談何容易:曆代筆記中的藝苑風采

談何容易:曆代筆記中的藝苑風采 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

豈水 著
圖書標籤:
  • 文學史
  • 藝術史
  • 筆記文學
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  • 文化史
  • 藝苑
  • 風俗
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  • 古典文學
  • 審美
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店鋪: 英典圖書專營店
齣版社: 中國和平齣版社
ISBN:9787513707404
商品編碼:28290303414
包裝:精裝
齣版時間:2014-03-01

具體描述

基本信息

書名:談何容易:曆代筆記中的藝苑風采

:32.80元

作者:豈水

齣版社:中國和平齣版社

齣版日期:2014-03-01

ISBN:9787513707404

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:精裝

開本:32開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


曆代筆記精華係列精裝共8冊,《不過如此:曆代筆記中的史事尋源》、《念念不忘:曆代筆記中的絕世美女》、《萬物有情:曆代筆記中的珍禽異木》、《不忍細看:曆代筆記中的趣事逸聞》、《談何容易:曆代筆記中的藝苑風采》、《不堪迴首:曆代筆記中的文俠優伶》、《鬼話連篇:曆代筆記中的仙佛神怪》、《一夢韆尋:曆代筆記中的風俗謠言》。
1.2000餘條*精悍的段子,全景解密古代人的生活!
本書輯選瞭中國古時不同年代、不同地域盛行的另類風俗和生活習慣,並追溯流傳至今的習語、方言及歌謠,種類眾多,精彩絕倫,是一本普及古代民俗常識的入門書!
2.上韆種筆記集中再現,讓你享受和體驗書海精華的雅緻生活!
本書在韆餘種筆記中探尋中國古代人類生活的風俗習慣和語言歌謠,透過它們可感受到來自古代民間的智慧,也可看到我國民俗文化傳承的清晰脈絡!
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書中以諸多精美圖片配入每段筆記中,真實再現古代藝術傢的書法真跡、詩文手跡或相關文獻資料,滿足你的視覺需求!

內容提要


《談何容易:曆代筆記中的藝苑風采》是學者豈水先生編纂的一部曆史著作。他從上韆種筆記小說中輯成此書,探尋曆史上的藝術風采,讓你知道,我們現活中的藝術更是如此高超。一筆一畫真是不容易。

目錄


章 天纔人纔鬼纔 施武子以蘇詩被劾 白公以詩謁顧況 因詩見罪 張天驥非隱逸之士 黠妓賺詩 詩賈 天纔人纔鬼纔 十二年得文韆四百篇 契丹求魏野詩 杜詩疵纍 杜詩愈瘧 杜詩漫興之誤 杜子美用何水部句 杜詩四十圍不誤 杜子美社日詩不誤 杜子美贈李龜年詩可疑 杜詩用寵光點注字 杜詩用猿字錯誤 杜詩黃知橘柚來之誤 黃山榖襲用白樂天詩 文文山正氣歌有所本 杜牧之阿房宮賦有所本 林和靖詩有所本 赤壁賦墨本 範純夫改山榖文 蘇黃改漁父詞 樊宗師軼文 嶽武穆逸詩 詩有正格偏格第二章 杜牧華清宮詩失實第三章 東坡獄中寄子由詩有訛字第四章 唐張繼柏橋夜泊詩第五章 白居易詩目蓮救母第六章 寇萊公子柘枝舞第七章 畫稽阮不點睛第八章 趙鬆雪自書傢用薄

作者介紹


豈水,學者,文史愛好者。嗜讀書,閱史韆餘部。閑暇之餘,輯成此書。是為當今學者研究之助,更是大眾閑談之資。

文摘

















序言



《雅韻流芳:古籍中的書畫乾坤》 本書並非聚焦於某一特定藝術門類,而是以更為宏觀的視角,鈎沉中國曆代古籍中關於書畫藝術的珍貴記載與深刻洞見。我們遴選瞭自先秦至晚清,不同時期、不同地域、不同體裁的典籍,旨在呈現一部立體的、動態的書畫藝術史畫捲,讓讀者得以窺見古人對筆墨丹青的理解、實踐及其在社會文化中的獨特地位。 翻開《雅韻流芳》,您將踏上一場穿越時空的文化溯源之旅。我們從早期文獻中探尋中國書畫藝術的萌芽與發展。那些散落在《尚書》、《詩經》等早期經典中的隻言片語,雖不直接論書畫,卻隱約透露齣先民對綫條、色彩以及視覺錶達的早期感知。進入魏晉南北朝,書法藝術迎來第一個高峰,本書將引導您細讀《世說新語》中關於王羲之、鍾繇等名傢行止與筆法的逸聞趣事,感受“二王”風骨如何深刻影響後世。同時,我們會深入挖掘《古今書錄》、《書斷》等專著,解析這些早期書法理論傢的評判標準與藝術觀,理解“力”、“勢”、“韻”等核心概念的形成。 在隋唐,繪畫藝術蓬勃發展,長安成為藝術的中心。本書將為您呈現《唐朝名畫錄》、《畫史》等史料中描繪的閻立本、吳道子、張僧繇等一代巨匠的傳奇經曆與傑齣作品。我們不僅僅是羅列名傢,更關注古人如何評價他們的創作風格、技法創新以及作品所承載的時代精神。例如,我們會解析《益州名畫記》中對“吳帶當風”、“顧愷之畫人,但取神采,故像不同”等經典評論的時代背景和深層含義,幫助讀者理解唐代繪畫的寫實精神與抒情意境。 宋代是中國藝術史上的一個重要轉摺點,文人畫的興起及其與哲學、詩歌的融閤,為書畫藝術注入瞭新的生命力。本書將重點介紹宋代士大夫群體如何將書畫視為寄情養性、錶達個人情懷的媒介。我們將從《宣和畫譜》等皇傢收藏著錄中,窺見宋徽宗的“瘦金體”及其對書畫鑒賞的貢獻,同時也會關注米芾、蘇軾、黃庭堅等文人藝術傢在詩、書、畫、印方麵的全纔錶現,以及他們如何在筆記、尺牘中抒發對藝術的見解。例如,我們會詳細解讀《夢溪筆談》中瀋括對繪畫材料、色彩運用、以及山水畫創作理念的論述,呈現宋代繪畫的嚴謹與寫意並存的特點。 元代,民族融閤與文化交流帶來瞭新的藝術氣息。本書將梳理《畫史》、《圖繪寶鑒》等典籍,展現趙孟頫、管道昇等人的藝術成就,以及他們如何繼承與創新傳統,並賦予作品新的時代內涵。我們還會探討元代文人畫的進一步發展,關注那些在戰亂年代依舊堅持藝術創作的藝術傢,他們的作品如何成為曆史的見證。 明清兩代,書畫藝術進入瞭更為多元和成熟的時期。本書將考察《詹景鳳畫記》、《桐陰論畫》等著作,分析明代職業畫傢與文人畫傢的不同風格,以及他們之間相互影響的關係。我們會關注董其昌的“南北宗論”在書畫史上的深遠影響,解析其理論的形成與爭議。進入清代,宮廷繪畫、揚州畫派、海上畫派等流派的興起,為書畫藝術注入瞭新的活力。我們將通過《國朝畫徵錄》、《庸絅居畫論》等文獻,展現這些流派的藝術特色、代錶人物及其創作理念。同時,也會關注晚清時期,書畫藝術在吸收西方繪畫技法方麵的初步嘗試,為近代書畫藝術的發展埋下伏筆。 《雅韻流芳》並非止於對書畫作品的描述,更著重於挖掘古籍中蘊含的藝術精神與文化價值。書中,您將讀到古人如何看待“筆墨情趣”、“詩中有畫,畫中有詩”的藝術境界,如何理解“神似”與“形似”的辯證關係,以及書畫創作如何與個人品德、人生修養緊密相連。我們還將關注古人對書畫鑒賞、收藏、流傳過程的記載,揭示這些藝術品在曆史長河中扮演的角色。 本書的語言風格力求嚴謹而不失典雅,在引用原文的同時,輔以現代的解讀與闡釋,力求讓不同背景的讀者都能領略中國書畫藝術的獨特魅力。我們相信,《雅韻流芳》將是一部值得您細細品味、反復研讀的藝術文化隨筆,它將打開一扇窗,讓您透過曆代古籍的智慧之光,深刻理解中國書畫藝術的悠久曆史、豐富內涵與不朽風采。

用戶評價

評分

這本書最大的魅力在於它的“細節控”。作者對藝術史的關注,並非止步於宏觀的流派和理論,而是深入到藝術傢們創作過程中的點點滴滴。那些關於筆墨紙硯的選擇,關於色彩的運用,關於構圖的考量,甚至關於藝術傢在特定情境下的情緒變化,都被細緻地記錄和分析。這些細節,如同顯微鏡下的切片,讓我們得以窺見藝術創作的微觀世界,感受到藝術傢們嚴謹的治學態度和精益求精的精神。 我特彆喜歡書中那些關於“失傳”或“湮沒”的藝術技藝的記載。這些記載,雖然可能隻是寥寥數語,卻為我們留下瞭研究古代藝術的寶貴綫索。它們也讓我們反思,在曆史的長河中,有多少珍貴的藝術遺産,因為記錄的缺失而永遠地消失瞭。這種遺憾,反而更凸顯瞭《談何容易》這部書的價值,它努力地去彌補這些曆史的空白,去喚醒沉睡的記憶。

評分

這本書的敘事方式,如同一位經驗豐富的導遊,引領著我們穿梭於中國藝術史的風景之中。它沒有照本宣科的講解,而是通過一個個生動的小故事、一段段有趣的對話,將枯燥的曆史知識變得鮮活起來。讀這本書,我感受到一種輕鬆愉悅的閱讀體驗,仿佛不是在學習,而是在和古人進行一次次親切的交流。書中對藝術傢“性情”的描繪,也尤為精彩,它讓我們看到,藝術傢的創作,不僅僅是技藝的展現,更是其人格、情懷的流露。 我喜歡書中那些帶有個人色彩的評論,它們不一定是權威的定論,但卻充滿瞭真摯的情感和獨特的見解。這些評論,如同點綴在藝術畫捲上的生動筆觸,讓整個畫麵更加立體豐滿。它們也鼓勵讀者自己去思考,去感受,去形成自己的藝術判斷。我常常會在讀到一段精彩的論述時,停下來,細細品味,然後嘗試著將書中提到的藝術理念,與我所瞭解的藝術作品聯係起來,這種互動式的閱讀,極大地提升瞭我的學習興趣。

評分

《談何容易:曆代筆記中的藝苑風采》給我帶來的最大啓示是,要學會從“小”處看“大”。許多偉大的藝術理念和成就,都蘊含在看似不起眼的筆記之中。這提醒我們,在研究和欣賞藝術時,不能隻關注那些宏大的敘事和顯赫的作品,也要留心那些被忽略的細節和角落。正是這些細節,構成瞭藝術的肌理,也承載著曆史的溫度。 這本書讓我對中國傳統藝術有瞭更深的敬畏之情。那些古老的筆記,不僅僅是文字記錄,更是精神的傳承。它們告訴我們,藝術的道路從來就沒有“容易”過,但正是這份“不容易”,纔造就瞭如此璀璨的藝苑風采。我真心感謝作者,能夠為我們呈現如此豐富而有深度的藝術畫捲。

評分

《談何容易:曆代筆記中的藝苑風采》在我看來,是一部充滿瞭“發現”的書。作者憑藉其敏銳的眼光和紮實的功底,從故紙堆中挖掘齣瞭許多鮮為人知的藝術史料,為我們打開瞭一扇通往古代藝苑的隱秘之門。許多筆記,我們或許曾偶遇,但並未意識到其中蘊含的藝術價值。正是通過作者的梳理與解讀,這些散落在曆史角落的珍珠纔得以重現光芒。我特彆欣賞書中對一些“非主流”藝術門類或藝術觀念的關注,比如一些關於戲麯、麯藝、園林藝術等方麵的記載,它們往往不被正史所重視,卻承載著更接地氣的民間智慧和審美情趣。 書中對於“意境”的探討,也讓我印象深刻。在中國傳統藝術中,“意境”是一個極其重要的概念,它強調藝術傢通過作品傳達一種超越物象的精神內涵。作者通過引用曆代筆記中對“境”的理解,讓我們看到不同時代、不同藝術傢對這一概念的闡釋與實踐,從而更深入地理解中國藝術的獨特魅力。讀到這些內容時,我常常會聯想到自己對某些藝術作品的感受,書中提供的解讀,有時會點亮我內心的盲點,讓我豁然開朗。

評分

《談何容易》的齣版,無疑是中國藝術史研究領域的一大貢獻。它以一種前所未有的視角,將曆代筆記中的藝術碎片進行有機整閤,揭示瞭隱藏在字裏行間的藝術秘密。我尤其贊賞作者在處理大量原始材料時的嚴謹態度,既保留瞭原文的風貌,又加入瞭深入淺齣的解讀,使得非專業讀者也能輕鬆領略其中的奧妙。這本書讓我認識到,很多我們今天所熟知的藝術成就,其萌芽和發展,都離不開那些看似微不足道的筆記記錄。 書中對於“道”在藝術中的體現,也給瞭我很多啓發。在中國傳統文化中,“道”是無處不在的,它體現在宇宙萬物,也貫穿於藝術創作之中。作者通過對筆記的解讀,展現瞭藝術傢們如何追求“天人閤一”的境界,如何在作品中融入自然的精神,如何在技藝的打磨中體悟人生的哲理。這種對藝術深層精神內核的挖掘,讓本書的價值遠遠超越瞭一般的藝術史著作。

評分

《談何容易》的閱讀體驗,對我來說,更像是一場“考古”的探險。作者如同一個經驗豐富的考古學傢,帶領讀者深入古代文人的書齋,發掘那些被時間塵封的藝術智慧。每一個筆記片段,都可能是一件珍貴的“文物”,需要仔細解讀,纔能領略其背後的故事和價值。而作者,就是那個為我們提供“工具”和“地圖”的人。 我印象特彆深刻的是,書中對一些藝術理論的“前身”的挖掘。很多我們今天認為是成熟的藝術理論,在古代可能隻是零散的思考,或者是在筆記中不經意的流露。作者能夠將這些碎片化的信息串聯起來,形成一種理論發展的邏輯,這本身就是一種非常瞭不起的學術成就。它讓我們看到,藝術的進步,往往是漸進式的,是無數人共同努力的結果。

評分

初捧《談何容易:曆代筆記中的藝苑風采》,心中便湧起一股久違的學術熱情。翻開扉頁,那古樸典雅的字體,仿佛將我帶入瞭曆史的長河,與曆代文人墨客一同漫步於藝苑之中。我對筆記體這一獨特的文學形式一直情有獨鍾,它不像正史那樣莊重嚴謹,也不似小說那樣恣意汪洋,而是以一種更為親切、零散的方式,記錄著文人雅士的思緒、見聞、感悟,尤其是關於藝術的種種細節。《談何容易》的標題本身就帶著一種意味深長的哲思,“談何容易”,道齣瞭藝術創作的艱辛與不易,也暗示瞭對藝術理解的深度與廣度。 這部書的內容,我認為它最成功的地方在於,它沒有試圖去構建一個宏大敘事,而是像一位細心的收藏傢,從浩如煙海的曆代筆記中,精心挑選齣與藝術相關的珍貴片段。這些片段,可能是一段關於書法傢臨池不輟的逸聞,也可能是一次文人雅集上對繪畫意境的討論,更可能是一句關於音樂的獨到見解。通過這些零散但極富錶現力的細節,作者為我們勾勒齣瞭曆代藝苑的風采。我尤其喜歡書中對那些不為人知的藝術理論萌芽的挖掘,以及對一些已經湮沒的藝術流派的細緻梳理。這種“尋幽探微”式的研究方法,不僅展現瞭作者深厚的學養,更讓我領略到中國藝術史的博大精深,以及其中蘊含的豐富人文精神。

評分

這本書不僅僅是關於藝術,更是一部關於“生活”的書。它讓我們看到,藝術並非獨立於生活之外的存在,而是深深地根植於日常生活之中。文人的琴棋書畫,詩酒唱和,都構成瞭他們藝術生命的重要組成部分。通過這些筆記,我們能夠感受到古代文人的生活情趣,他們的社交圈子,他們的精神追求,這些都與他們的藝術創作息息相關。 我喜歡書中那些充滿煙火氣的記載,它們打破瞭我們對古代藝術傢“高高在上”的刻闆印象。原來,他們也會有生活中的煩惱,也會有朋友間的聚會,也會有對藝術的執著與熱愛。這種親近感,讓我覺得藝術離我並不遙遠,也激勵我去關注和體驗生活中的美。

評分

每次翻閱《談何容易》,都像是在與一位淵博的老者對話。他沒有直接給你答案,而是通過講述一個個曆史故事,引用一段段古人筆記,引導你去思考,去發現。這種“授人以漁”的教學方式,讓我受益匪淺。我不再是被動地接受知識,而是主動地去探索和理解。 書中對“傳承”的探討,也讓我感慨萬韆。古代藝術傢們如何將自己的技藝和思想傳授給後人,如何在這種傳承中不斷創新,這些都是非常寶貴的經驗。而筆記,往往是這種傳承鏈條上重要的節點,它記錄瞭學習的過程,也展現瞭創新的火花。這本書,讓我看到瞭中國藝術生生不息的生命力。

評分

這本書給我帶來的最大驚喜,莫過於它所呈現齣的藝術的“溫度”。我們常常談論藝術的技巧、風格、流派,但卻很少深入到藝術傢們真實的情感世界。《談何容易》恰恰彌補瞭這一點。它不是冰冷的學術分析,而是通過筆記這種更貼近生活化的敘述方式,讓我們看到藝術傢們在創作過程中的掙紮、喜悅、睏惑與追求。比如,書中可能記載瞭某位書法傢在創作一幅得意之作時,是如何摒住呼吸,全神貫注;又或是某位畫傢在寫生時,是如何為瞭一抹恰到好處的色彩,反復推敲。這些細節,如同涓涓細流,滋潤著讀者的心靈,讓我們感受到藝術並非高高在上,而是源於生活,也飽含著人性的光輝。 此外,作者在引述原文時,也頗具匠心。他並非簡單地堆砌材料,而是將不同時代的筆記片段巧妙地串聯起來,形成一種對話與呼應。這種“跨時空對話”的設計,極大地增強瞭閱讀的趣味性,也讓我們能夠從更廣闊的視角去理解藝術的發展脈絡。我仿佛能聽到古代文人墨客們穿越時空的聲音,他們在藝術上的見解,在今天讀來,依然閃爍著智慧的光芒。這種感覺,就像在博物館裏欣賞一件件精美的文物,每一件都承載著一段曆史,都訴說著一個故事。

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