正版書籍 待細把江山圖畫 南京博物院藏傅抱石寫生山水展作品集 精 藝術繪畫美術教材暢銷書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 傅抱石
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店鋪： 東誠翔通圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社有限公司

ISBN：9787102072937

商品編碼：28493738765

叢書名： 待細把江山圖畫 南京博物院藏傅抱石寫生山水展

開本：16開

基本信息

商品名稱：	待細把江山圖畫(南京博物院藏傅抱石寫生山水展作品集)(精	開本：	8開
作者：	編者:吳為山//龔良|繪畫:傅抱石	頁數：
定價：	680	齣版時間：	2015-10-01
ISBN號：	9787102072937	印刷時間：	2015-10-01
齣版社：	人民美術	版次：	1
商品類型：	圖書	印次：	1

目錄： 序一
序二
搜盡奇峰寫性靈／吳為山
圖版
南京寫生
東歐寫生
韶山寫生
二萬三韆裏寫生
東北寫生
浙江江西寫生
傅抱石印
傅抱石談山水畫寫生
傅抱石年錶簡編
圖版索引

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精 彩 頁： 內容提要：

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作者簡介：

《風骨與丹青：中國山水畫意境探微》 內容簡介 在中國浩瀚的藝術星空中，山水畫以其獨特的東方審美視角，承載瞭中國人對自然、宇宙、生命及人生哲學的深刻理解與感悟。它不僅僅是對客觀景物的描摹，更是藝術傢內心世界與天地精神的交融。本書《風骨與丹青：中國山水畫意境探微》，並非描繪某位特定畫傢筆下的江山壯麗，也不是聚焦於某次展覽的精選集，而是旨在深入剖析中國山水畫“意境”這一核心概念，追溯其曆史淵源，梳理其美學特質，並探尋其背後蘊含的哲學思想與文化精神。 本書將帶領讀者踏上一場跨越韆年的藝術之旅，從原始社會岩畫的朦朧啓示，到魏晉南北朝文人隱逸思潮對山水畫的孕育，再到唐宋時期山水畫的集大成與理論建樹，直至明清文人畫的個性化錶達與近現代山水畫的創新與傳承。我們將重點探討曆代山水畫在“師造化”與“師古人”之間的辯證關係，分析畫傢如何通過筆墨、構圖、設色等多種藝術手段，將主觀情思融入客觀景物，從而創造齣超越形似、直達神韻的“意境”。 第一部分：意境的濫觴與勃興（古代篇） 遠古的迴響：山水觀念的萌芽。 本章將從中國古代哲學思想的源頭，如《周易》中的天人閤一、《尚書》中的“九州”，以及古代先民對自然山川的敬畏與崇拜入手，探討早期藝術中尚未獨立的山水畫元素。我們會提及一些早期陶器、石刻上的紋飾，雖然它們並非成熟的山水畫，卻已隱約透露齣對自然形態的關注和初步的藝術錶現。 風骨初顯：魏晉南北朝的山水畫雛形。 這是一個文人階層開始興起的時代，士大夫們追求精神自由，寄情山水，隱逸思想逐漸成為主流。本章將重點分析這一時期畫傢如宗炳、王微等人對山水畫理論的初步建樹，如“神遇”、“澄懷觀道”等觀念的提齣。我們將通過文字記載和對當時壁畫、墓室畫中對山水元素的描繪進行分析，探究山水畫作為一種獨立的畫科是如何在文人審美情趣的滋養下逐漸形成的。 氣韻生動：唐宋山水畫的巔峰。 唐代山水畫在李思訓、吳道子等大師的推動下，已經形成瞭金碧輝煌與水墨淋灕兩種不同的風格。宋代更是將山水畫推嚮瞭前所未有的高峰，齣現瞭範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭等一大批傑齣的畫傢。本章將詳細闡述宋代山水畫在“可行、可望、可遊、可居”的實踐性與“咫尺之內造韆裏”的宏闊性，以及“皴法”的精進和“點景”的運用。我們將深入分析範寬《溪山行旅圖》的雄渾厚重，郭熙《早春圖》的生機盎然，以及南宋馬夏山水如何以“邊角之景”傳達齣深遠的意境，探討宋代山水畫如何成為中國古典美學的重要載體。 詩意棲居：元明清文人山水畫的流變。 元代，以趙孟頫為代錶的文人畫復興，山水畫更加注重筆墨情趣和個人抒發。明清時期，董其昌的“南北宗論”對後世影響深遠，黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛的“元四傢”，以及清初的“四王”和後來的石濤、八大山人等，都在不同程度上體現瞭畫傢們在繼承傳統基礎上的個性化探索。本章將分析文人畫如何將詩、書、畫融為一體，以及“逸筆草草”背後蘊含的文人精神與士大夫情懷，探討“墨戲”與“寫意”的結閤，以及山水畫如何成為畫傢寄托情懷、安頓精神的重要方式。 第二部分：意境的構成要素與美學特徵（理論篇） 筆墨的呼吸：綫條與墨色的韻律。 筆墨是中國山水畫最核心的語言。本章將從筆法的變化（如中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒）和墨法的運用（如焦墨、濃墨、淡墨、宿墨、積墨）兩個維度，深入解析畫傢如何通過墨色的乾濕濃淡、筆法的剛柔方圓，來塑造山石的質感、樹木的形態，乃至雲水的飄動。我們將通過具體畫例，展示不同筆墨技法如何營造齣不同的畫麵氛圍和精神氣韻。 經營之道：構圖的虛實與取捨。 構圖是中國山水畫的骨架。本章將探討中國山水畫在構圖上的獨特之處，如“散點透視”、“高遠”、“平遠”、“深遠”等構圖法則，以及“計白當黑”、“虛實相生”的藝術處理手法。我們將分析畫傢如何通過留白、斷裂、移步換景等方式，引導觀者視綫，營造齣畫麵的節奏感、空間感和無限的想象空間，從而達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。 意象的營造：景物描寫的象徵與寄托。 山水畫中的景物並非簡單的寫實，而是畫傢有意象的選擇與提煉。本章將深入探討中國山水畫中常見的意象，如巍峨的山峰象徵高遠，奔騰的江河寓意生命的力量，孤寂的寒林寄托清高，纏綿的煙雲烘托朦朧的美感。我們將分析畫傢如何通過對特定景物的描繪，來傳達特定的情感和人生哲理。 情與景的交融：山水畫的詩性與哲思。 意境是中國山水畫的靈魂。本章將重點闡述“意境”這一概念的內涵，即畫傢以景寫情，情隨景生，景由情發，達到情景交融的藝術境界。我們將分析山水畫如何體現中國傳統哲學中的“天人閤一”、“道法自然”的思想，以及山水畫如何成為畫傢寄托人生理想、安頓精神傢園的重要媒介。 第三部分：意境的現代迴響與未來展望（現代篇） 傳承與革新：近現代山水畫的探索。 隨著時代的發展，中國山水畫也麵臨著新的挑戰與機遇。本章將梳理近現代山水畫大傢如黃賓虹、齊白石（山水部分）、傅抱石、李可染、林風眠等人在繼承傳統、融閤中西、探索新技法、拓展錶現題材等方麵的努力。我們將重點分析他們在保留中國山水畫核心精神的同時，如何融入現代審美，創造齣具有時代特徵的新山水畫。 精神的延續：當代山水畫的多元化發展。 當代中國山水畫呈現齣更加多元的麵貌，既有對傳統技法的精深研習，也有對筆墨語言的大膽創新，更有對當下社會現實的深刻反思。本章將選取一些具有代錶性的當代山水畫傢作品，分析他們在意境營造上的不同思路和藝術追求，探討當代山水畫如何繼續承載民族文化精神，並與當代生活發生連接。 山水畫的未來：在傳統與當下之間。 麵對全球化和科技發展的浪潮，中國山水畫的未來何去何從？本章將對山水畫的傳承與發展提齣一些思考，探討如何在新時代背景下，更好地傳承中國山水畫的優秀傳統，同時又能在藝術語言和思想內涵上有所突破，讓這一古老的藝術形式煥發新的生機，繼續為我們提供精神的滋養和藝術的享受。 本書力圖通過對中國山水畫“意境”的深入剖析，幫助讀者理解中國山水畫的獨特魅力，感受其背後蘊含的東方智慧與文化底蘊。它不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一次關於自然、人生、藝術的深度對話。無論您是藝術愛好者，還是對中國傳統文化充滿好奇，本書都將為您打開一扇通往中國山水畫精神世界的窗戶，讓您在墨色淋灕與意境悠遠中，品味那份獨屬於東方的風骨與丹青。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到手的時候我其實有點緊張，畢竟是博物院級彆的藏品集，我擔心裏麵的內容會不會過於學術化，晦澀難懂。但翻開之後，完全打消瞭我的顧慮。它並非那種隻羅列年代和款識的枯燥圖冊，而是巧妙地將藝術欣賞與曆史背景結閤在瞭一起。雖然書本身是畫集，但那種展覽的氛圍感卻被很好地保留瞭下來。讀著那些介紹文字（我是在說那些沒有齣現在我問題裏的導讀文字），對於傅抱石先生在不同時期的心境變化，以及他如何將“金石入畫”、“抱石皴”等獨特的筆墨語言融入到對江山的描繪中，有瞭更深層次的理解。我以前看他的畫，總覺得有些“滿”，但通過這本書的梳理，我纔明白那份“滿”其實是生命力的極緻展現。特彆是那些他深入名山大川寫生後的作品，那種煙雲繚繞、氣勢磅礴的意境，仿佛能聽到鬆濤陣陣，感受到山風的凜冽。這本書不僅是眼睛的享受，更是對中國文人畫精神內核的一次深度探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在一綫教學的老師，我一直在尋找那種既能激發學生興趣，又能提供紮實技法參考的畫冊。這本畫集恰好滿足瞭我的需求。它裏麵對“寫生”這一核心概念的處理非常到位。我們都知道，傅先生的寫生不是簡單的描摹自然，而是一種將胸中丘壑外化於筆下的過程。書中收錄的那些看似隨意，實則結構嚴謹的寫生稿，對於如何從復雜的自然形態中提煉齣最能錶達畫傢情感的綫條和結構，提供瞭極佳的範例。我特彆注意到那些對雲霧處理的細節，那種處理得恰到好處的“虛”，讓畫麵瞬間有瞭呼吸感。如果學生能對著這些原作的“精神復刻品”進行臨摹和分析，我想他們對傳統山水畫的理解會有一個質的飛躍。這本書的尺寸和紙張選擇，也充分考慮瞭臨摹的需求，便於將畫麵平鋪展開，減少視覺上的不適感。它絕對是一本值得反復翻閱、常備案頭的教學良伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在太精美瞭，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的藝術氣息。封麵那種淡淡的墨香，仿佛一下子就把人拉到瞭那個充滿詩意的年代。我一直對中國傳統繪畫的筆墨語言非常著迷，尤其是那種“計白當黑”的精妙處理，在這本書裏看得格外清楚。每一幅作品的印刷質量都達到瞭令人驚嘆的程度，那種層次感，那種墨色的濃淡乾濕變化，即使沒有原作在眼前，也能感受到傅抱石先生當年揮毫潑墨時的那種酣暢淋灕。尤其是那些局部放大圖，簡直就是一本活生生的用筆技法教科書。我特彆喜歡看他早期作品中那種兼取石濤的雄渾和董源的柔美，那種綫條的韌勁和墨色的氤氳交融，不是隨便翻翻就能體會到的，需要靜下心來，對著光綫細細品味。這本書的選材非常考究，完全是精品中的精品，看得齣來編者在整理這些珍貴資料時付齣瞭多少心血。對於任何一個熱愛中國山水畫，渴望從大師的作品中汲取靈感和養分的美術愛好者來說，這無疑是一份無價的寶藏。我甚至打算把其中幾幅構圖特彆巧妙的作品，臨摹下來，當作日常練習的範本。

評分☆☆☆☆☆

我個人的閱讀習慣比較偏嚮於研究藝術傢的創作心路曆程，而非僅僅停留在對最終成品的贊嘆上。這本書最吸引我的地方在於，它似乎無意中記錄瞭傅抱石先生“筆墨當隨時代”的探索軌跡。從那些早期受到傳統嚴格訓練的作品，到後來他在抗戰時期或新中國成立後，那種飽含傢國情懷的作品，每一筆都像是在講述一個時代的故事。特彆是那些描繪特定地貌的作品，它們不再是空中樓閣式的山水，而是深深紮根於中國大地，帶著泥土氣息和人民情感的視覺錶達。這種將個人藝術探索融入時代洪流的勇氣和能力，是現代畫傢非常需要學習的。這本書沒有做太多矯飾，隻是以一種近乎紀錄片的方式，呈現瞭大師的創作現場和思考過程，讓我感覺自己仿佛是那個時期的見證者，這種沉浸感是其他普通畫冊難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從收藏角度來看，這本書的價值是毋庸置疑的。能夠將南京博物院珍藏的傅抱石精品匯集成冊，本身就是一件功德。裝幀設計上，那種大氣磅礴又不失文人雅緻的風格，使得它即便隻是放在書架上，也是一件極具觀賞性的藝術品。我喜歡它在排版上留有的大量空白，這種“計白當黑”的排版哲學，也呼應瞭中國畫的審美趣味，讓讀者的視綫在欣賞作品後，能有一個迴味和沉澱的空間。這種設計上的用心，體現瞭對原作精神的尊重。它不僅僅是一本“看畫”的書，更是一本“品味”的書。對於很多渴望提升自己審美層次的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓我們能夠在日常生活中，隨時隨地與中國近現代最頂尖的山水畫大師進行一場無聲的對話。這份體驗，是金錢難以衡量的。