书法约言 书法理论史 清初书学论著 答客问书法 论作字之始 论楷书 论行书 论草书 正版畅销书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋曹 著

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店铺： 浙江人民美术出版社官方旗舰店

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033766

商品编码：28290593909

开本：32

出版时间：2012-11-30

页数：74

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	书法约言
作者：	宋曹 (作者)
市场价：	10元
ISBN号：	9787534033766
出版社：	浙江人民美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：32开	语种：简体中文
出版时间：2012年12月1日	版次：1	页数：74页
印刷时间：2012年12月1日	印次：1	字数：

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《书法约言》是书法理论史上的名篇，也是清初书学论著中的重要篇章。

内容简介

《书法约言》1卷7篇。即总论2篇：答客问书法1篇，论作字之始1篇，论楷书、行书、草书3篇。在这部著作中，宋曹集中阐述了他的书法理论。他认为书法的笔意贵淡雅，不贵艳丽；贵流畅，不贵紧结；贵含蓄，不贵显露；贵自然，不贵做作。说书法之要，妙在能合，神在能离。关于临写，他主张初写字不必多费纸墨临摹，应取古拓善本，仔细玩赏，对之加以熟悉，进而须背帖而求之；要边学边思，反复进行，成竹在胸，然后举笔为之。论草书，他说张旭喜肥，怀素喜瘦；瘦劲易，肥劲难。认为写草书时用侧锋，则能产生神奇。作行草书须以劲利取势，以灵转取致。说草书无定，须以古人为法，而后能悟生于古法之外，悟生后能自我作古，也能产生自己的方法和面貌。

作者

作者：（清代）宋曹

目录

序  一、总论  二、又  三、答客问书法  四、论作字之始  五、论楷书  六、论行书  七、论草书

《中国书法艺术千年鉴赏》 内容概述： 《中国书法艺术千年鉴赏》是一部全面梳理和深入剖析中国书法发展历程的著作。本书以时间为轴线，从殷商甲骨文的萌芽，历经金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各大书体演变，直至明清时期书法艺术的集大成，勾勒出一幅波澜壮阔的中国书法艺术发展长卷。全书内容详实，考证严谨，不仅梳理了各时期最具代表性的书体风格、书家流派及其艺术特色，更着重于对书法作品进行细致的艺术鉴赏，揭示其内在的笔墨意趣、结构章法以及时代精神。 详细内容： 源起与奠基（先秦至汉代）： 本卷追溯了中国书法的起源，从史前的刻符、陶器符号，到商周的甲骨文、金文，再到秦代的统一文字、小篆的形成，以及汉代隶书的成熟与草书的萌芽。详细阐述了这些早期书体在文字演变和社会发展中的作用，并分析了其朴拙、古朴、雄浑或秀美的艺术特征。重点介绍甲骨文的契刻之美，金文的铸刻意趣，小篆的严谨对称，以及隶书的波磔之美，为后世书法艺术奠定了基础。 法度与创新（魏晋南北朝）： 魏晋南北朝时期是中国书法史上一个重要的转折点，楷书逐渐成型，行书和草书得到长足发展。本卷深入探讨了这一时期“尚韵”“尚质”的书学思潮，分析了钟繇、王羲之、王献之等书法大家的艺术成就及其对后世的影响。重点解析王羲之《兰亭序》的“天下第一行书”为何，王献之“破格”的书写方式，以及这一时期草书的狂放与精妙。同时，也审视了南北朝时期南北方书法的差异与融合。 辉煌与繁盛（隋唐五代）： 隋唐时期是中国书法艺术的黄金时代，各书体都达到了前所未有的高度。本卷详细介绍了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷的楷书“唐法”，颜真卿的雄浑壮阔，柳公权的峻峭严谨。在行书方面，苏轼、黄庭坚、米芾等“宋四家”的出现，将行书艺术推向新的高峰。草书方面，张旭的“狂草”和怀素的“飞白”更是将情感表达推向极致。本卷将深入剖析这些大家的作品，讲解其用笔、结体、章法上的独到之处，以及他们如何将儒家、道家的思想融入书法艺术。 意趣与个性（宋元）： 宋代书法崇尚“尚意”，强调书法的个人情感和艺术表现力。本卷重点解析宋代文人书法的发展，如苏轼的丰腴跌宕，黄庭坚的纵横恣肆，米芾的率真洒脱，蔡襄的温润妍美。元代书法则在继承唐宋传统的基础上，融入文人画的意境，如赵孟頫的秀美圆润，八思巴文的独特魅力。本卷将通过大量作品的鉴赏，展现这一时期书法从法度走向个性的转变，以及文人情怀在书法中的体现。 集大成与流变（明清）： 明清时期是中国书法艺术的集大成时期，同时也是流派纷呈、风格多样的时代。本卷系统梳理了明代晚期书法家如文徵明的典雅秀丽，祝允明的狂放不羁，徐渭的奇崛古拙。清代书法则在碑学兴起的影响下，出现了邓石如、赵之谦、吴昌硕等碑学大家，他们从金石碑刻中汲取营养，创造出雄浑古朴的书风。同时，帖学大家如王铎、傅山等也以其独特的个人风格，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。本卷将深入探讨碑学与帖学的关系，以及这一时期书法艺术的创新与突破。 鉴赏与传承： 全书在梳理历史脉络的同时，始终贯穿着对书法作品的鉴赏。每一章节都精选了大量经典书法作品，从笔画的形态、结构的安排、墨色的浓淡、线条的枯湿，到整体的章法布局、情感的抒发，都进行了细致入微的解读。本书旨在帮助读者掌握基本的书法鉴赏方法，培养对书法艺术的敏感度和鉴赏力，理解书法作为一种“无声的诗，无形的舞”，所蕴含的东方美学精神和文化内涵，并引导读者思考书法在当代的传承与发展。 本书特点： 体系完整： 涵盖了中国书法史的各个重要时期、书体和书家，构建了完整的学术框架。 鉴赏性强： 注重艺术作品的解读，提供具体的鉴赏方法和视角，使读者能够“看懂”书法。 图文并茂： 精选大量高质量的经典书法作品图片，配以详细的文字阐释，直观生动。 语言流畅： 避免学术术语的滥用，采用通俗易懂的语言，使专业内容更易于被大众接受。 文化深度： 不仅是书法技法的介绍，更是对中国传统文化、哲学思想、审美观念的深入挖掘。 《中国书法艺术千年鉴赏》是一部集学术性、艺术性、普及性于一体的佳作，无论是书法爱好者、学生，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能从中获得深刻的启迪和宝贵的知识。它将带领读者穿越千年时空，领略中国书法艺术的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对书法理论研究并不是特别感兴趣，总觉得那离实际写字太远，但这本书彻底改变了我的看法。我一直觉得，要写好字，光练是远远不够的，背后一定有深厚的理论支撑。这本书就像是为我打开了一扇新世界的大门，让我看到了清代书论家的智慧。他们对于“楷书”的严谨分析，不仅仅是关于结构、笔画的讲解，更是上升到了美学和哲学的高度，让我明白了为何楷书能成为“典范”。而对于“行书”的论述，则让我体会到了书写过程中的“速度与情感”，如何在流畅中保持法度。至于“草书”，更是将书法的“自由”与“狂放”展现得淋漓尽致，让我看到了笔墨挥洒中的生命力。这本书的语言风格也很独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点也不觉得吃力，反而觉得意犹未尽。这本书让我明白，书法理论不是束缚，而是通往更高境界的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对古籍和历史文献有浓厚兴趣的人，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被吸引住了。它所涵盖的“清初书学论著”部分，对我来说简直是如获至宝。我一直对清初那个时代的书法发展和理论流派很感兴趣，但相关的资料零散且晦涩。这本书就像一座桥梁，将那些分散的、难以理解的理论文献，以一种非常清晰、系统的方式呈现出来。它对“论作字之始”的深入挖掘，让我看到了汉字从起源到发展，再到与书法艺术相结合的漫长过程，这对于理解汉字本身就具有重要的意义。而且，书中对于历代书家在论述楷、行、草不同书体时所提出的核心观点，都进行了细致的梳理和解读，让我能够站在一个更高的视角去审视这些经典的书体。这本书的学术价值和史料价值都非常高，对于研究中国书法史的人来说，绝对是不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，真的像一股清流，瞬间吸引了我这个对书法历史充满好奇的读者。我一直觉得，中国书法博大精深，但很多时候，我们看到的都是一个个独立的作品，或者是一些零散的理论碎片，总感觉缺少一个清晰的脉络。这本书正好填补了这个空白，它从清初的书学论著入手，将那些散落在历史长河中的宝贵思想一一梳理，让我能够系统地理解那个时代书法理论的发展脉络。特别是关于“作字之始”的探讨，让我对汉字起源和书写演变有了全新的认识，不再仅仅停留在表面。而对于楷书、行书、草书这三种主要书体的论述，也并非简单的风格介绍，而是深入到它们各自的形成原因、发展历程以及理论基础，让我对这些熟悉的字体有了更深层次的理解。读完，我感觉自己仿佛站在巨人的肩膀上，看到了书法理论发展的一个重要节点，也为我之后进一步学习和欣赏书法打下了坚实的基础。这本书的装帧也很精美，纸质优良，阅读体验极佳，绝对是值得收藏的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我一直在寻找能够深化我对书法理解的书籍。这本书的出现，完全满足了我的需求。我之前读过一些关于书法技法的书籍，但总觉得少了些什么，那就是对书法背后思想和理论的探究。这本书恰好弥补了这一遗憾。它以“书法约言”为总纲，系统地梳理了清初的书学思想。特别是“答客问书法”的形式，让那些抽象的理论变得更加具象化，仿佛我真的置身于那个时代，与当时的学者们一起探讨书法之道。书中的“论楷书”、“论行书”、“论草书”这几部分，更是让我看到了不同书体背后所蕴含的哲学思考和审美追求，不再是简单的“好看”或者“不好看”。这本书让我认识到，书法不仅仅是写字，更是一种修身养性、体悟人生的方式。它的理论深度和广度都令人惊叹，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到了这本书，本来只是抱着随便看看的心态，没想到却被深深吸引住了。我一直以来都对古代的文人雅士的生活和他们的精神世界很感兴趣，而书法作为他们表达情感、彰显个性的重要方式，自然是我的关注点。这本书中对清初书学论著的解读，让我看到了当时文人是如何围绕书法展开讨论的，他们的学识、他们的品味、他们的思想，都通过这些书论得以展现。尤其是“答客问书法”的部分，形式新颖，仿佛作者真的在与一位求教的访客进行深入交流，这种问答式的叙述方式，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣，也更容易让我代入其中，去思考那些问题。书中的一些观点，比如关于书法“得意忘形”的阐述，更是让我茅塞顿开，明白了书法不仅仅是技巧的展现，更是心性的流露。这本书不仅让我增长了书法知识，更让我对中国传统文化和文人精神有了更深的感悟，感觉像是在与古人进行一场跨越时空的对话。