力的书法作品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选择这本书很大程度上是被它的“正版”和“田英章”这几个关键词所吸引。我一直认为，学习书法，尤其是在入门阶段，选择权威、专业的字帖至关重要。田英章老师的书法功底深厚，他的行书风格大气磅礴，又兼具行云流水般的灵动，是很多书法爱好者的楷模。这本书能够收录他的作品，并且是“正版”授权，这让我觉得非常放心。拿到书后，我翻阅了一下，田英章老师的字确实写得极具神韵，每一笔都恰到好处，结体严谨又不失变化。书中的字帖印刷质量非常好，能够清晰地展现出笔画的力度和速度感，这对于我们学习他独特的笔法和结构非常有帮助。更重要的是，这本书似乎不仅仅是简单地堆砌字帖，它还提供了一些关于书法基础知识的讲解，比如对不同笔画的形态、书写要领的分析，以及一些练习方法上的建议。这些内容虽然可能不是最核心的，但对于新手来说，能够提供一个更系统的学习框架，避免盲目练习。我期待通过这本书，能够更深入地学习田英章老师的书法精髓，提升自己的毛笔字水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期，尤其是它在内容编排上的独到之处，让我在学习过程中少走了许多弯路。我之前尝试过几本字帖，但往往内容过于单一，或者结构复杂，难以找到切入点。而这本书，它将理论与实践完美结合，既有对基本笔画、偏旁部首的详细讲解，又有大量的范字和组合练习。我尤其欣赏的是它对每个字的结构、重心、笔力运用的深入剖析，这些都远远超出了简单的描摹。它不是简单地罗列字形，而是引导你去理解每一个笔画的意义，每一个字的内在逻辑。而且，书中的字帖清晰度非常高，线条的粗细、墨色的浓淡都处理得恰到好处，非常有利于初学者去模仿和感受。我发现，通过这本书的指导，我不仅能够写出形似，更能逐渐体会到笔墨的韵味。它提供的练习方法也非常多样化，不仅仅是简单的临摹，还包括了不同字体的对照练习，这对于想要拓展书写风格的爱好者来说，无疑是锦上添花。我感觉，这本书不仅仅是一本字帖，更像是一位循循善诱的老师，能够根据我的进度，提供最合适的指导和练习内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的第一印象。打开快递的那一刻，就被它沉甸甸的分量和纸张的质感所吸引。封面设计简洁大气，主色调的运用既有传统书法的厚重感，又不失现代审美的活力。封底的介绍文字清晰明了，点明了本书的定位和特色。翻开书页，每一页的纸张都厚实且带有微微的哑光质感，摸上去非常舒服，而且不易洇墨，这对于毛笔书写来说至关重要。字体的印刷清晰锐利，墨色浓郁，即使是细小的笔画也能看得一清二楚，这极大地便利了初学者在临摹时把握细节。我特别喜欢书中的排版方式，每一页的布局都经过精心设计，留白恰到好处，不会让密集的字形显得拥挤，反而营造出一种宁静致远的艺术氛围。即使是新手，在这样的排版下也能感受到书法的舒展和美感。此外，书本的装订也非常牢固，我尝试将书本完全展开平铺在桌面上，完全没有脱页的迹象，这对于需要反复翻阅和练习的书籍来说，是非常重要的考量。总的来说，从选材到印刷，再到整体的装帧，都能感受到出版方在细节上的用心，这无疑为后续的学习和练习打下了坚实的基础，也提升了整体的阅读体验。