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店铺： 东诚翔通图书专营店

出版社： 人民美术出版社有限公司

ISBN：9787102072937

商品编码：28493738765

丛书名： 待细把江山图画 南京博物院藏傅抱石写生山水展

开本：16开

基本信息

商品名称：	待细把江山图画(南京博物院藏傅抱石写生山水展作品集)(精	开本：	8开
作者：	编者:吴为山//龚良|绘画:傅抱石	页数：
定价：	680	出版时间：	2015-10-01
ISBN号：	9787102072937	印刷时间：	2015-10-01
出版社：	人民美术	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

目录： 序一
序二
搜尽奇峰写性灵／吴为山
图版
南京写生
东欧写生
韶山写生
二万三千里写生
东北写生
浙江江西写生
傅抱石印
傅抱石谈山水画写生
傅抱石年表简编
图版索引

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精 彩 页： 内容提要：

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作者简介：

《风骨与丹青：中国山水画意境探微》 内容简介 在中国浩瀚的艺术星空中，山水画以其独特的东方审美视角，承载了中国人对自然、宇宙、生命及人生哲学的深刻理解与感悟。它不仅仅是对客观景物的描摹，更是艺术家内心世界与天地精神的交融。本书《风骨与丹青：中国山水画意境探微》，并非描绘某位特定画家笔下的江山壮丽，也不是聚焦于某次展览的精选集，而是旨在深入剖析中国山水画“意境”这一核心概念，追溯其历史渊源，梳理其美学特质，并探寻其背后蕴含的哲学思想与文化精神。 本书将带领读者踏上一场跨越千年的艺术之旅，从原始社会岩画的朦胧启示，到魏晋南北朝文人隐逸思潮对山水画的孕育，再到唐宋时期山水画的集大成与理论建树，直至明清文人画的个性化表达与近现代山水画的创新与传承。我们将重点探讨历代山水画在“师造化”与“师古人”之间的辩证关系，分析画家如何通过笔墨、构图、设色等多种艺术手段，将主观情思融入客观景物，从而创造出超越形似、直达神韵的“意境”。 第一部分：意境的滥觞与勃兴（古代篇） 远古的回响：山水观念的萌芽。 本章将从中国古代哲学思想的源头，如《周易》中的天人合一、《尚书》中的“九州”，以及古代先民对自然山川的敬畏与崇拜入手，探讨早期艺术中尚未独立的山水画元素。我们会提及一些早期陶器、石刻上的纹饰，虽然它们并非成熟的山水画，却已隐约透露出对自然形态的关注和初步的艺术表现。 风骨初显：魏晋南北朝的山水画雏形。 这是一个文人阶层开始兴起的时代，士大夫们追求精神自由，寄情山水，隐逸思想逐渐成为主流。本章将重点分析这一时期画家如宗炳、王微等人对山水画理论的初步建树，如“神遇”、“澄怀观道”等观念的提出。我们将通过文字记载和对当时壁画、墓室画中对山水元素的描绘进行分析，探究山水画作为一种独立的画科是如何在文人审美情趣的滋养下逐渐形成的。 气韵生动：唐宋山水画的巅峰。 唐代山水画在李思训、吴道子等大师的推动下，已经形成了金碧辉煌与水墨淋漓两种不同的风格。宋代更是将山水画推向了前所未有的高峰，出现了范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一大批杰出的画家。本章将详细阐述宋代山水画在“可行、可望、可游、可居”的实践性与“咫尺之内造千里”的宏阔性，以及“皴法”的精进和“点景”的运用。我们将深入分析范宽《溪山行旅图》的雄浑厚重，郭熙《早春图》的生机盎然，以及南宋马夏山水如何以“边角之景”传达出深远的意境，探讨宋代山水画如何成为中国古典美学的重要载体。 诗意栖居：元明清文人山水画的流变。 元代，以赵孟頫为代表的文人画复兴，山水画更加注重笔墨情趣和个人抒发。明清时期，董其昌的“南北宗论”对后世影响深远，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的“元四家”，以及清初的“四王”和后来的石涛、八大山人等，都在不同程度上体现了画家们在继承传统基础上的个性化探索。本章将分析文人画如何将诗、书、画融为一体，以及“逸笔草草”背后蕴含的文人精神与士大夫情怀，探讨“墨戏”与“写意”的结合，以及山水画如何成为画家寄托情怀、安顿精神的重要方式。 第二部分：意境的构成要素与美学特征（理论篇） 笔墨的呼吸：线条与墨色的韵律。 笔墨是中国山水画最核心的语言。本章将从笔法的变化（如中锋、侧锋、逆锋、顺锋）和墨法的运用（如焦墨、浓墨、淡墨、宿墨、积墨）两个维度，深入解析画家如何通过墨色的干湿浓淡、笔法的刚柔方圆，来塑造山石的质感、树木的形态，乃至云水的飘动。我们将通过具体画例，展示不同笔墨技法如何营造出不同的画面氛围和精神气韵。 经营之道：构图的虚实与取舍。 构图是中国山水画的骨架。本章将探讨中国山水画在构图上的独特之处，如“散点透视”、“高远”、“平远”、“深远”等构图法则，以及“计白当黑”、“虚实相生”的艺术处理手法。我们将分析画家如何通过留白、断裂、移步换景等方式，引导观者视线，营造出画面的节奏感、空间感和无限的想象空间，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。 意象的营造：景物描写的象征与寄托。 山水画中的景物并非简单的写实，而是画家有意象的选择与提炼。本章将深入探讨中国山水画中常见的意象，如巍峨的山峰象征高远，奔腾的江河寓意生命的力量，孤寂的寒林寄托清高，缠绵的烟云烘托朦胧的美感。我们将分析画家如何通过对特定景物的描绘，来传达特定的情感和人生哲理。 情与景的交融：山水画的诗性与哲思。 意境是中国山水画的灵魂。本章将重点阐述“意境”这一概念的内涵，即画家以景写情，情随景生，景由情发，达到情景交融的艺术境界。我们将分析山水画如何体现中国传统哲学中的“天人合一”、“道法自然”的思想，以及山水画如何成为画家寄托人生理想、安顿精神家园的重要媒介。 第三部分：意境的现代回响与未来展望（现代篇） 传承与革新：近现代山水画的探索。 随着时代的发展，中国山水画也面临着新的挑战与机遇。本章将梳理近现代山水画大家如黄宾虹、齐白石（山水部分）、傅抱石、李可染、林风眠等人在继承传统、融合中西、探索新技法、拓展表现题材等方面的努力。我们将重点分析他们在保留中国山水画核心精神的同时，如何融入现代审美，创造出具有时代特征的新山水画。 精神的延续：当代山水画的多元化发展。 当代中国山水画呈现出更加多元的面貌，既有对传统技法的精深研习，也有对笔墨语言的大胆创新，更有对当下社会现实的深刻反思。本章将选取一些具有代表性的当代山水画家作品，分析他们在意境营造上的不同思路和艺术追求，探讨当代山水画如何继续承载民族文化精神，并与当代生活发生连接。 山水画的未来：在传统与当下之间。 面对全球化和科技发展的浪潮，中国山水画的未来何去何从？本章将对山水画的传承与发展提出一些思考，探讨如何在新时代背景下，更好地传承中国山水画的优秀传统，同时又能在艺术语言和思想内涵上有所突破，让这一古老的艺术形式焕发新的生机，继续为我们提供精神的滋养和艺术的享受。 本书力图通过对中国山水画“意境”的深入剖析，帮助读者理解中国山水画的独特魅力，感受其背后蕴含的东方智慧与文化底蕴。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次关于自然、人生、艺术的深度对话。无论您是艺术爱好者，还是对中国传统文化充满好奇，本书都将为您打开一扇通往中国山水画精神世界的窗户，让您在墨色淋漓与意境悠远中，品味那份独属于东方的风骨与丹青。

评分☆☆☆☆☆

我个人的阅读习惯比较偏向于研究艺术家的创作心路历程，而非仅仅停留在对最终成品的赞叹上。这本书最吸引我的地方在于，它似乎无意中记录了傅抱石先生“笔墨当随时代”的探索轨迹。从那些早期受到传统严格训练的作品，到后来他在抗战时期或新中国成立后，那种饱含家国情怀的作品，每一笔都像是在讲述一个时代的故事。特别是那些描绘特定地貌的作品，它们不再是空中楼阁式的山水，而是深深扎根于中国大地，带着泥土气息和人民情感的视觉表达。这种将个人艺术探索融入时代洪流的勇气和能力，是现代画家非常需要学习的。这本书没有做太多矫饰，只是以一种近乎纪录片的方式，呈现了大师的创作现场和思考过程，让我感觉自己仿佛是那个时期的见证者，这种沉浸感是其他普通画册难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在一线教学的老师，我一直在寻找那种既能激发学生兴趣，又能提供扎实技法参考的画册。这本画集恰好满足了我的需求。它里面对“写生”这一核心概念的处理非常到位。我们都知道，傅先生的写生不是简单的描摹自然，而是一种将胸中丘壑外化于笔下的过程。书中收录的那些看似随意，实则结构严谨的写生稿，对于如何从复杂的自然形态中提炼出最能表达画家情感的线条和结构，提供了极佳的范例。我特别注意到那些对云雾处理的细节，那种处理得恰到好处的“虚”，让画面瞬间有了呼吸感。如果学生能对着这些原作的“精神复刻品”进行临摹和分析，我想他们对传统山水画的理解会有一个质的飞跃。这本书的尺寸和纸张选择，也充分考虑了临摹的需求，便于将画面平铺展开，减少视觉上的不适感。它绝对是一本值得反复翻阅、常备案头的教学良伴。

评分☆☆☆☆☆

从收藏角度来看，这本书的价值是毋庸置疑的。能够将南京博物院珍藏的傅抱石精品汇集成册，本身就是一件功德。装帧设计上，那种大气磅礴又不失文人雅致的风格，使得它即便只是放在书架上，也是一件极具观赏性的艺术品。我喜欢它在排版上留有的大量空白，这种“计白当黑”的排版哲学，也呼应了中国画的审美趣味，让读者的视线在欣赏作品后，能有一个回味和沉淀的空间。这种设计上的用心，体现了对原作精神的尊重。它不仅仅是一本“看画”的书，更是一本“品味”的书。对于很多渴望提升自己审美层次的读者来说，这本书提供了一个绝佳的平台，让我们能够在日常生活中，随时随地与中国近现代最顶尖的山水画大师进行一场无声的对话。这份体验，是金钱难以衡量的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太精美了，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的艺术气息。封面那种淡淡的墨香，仿佛一下子就把人拉到了那个充满诗意的年代。我一直对中国传统绘画的笔墨语言非常着迷，尤其是那种“计白当黑”的精妙处理，在这本书里看得格外清楚。每一幅作品的印刷质量都达到了令人惊叹的程度，那种层次感，那种墨色的浓淡干湿变化，即使没有原作在眼前，也能感受到傅抱石先生当年挥毫泼墨时的那种酣畅淋漓。尤其是那些局部放大图，简直就是一本活生生的用笔技法教科书。我特别喜欢看他早期作品中那种兼取石涛的雄浑和董源的柔美，那种线条的韧劲和墨色的氤氲交融，不是随便翻翻就能体会到的，需要静下心来，对着光线细细品味。这本书的选材非常考究，完全是精品中的精品，看得出来编者在整理这些珍贵资料时付出了多少心血。对于任何一个热爱中国山水画，渴望从大师的作品中汲取灵感和养分的美术爱好者来说，这无疑是一份无价的宝藏。我甚至打算把其中几幅构图特别巧妙的作品，临摹下来，当作日常练习的范本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到手的时候我其实有点紧张，毕竟是博物院级别的藏品集，我担心里面的内容会不会过于学术化，晦涩难懂。但翻开之后，完全打消了我的顾虑。它并非那种只罗列年代和款识的枯燥图册，而是巧妙地将艺术欣赏与历史背景结合在了一起。虽然书本身是画集，但那种展览的氛围感却被很好地保留了下来。读着那些介绍文字（我是在说那些没有出现在我问题里的导读文字），对于傅抱石先生在不同时期的心境变化，以及他如何将“金石入画”、“抱石皴”等独特的笔墨语言融入到对江山的描绘中，有了更深层次的理解。我以前看他的画，总觉得有些“满”，但通过这本书的梳理，我才明白那份“满”其实是生命力的极致展现。特别是那些他深入名山大川写生后的作品，那种烟云缭绕、气势磅礴的意境，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山风的凛冽。这本书不仅是眼睛的享受，更是对中国文人画精神内核的一次深度探索。