青木和子的庭院花朵刺绣图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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青木和子 著

图书标签:

• 刺绣
• 花朵
• 庭院
• 青木和子
• 日式
• 植物
• 手工
• DIY
• 艺术
• 图案

店铺： 华心图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249081

商品编码：28394048727

紫罗兰

三色堇

雏菊

勿忘我

玫瑰

香车叶草

红番花、黄水仙、葡萄风信子

雪光花、蓝钟花、雪莲花

野草莓

春黄菊

铃兰

巧克力波斯菊

灯盏花

罂粟花

天竺葵

烟草花

蓝色花

五色菊、翠珠花、鼠尾草、藿香蓟

黑种草、粉蝶花、亚麻花

长管花藤

冠花贝母

毛地黄

羊角芹

百日草

绿色百日草、俄克拉荷马百日草、亮粉百日草、细叶百日草

长距柳穿鱼

波斯菊

苜蓿草

红三叶草、粗浆草、黑四叶草

白三叶草、蓝三叶草

马鞭草

铁线莲

薰衣草

羽叶薰衣草、齿叶薰衣草、头状薰衣草

大花葱

斗篷草

风铃草

银莲花

花园珍宝

唐棣、八角金盘、金丝桃、桃金娘、刺玫果

南天竹、日本桃叶珊瑚、黑莓、黑龙、雪果

教程

书名：青木和子的庭院花朵刺绣图鉴

作者：赵静 译

出版社：化学工业出版社

出版时间：2015-10

版 次：1

印刷时间：2016-06

印 次：1

页 数：93

字 数：260000

开 本：16开

装 帧：平装

ISBN：9787122249081

定价：39.80

适读人群 ：刺绣爱好者。

青木和子的刺绣作品！值得刺绣爱好者珍藏。

本书是日本著名刺绣大师、刺绣书作家青木和子，用绣线描绘出的一本栩栩如生的植物花朵图鉴。极其热爱园艺和刺绣的青木和子老师，总是细心观察在每天的生活中，自己在庭院内种植的花朵或者旅途中偶遇的花朵，然后用绣线绘制成图。这些充满自然魅力的刺绣作品洋溢出来的优雅、美丽、快乐，能够获得许多人的共鸣。

青木和子（Kazuko Aoki）

日本著名的刺绣设计师，在世界范围内都有很高度，受到国内外刺绣爱好者的喜爱。

1976 年毕业于武藏野美术大学工艺工业设计专业。在日本的色彩设计（color design）研究所工作后赴瑞典留学。1983 年成立了自己的工作室，开始从事与纺织品相关的众多领域（刺绣、纺织、印刷）的活动。1997 年春连续4 年为NHK 设计“时尚工作室”的封面，得到了很多粉丝的支持。她的很多作品的灵感都来自于自己庭院中种下的花草或者旅途中偶遇的花草，风格优雅、快乐，充满美感和创意元素，因而能够获得很多人的共鸣。

芳华初绽：日本传统园林花卉的艺术与工艺 图书简介 书名：《芳华初绽：日本传统园林花卉的艺术与工艺》 作者：[此处填写一位资深园艺史学家或工艺美术研究者的笔名] 出版社：[此处填写一家专注于传统艺术或园林文化的知名出版社] --- 内容概述 《芳华初绽：日本传统园林花卉的艺术与工艺》是一部深入探究日本古典园林（特别是江户时代以降的“町人庭园”与“茶庭”）中花卉选择、布局哲学及其在传统工艺（如染织、漆器、陶艺）中意象转化的百科全书式著作。本书旨在超越单纯的植物图鉴范畴，将园林艺术、美学思想与手工艺实践紧密结合，揭示花卉在日本文化中承载的深层精神内涵与审美价值。 第一部分：物语之始——日本园林花卉的源流与哲学 本部分追溯了花卉在日本文化中的历史脉络，从奈良时代的遣唐使带回的草木，到平安贵族的“花宴”，再到武士阶层对“侘寂”之美的追求。 第一章：花卉的物种演变与文化定性 详细考察了哪些花卉品种在日本传统园林中占据核心地位，例如松、竹、梅“岁寒三友”的象征意义；春季的樱花（与“物哀”的关联）；夏季的紫阳花（绣球）与朝颜（牵牛花）在不同季节光影下的表现力。重点分析了“侘草”（Wabikusa）概念的兴起，如何从追求极致的繁茂转向欣赏植物的自然、不完美之美。 第二章：庭院的布局与花卉的叙事性 探讨了不同类型庭院（如枯山水、回游式庭园、茶庭）对花卉的限制与要求。枯山水园中，植物退居次要地位，强调石组与苔藓的意境，而花卉的点缀则成为打破沉静、引导观者视线的关键。茶庭则严格遵循“露地”的哲学，花卉的选择需服务于“清净”与“幽玄”，避免过于艳丽或娇弱的品种，如常选用山茶（椿）或朴实的石楠花。 第三章：季节的轮回与时间的象征 日本园林美学高度依赖对季节流转的精确捕捉。本章将不同花卉的开花时间与日本的二十四节气（二十四节気）及七十二候（七十二候）进行对应，阐释园主如何通过花卉的兴衰来安排观赏节奏，体现生命的短暂与永恒的哲思。例如，初春的梅花与晚秋的菊，如何分别代表着隐逸与归隐的境界。 第二部分：工艺的转译——花卉意象在传统手工艺中的重生 本书的独特价值在于将园林中的具象花卉，转化为抽象的、可被再现的工艺符号。 第四章：染织中的“花鸟风月” 深入研究了友禅染、西阵织、加贺友禅等高级和服面料上对花卉的描绘技法。分析了如何通过不同针法、色彩饱和度与构图，表现花朵的“生命力”或“凋零态”。例如，描绘盛开的牡丹（富贵）与描绘微霜下的茶花（坚韧）在纹样设计上的区别。重点剖析了“更纱”（Sarasa）纹样传入日本后，如何与本土的花卉图案融合，形成独特的“和洋折衷”风格。 第五章：漆器、莳绘与花卉的立体呈现 漆器工艺，特别是莳绘（Maki-e），为花卉提供了三维的画布。本章分析了如何利用金粉、银粉的颗粒大小与堆叠方式，模拟花瓣的丝绒质感或露珠的晶莹。对比了莳绘中常用的“螺钿”（Raden，珍珠母贝镶嵌）技术在表现花朵反光时的细腻之处，以及“沈金”（Chinkin，刻线描金）在勾勒花茎轮廓时的力度感。 第六章：陶艺中的“土”与“花” 考察了日本陶瓷，尤其是乐烧（Raku）和志野烧（Shino）中对花卉的表达。乐烧的粗犷与不规则性，常被用来表现野外环境中自然生长的、未经雕琢的植物形态，与茶道精神高度契合。而伊万里烧等精细瓷器，则倾向于采用工整、对称的构图来描绘园林中精心培育的、具有观赏价值的品种。分析了釉药（Glaze）的化学反应如何模拟花瓣的色彩变化，如铜绿釉对绿叶的模拟。 第三部分：匠心独运——现代传承与未来视野 第七章：从图谱到实践的转化 本章聚焦于传统工艺师如何解读古老的图谱与图样，并将之转化为可操作的制作流程。讨论了在材料稀缺或传统技艺面临失传时，工艺师们如何进行“微调”与“创新”，同时保持对原初审美精神的尊重。探讨了现代设计界如何从传统花卉图案中汲取灵感，例如在平面设计、建筑材料上的应用。 第八章：结语：花开无声，意蕴长存 总结了日本园林花卉艺术的精髓：在于“无为而为”，在于对转瞬即逝之美的珍视，以及将自然之美融入日常生活器物中的哲学。强调了这种跨媒介的艺术实践，是理解日本传统文化不可或缺的一环。 本书特色： 1. 跨学科视角： 首次将园林学、植物学、美学史和工艺美术史融为一体进行深度分析。 2. 精美图版： 包含大量高清历史文物图片、园林实景照片及工艺细节放大图，直观展示纹样的演变。 3. 专业术语详解： 附录提供园林名词（如石灯笼的形态、不同庭院的定义）和工艺术语的详尽解释，便于初学者理解。 4. 田野考察记录： 穿插作者多年来走访京都、金泽、奈良等地著名庭院与传统工坊的考察笔记，增添现场感与真实性。 目标读者： 园艺爱好者、日本文化研究者、艺术史学生、传统工艺（如和服设计、漆器制作）从业者及寻求高雅生活美学启发的读者。本书将引领读者进入一个由花朵、石头、水流与精湛手工艺共同构建的，充满诗意与哲思的东方美学世界。

评分☆☆☆☆☆

评价三 对于我这样一个对花卉有着浓厚兴趣，又热爱手工创作的人来说，《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》简直是一场视觉盛宴和艺术启迪。我一直着迷于庭院里那些默默绽放的生命，从娇艳欲滴的牡丹到清雅脱俗的兰花，它们各自有着独特的魅力。这本书以其精妙的刺绣技法，将这些我熟悉的“老朋友”以一种前所未有的细腻和生动的方式呈现在我眼前。我尤其被书中对花朵细节的处理所打动，每一片花瓣的轮廓、每一丝叶脉的纹理，甚至是花蕊的细微之处，都被作者以针线赋予了生命。这不仅仅是对花朵外形的模仿，更是一种对生命形态和自然韵律的深刻解读。我深深地感受到，作者青木和子女士在创作时，一定是怀揣着对自然的敬畏和热爱，将她对庭院花卉的深刻观察和情感融入到了每一针每一线之中。我迫不及待地想要尝试书中介绍的一些技巧，特别是那些能够表现花瓣的透明感和层次感的针法。我相信，通过这本书，我不仅能提升我的刺绣技艺，更能在创作的过程中，与这些美丽的庭院花朵进行一场心灵的交流，将这份美好和宁静带入我的日常生活。

评分☆☆☆☆☆

评价四 这本书的出现，对于我这样一个热爱园艺又对艺术有所追求的人来说，无疑是锦上添花。我一直以来都沉浸在自己动手打理庭院的乐趣中，亲手培育花朵的绽放，感受自然的生命力。然而，我总觉得可以通过另一种方式来留住这份美好，直到我遇见了《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》。书中呈现的作品，与其说是刺绣，不如说是用针线描绘的花卉艺术品。作者将庭院里那些熟悉的、我精心呵护的花朵，以一种极其细腻且充满生命力的姿态呈现在我眼前。我特别欣赏书中对不同花卉质感的把握，例如那些丝绒般的花瓣，或是带着露珠的娇嫩叶片，都被作者用巧妙的针法和色彩搭配展现得栩栩如生。这让我意识到，刺绣并非只是简单的线条和色彩的组合，更是一种能够传递情感和捕捉自然之美的艺术形式。我迫不及待地想要将书中的一些技法运用到我自己的创作中，也许是为我的靠垫添上一朵饱满的向日葵，又或者是为我的连衣裙绣上几株小巧玲珑的勿忘我。我相信，通过这本书，我不仅能提升我的刺绣技能，更能将我对庭院花卉的热爱，以及从自然中汲取的灵感，以一种更具艺术性的方式融入到我的生活中，让我的生活空间充满艺术的芬芳。

评分☆☆☆☆☆

评价二 我是一名家庭主妇，平常最大的乐趣就是打理我的小花园，看着那些花儿一年四季地开放，心里也觉得踏实。偶然间朋友推荐了这本《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》，我抱着试试看的心态翻开了，结果一发不可收拾。我之前接触过一些刺绣，但总觉得作品比较单一，缺乏变化。这本书不一样，它以一种非常立体和富有生命力的方式，将庭院里常见的花卉展现得淋漓尽致。比如书中对玫瑰的描绘，不仅仅是简单的花瓣形状，而是捕捉到了它盛开时那种层层叠叠的姿态，以及那种娇嫩又带点硬朗的质感。还有那些小野花，更是绣得活灵活现，仿佛是从泥土里探出头来，带着晨露的清新。我特别喜欢书中对色彩的运用，那种柔和又富有层次感的色彩搭配，让我想起了夏日午后阳光洒在花瓣上的那种温暖。我迫不及待地想用书中的技法来绣一些小物件，比如给我的餐垫绣上几朵精致的康乃馨，或者在厨房围裙上点缀几株充满生机的三叶草。这不仅仅是学习一种手工技艺，更像是一次与自然的对话，一种用针线去描绘生活美好的方式。我觉得这本书不仅能提升我的刺绣技巧，更能丰富我的生活情趣，让我的家变得更加温馨和有艺术感。

评分☆☆☆☆☆

评价五 我一直对各种手工艺情有独钟，尤其是那些能够展现自然之美的技艺。《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》简直是我近期以来最惊喜的发现。我本身就特别喜欢那些生长在庭院里的花朵，它们不像温室里的花那么娇贵，却有着一种顽强的生命力和质朴的美。这本书恰恰捕捉到了这种精髓。我被书中那些作品所震撼，它们不仅仅是简单地模仿花朵的形状，更是将花朵盛开时的那种蓬勃的生命力、不同季节的风采，甚至是花瓣上细微的光泽都表现得淋漓尽致。作者青木和子女士的针法和配色，简直是炉火纯青，让人叹为观止。我常常会盯着书中的某一个作品看很久，仿佛能闻到那股淡淡的花香，感受到微风拂过花瓣的触感。我迫不及待地想尝试书中介绍的一些独特的针法，尤其是那些能够表现花瓣柔软质感和层次感的技巧。我相信，通过学习这本书，我不仅能够提升我的刺绣技艺，更能学会如何更深入地观察和理解自然，将这份对庭院花朵的热爱，以一种更加生动和艺术的方式融入我的生活，让我的作品充满生命力和故事感。

评分☆☆☆☆☆

评价一 这本《青木和子的庭院花朵刺绣图鉴》简直是给了我巨大的灵感！我一直都很喜欢在家里的阳台上摆弄一些花花草草，看着它们在四季的轮回里绽放，总觉得生活也因此增添了许多色彩。但是，我总觉得少了点什么，直到我翻开了这本书。里面那些精美的刺绣作品，将我熟悉的庭院花朵以一种全新的、更加细腻的方式呈现出来。每一个针脚，每一处色彩的运用，都仿佛能听到花朵在风中轻轻摇曳的声音，感受到阳光透过叶片的斑驳。我之前也尝试过一些刺绣，但总是觉得死板，缺乏生命力。这本书完全颠覆了我之前的认知，它不仅仅是教你如何去绣，更是告诉你如何去“观察”和“感受”一朵花。作者青木和子女士的艺术功底和对自然的深刻理解，通过这些刺绣作品淋漓尽致地展现出来。我开始尝试着去临摹书中的作品，虽然离大师的水平还有十万八千里，但在这个过程中，我仿佛重新认识了那些我一直以来都非常喜爱的庭院花朵。它们不再是静止的画面，而是充满了故事和情感的生命体。我迫不及待地想将这些“活”的花朵绣在我的手帕、抱枕，甚至是衣襟上，让我的生活空间充满芬芳。这本书不仅是刺绣爱好者的宝藏，更是热爱生活、热爱自然的每一个人的灵感源泉。