青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳青瑶 著

图书标签:

• 琵琶
• 柳青瑶
• 古筝
• 乐谱
• 改编曲
• 中国古典乐器
• 器乐
• 演奏
• 音乐
• 青弦诉

店铺： 高邮新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115233448

商品编码：28679332391

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：95

内容介绍
本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一1都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。。

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本书是琵琶改编达人柳青瑶为琵琶爱好者和琵琶专业者量身打造的琵琶改编曲集，全书包括完整的演奏提示及技法标记，让弹奏者在练习的过程中更加便捷、有效地完成曲目的演奏。 本书涵盖了许嵩、周杰伦等耳熟能详的中国风音乐作品的改编曲谱，也包含时下比较热门的二次元歌曲曲谱，每一1都是值得细细品味和练习的。书中有演奏技法的详细标记，并配有全部歌曲的音频伴奏，大家可以在掌握了基本的琵琶演奏技法后，配合着伴奏一起练习，入情、入境，用自己的方式将感情演绎出来。 本书适合广大琵琶爱好者使用，也可以作为音乐培训机构的琵琶练习教材使用。 
目录
琵琶演奏符号说明 二字部 故梦 成都 大鱼 江南 荣耀 月光 三字部 青衣谣 兰亭序 女儿情 御龙吟琵琶演奏符号说明
二字部
故梦
成都
大鱼
江南
荣耀
月光

三字部
青衣谣
兰亭序
女儿情
御龙吟
花满楼
芙蓉雨
金缕衣
逐梦令
今年勇
风筝误
半壶纱
千百度
庐州月
南山忆
九张机
东风破
丑八怪
长生诀

四字部
山水之间
天行九歌
落雪飞樱
千里之外
倾尽天下
梦幻诛仙
时光笔墨
水墨丹青
烟花易冷

其他字部
新贵妃醉酒
弹指一挥间
漂洋过海来看你
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青弦诉——柳青瑶琵琶改编作品集（二） 引言 《青弦诉——柳青瑶琵琶改编作品集（二）》犹如一位循循善诱的智者，又似一位深情款款的歌者，引领读者踏入琵琶艺术的又一崭新天地。本书并非简单地罗列乐谱，而是对经典音乐进行深度挖掘与创新演绎的结晶，是青年琵琶演奏家柳青瑶女士在继承与发展传统琵琶艺术道路上，又一次大胆而富有成效的探索。她以独到的眼光，将那些散落在时光长河中的珠玑，以琵琶这一古老而富有生命力的乐器为载体，重新焕发出璀璨的光芒。 本书的诞生，凝聚了柳青瑶女士对音乐深刻的理解、对琵琶演奏精湛的技艺，以及对中国传统文化源远流长的敬意。她并非拘泥于原曲的声部结构，而是深入解析其创作意图、情感内核以及旋律脉络，再以琵琶的独特音色、表现力以及演奏技巧，进行细腻入微的改编与诠释。这种改编，既保留了原作的精神风貌，又赋予了作品新的生命力，使得古老的情感在新时代得以共鸣，深邃的意境在指尖流淌。 《青弦诉》系列，顾名思义，是“青”色年华的音乐倾诉，是“弦”音的潺潺流淌。在“二”册中，柳青瑶女士将目光投向了更为广阔的音乐领域，尝试了更多样化的改编对象，力求在保持琵琶艺术本体魅力的同时，拓展其表现的边界。本书不仅是献给广大琵琶爱好者和学习者的珍贵教材，更是对音乐跨界融合、传统文化创新性发展的一次生动实践。 作品选择与改编理念 在《青弦诉——柳青瑶琵琶改编作品集（二）》中，柳青瑶女士秉持着“博采众长，化古为新”的改编理念。她深知，琵琶作为中国最具代表性的弹拨乐器之一，其音色丰富多变，表现力极强，既能描绘江南烟雨的婉约，也能展现金戈铁马的豪迈。因此，在作品的选择上，她并未局限于某一特定风格或时代，而是力求多元化，以期展现琵琶音乐的兼容并蓄与无限可能。 本书所收录的作品，涵盖了多个层面。可能包括： 中国古典名曲的重塑： 那些流传千古、深入人心的中国古典乐曲，通过柳青瑶女士的巧思，将被赋予新的生命。她会仔细揣摩原作的时代背景、情感主旨，并结合琵琶演奏的技法特点，进行细致的改编。例如，对于那些旋律悠扬、意境深远的古曲，她可能会运用琵琶特有的滑音、揉弦等技巧，营造出更加空灵、飘逸的意境，使得乐曲在情感的表达上更加细腻、层次更加丰富。而对于那些节奏明快、旋律激昂的乐曲，她则可能运用琵琶的轮指、扫弦等技巧，展现出强大的爆发力和动感，让作品充满力量与活力。改编并非简单的移植，而是对原作精神的深刻理解与再创作，是一种对经典的回响与致敬。 外国经典音乐的中国化演绎： 这是一个更具挑战性与创新性的领域。柳青瑶女士敢于突破地域与文化的界限，将一些在世界音乐史上具有重要地位的西方经典作品，通过琵琶进行改编演绎。这并非简单的“中国风”包装，而是深入理解原作的音乐结构、和声色彩以及情感逻辑，然后用琵琶的语言进行重新阐释。例如，巴赫的复调音乐，其严谨的结构与丰富的层次，可以尝试用琵琶的多声部模仿与交织来表现；贝多芬的宏伟奏鸣曲，其戏剧性的冲突与情感的跌宕，可以利用琵琶的强弱对比、音色变化来加以呈现。这种改编，是对琵琶音乐表现力的极大拓展，也是对跨文化音乐交流的一次有益尝试，旨在探索琵琶在不同音乐语境下的适应性与魅力。 当代原创音乐的呈现： 柳青瑶女士不仅传承经典，更放眼未来。本书中也可能收录一些她本人或与当代作曲家合作创作的、为琵琶而作的原创作品。这些作品往往更能直接地体现她作为演奏家与创作者的个人思考与情感表达，也更能反映当下音乐创作的潮流与方向。这些原创作品，或许会更加关注现代人的生活体验、情感需求，将琵琶的音色与现代音乐的元素巧妙融合，探索琵琶在当代音乐语境下的更多可能性。 在改编过程中，柳青瑶女士始终坚持以下原则： 1. 尊重原作，而非颠覆： 改编的出发点是为了更好地表达，而非彻底改变原作的面貌。保留原作的核心旋律、结构以及最重要的情感表达是基本前提。 2. 发挥琵琶特性，而非强求： 充分利用琵琶独有的演奏技巧、音色特点，使其在改编作品中能够得到淋漓尽致的展现。避免为了迎合原作而使用不适合琵琶的技巧，也不放过任何能凸显琵琶魅力的机会。 3. 注入时代精神，而非故步自封： 在保留传统精髓的同时，融入当代人的情感和审美，让古老的音乐焕发新的活力，更能引起当下听众的共鸣。 4. 注重音乐的整体性与感染力： 改编后的作品，不仅在技术上可行，更要在音乐的整体性、表现力以及情感的感染力上达到新的高度。 本书的价值与意义 《青弦诉——柳青瑶琵琶改编作品集（二）》的出版，具有多方面的价值和深远的意义： 对琵琶艺术的传承与发展： 本书是柳青瑶女士在琵琶艺术传承与发展道路上的又一重要里程碑。她通过对经典作品的创新改编，不仅丰富了琵琶的曲目库，更重要的是，她以一种富有时代精神和艺术创新的方式，向世人展示了琵琶这一古老乐器的生命力与表现力。这对于吸引更多年轻人关注和学习琵琶，推动琵琶艺术的普及和发展，具有重要的示范作用。 对音乐教育的贡献： 对于琵琶学习者而言，本书是一份宝贵的学习资料。书中收录的改编作品，在技术上具有一定的挑战性，能够帮助学习者提升演奏技巧；在音乐性上，则能引导学习者深入理解音乐的内涵，培养良好的音乐品味。无论是作为演奏练习曲，还是作为音乐赏析的范例，都具有极高的参考价值。对于专业院校的琵琶教学，本书也能提供新的视角和教学素材。 对音乐跨界融合的探索： 本书对外国经典音乐的改编，是音乐跨界融合的一次有益尝试。它证明了琵琶这一中国传统乐器，完全有能力与西方音乐体系进行对话，并从中汲取养分，碰撞出新的火花。这种跨界融合，有助于打破音乐的壁垒，促进不同音乐文化之间的理解与交流，拓宽琵琶音乐的国际视野。 对音乐审美的一次拓展： 柳青瑶女士的改编，往往能够在原作的基础上，发掘出琵琶独特的表现潜能，创造出令人耳目一新的音乐体验。她对音色、力度的精妙处理，对乐句、段落的细腻把握，以及对情感的深刻注入，都能够触动听众内心最柔软的部分，带来深刻的音乐享受。这不仅是对听觉的愉悦，更是对音乐审美的丰富与拓展。 对文化自信的展现： 在全球化浪潮中，如何保持和发扬中华民族的优秀传统文化，是一个重要课题。柳青瑶女士通过《青弦诉》系列，用音乐这一世界通用的语言，向世界展现中国传统文化的魅力与生命力，是展现文化自信的一种方式。她让古老的琵琶之音，在现代的语境下，诉说着永恒的东方韵味，也展现着中国音乐人的创新精神。 结语 《青弦诉——柳青瑶琵琶改编作品集（二）》不仅仅是一本乐谱集，它更是一本音乐的“故事书”，一本“思想集”，一本“情感录”。它承载着柳青瑶女士对音乐的热爱，对琵琶艺术的执着，以及对中华文化的深情。翻开本书，您将不仅仅是阅读旋律，更是聆听心声，感受一种跨越时空的音乐对话。 每一首改编作品，都仿佛是柳青瑶女士以琵琶为笔，在人生的画卷上，挥洒出的又一幅色彩斑斓的篇章。她的音乐，既有大家闺秀般的婉约细腻，又有巾帼英雄般的豪情壮志。她用她的手指，弹奏出生命的律动，用她的情感，诉说着动人的故事。 我们相信，这本书的出版，必将为琵琶艺术的繁荣发展注入新的活力，为广大音乐爱好者带来更多惊喜与启迪。它就像一缕清风，拂过古老的琴弦，吹来新的希望；它就像一汪甘泉，滋润着干涸的心灵，带来丝丝缕缕的慰藉。让我们一同倾听青弦诉说，感受柳青瑶女士用琵琶带来的，那份来自心底的，最真挚而动人的音乐告白。

评分☆☆☆☆☆

《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这本书，单看书名就觉得很有画面感，仿佛能听到那清越的弦音在耳边回荡。我一直对传统乐器怀有深厚的情感，尤其喜欢那些将古老旋律赋予新生命的作品。柳青瑶这个名字，即便不是琵琶的资深爱好者，也多少会有些耳闻，她在琵琶改编领域的影响力是不容置疑的。这份《作品集(2)》我非常期待，相信它会延续第一部的精彩，甚至带来更多惊喜。 我设想，在这个专辑里，柳青瑶老师可能会选取一些大家耳熟能详的经典曲目，比如《春江花月夜》、《阳春白雪》之类的，然后用她独到的理解和精湛的技艺进行重新编排。她会不会加入一些现代的音乐元素，比如爵士、或者一些电影配乐的感觉？我个人是对此抱有很大希望的，因为优秀的改编作品，就是在保留原作神韵的基础上，注入新的活力，让经典在不同时代都能焕发光彩。 而且，我特别好奇她这次在改编上会有哪些“巧思”。琵琶的演奏技巧本就丰富多样，拨弦、轮指、按弦、扫弦等等，每一个细节都能极大地影响音乐的情感表达。柳青瑶老师会不会在技法上有所突破？比如，她会不会尝试一些非常规的演奏方式，或者在力度、速度、音色控制上玩出新的花样？我希望这张专辑能让我听到琵琶除了婉约、激昂之外，更多元的可能性。 从封面设计到曲目编排，我都在想象它会带来的整体感受。如果像我预期的那样，它应该是一场听觉的盛宴，更是一次艺术的对话。在快节奏的现代生活中，我们常常需要一些能让我们静下心来，去感受美好、去体味深沉的艺术作品。我相信，《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》正是这样一份能触动心灵的礼物。 我个人非常喜欢收藏一些音乐专辑，尤其是那些能够代表某个时期、某个艺术家最高艺术成就的作品。这份《青弦诉》系列，如果能集结柳青瑶老师最具代表性的改编作品，那无疑会成为我书架上一颗璀璨的明珠。我期待它不仅能带来动听的音乐，还能让我从中学习到更多关于琵琶音乐的知识，了解其发展的脉络和现代的创新方向。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这本书，我就被它充满了东方韵味的书名吸引住了。这名字本身就带着一种故事感，仿佛是琵琶弦上倾诉的悠长情怀，而“柳青瑶”这个名字，对于熟悉琵琶艺术的朋友来说，定然不会陌生，她是一位在传统音乐与现代改编领域都享有盛誉的音乐家。 我个人一直对那些能够将经典曲目赋予新生，使其在当代依然闪耀的改编作品充满兴趣。琵琶的音色本身就极具表现力，婉转低回时如泣如诉，激昂高亢时又气势如虹。我非常好奇，柳青瑶老师在这第二部作品集中，会选择哪些曲目进行改编，又会以怎样独特的视角去解读它们。 我很期待能听到一些我熟悉的经典曲目，在柳青瑶老师的演绎下，展现出前所未有的风貌。她会不会在保留原作的旋律骨架的同时，加入一些更加现代化的和声、节奏，甚至是一些意想不到的音乐语汇？例如，她会不会将一首古老的宫廷乐，改编得充满浪漫主义的色彩，亦或是将一首江湖气息浓厚的曲子，演绎得带有几分哲思的韵味？ 而且，我非常关注改编作品中“新意”的体现。优秀的改编，绝不是简单的重复和修饰，而是对原作精神内核的深刻理解，然后用新的艺术语言将其重新表达。我希望在这张专辑里，能够听到柳青瑶老师在琵琶演奏技法上的创新，比如她在力度、速度、音色变化上的精妙运用，以及她如何通过这些技术手段，来传达更为丰富的情感层次。 作为一名音乐爱好者，我深信，《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》不仅会是一场听觉上的享受，更是一次艺术上的学习。它能够帮助我们更深入地理解琵琶这件乐器的魅力，以及传统音乐在当今时代所展现出的生命力。我非常期待能通过这本书，感受到那种“弦上诉”的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这个标题，瞬间就勾起了我内心深处对传统音乐的向往。它有一种古典的韵味，又带着一丝女性特有的细腻情感，“诉”字更是点睛之笔，仿佛能听到琵琶在娓娓道来，讲述着一个个动人的故事。柳青瑶老师的名字，对于热爱琵琶艺术的听众来说，无疑是一个质量的保证。 我一直以来都对那些能够将经典曲目赋予新的生命，使其在当下依旧充满魅力的作品情有独钟。琵琶这件乐器，其音色本身就极具表现力，从细腻的滑音到激昂的扫弦，能够驾驭多种情感的表达。我迫切想知道，柳青瑶老师在这第二部作品集中，究竟会选择哪些曲目，又会以怎样的方式来“诉说”它们。 我个人非常好奇，她这次在改编上会有哪些“突破”性的尝试。是会在曲式的结构上进行大胆的创新，还是会在旋律的处理上融入更多现代的作曲技法？比如，她会不会在一些大家耳熟能详的古曲中，加入一些意想不到的和声色彩，抑或是通过对节奏的处理，赋予音乐更强的动感和冲击力？我期待能听到一些充满惊喜的改编。 而且，我特别关注改编作品中“意境”的营造。一首好的琵琶曲，不仅仅是音符的堆砌，更是意境的传达。我希望在这本书中，能够听到柳青瑶老师如何通过她精湛的技艺和深刻的理解，将原曲的意境进行升华，或者在原有的意境之上，融入她自己独特的艺术感受，从而带给听众一种全新的、更具层次感的心灵体验。 作为一名普通的音乐爱好者，我一直坚信，艺术的魅力在于传承与发展。《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》如果能够成功地做到这一点，那它将不仅仅是一本乐谱集，更是一次对传统音乐文化的致敬，一次充满活力的艺术实践。我非常期待，这本书能为我带来一段难忘的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》这个名字，光是读出来，就让人仿佛置身于一个充满诗意的世界。它带着一种古典的雅致，又似乎暗含着现代的创新。柳青瑶老师的名字，在琵琶音乐界早已是响当当的招牌，她对琵琶艺术的贡献，尤其是对传统曲目的改编，更是为无数乐迷所津津乐道。 我一直非常期待她的新作品，因为我知道，她每一次的改编，都不是简单的“复刻”或“模仿”，而是一次深入骨髓的理解与再创造。在这本《作品集(2)》中，我非常好奇她会从浩瀚的琵琶曲库中，撷取哪些珍贵的 pearls？是那些流传已久的经典，还是那些相对小众却同样具有艺术价值的作品？ 我特别设想，她会不会在改编中融入一些新的音乐理念，比如，她会不会在节奏处理上更加大胆，甚至运用一些复杂的切分音？或者在和声编配上，尝试一些更加现代、更加丰富的色彩？我希望她能突破固有的思维模式，在保留琵琶音乐那份独特的空灵与隽永的同时，赋予它更强的现代感和感染力，让更多年轻的听众也能感受到琵琶音乐的魅力。 而且，我非常看重改编作品中“情绪”的表达。一首好的改编作品，应该能够触动人心，引发听众的情感共鸣。我期待在这本书中，能听到柳青瑶老师通过琵琶的“诉说”，将那些或喜、或悲、或思、或念的情感，演绎得淋漓尽致，让人在聆听中，仿佛也经历了一场跌宕起伏的情感旅程。 作为一个对音乐充满热爱的普通听者，我渴望通过这本书，不仅能欣赏到美妙的音乐，更能从中感受到一种艺术的传承与创新精神。我相信，《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》绝对是这样一本能够丰富我音乐视野，带来深刻艺术体验的作品。

评分☆☆☆☆☆

光是听到“青弦诉”这三个字，就有一种淡淡的忧伤，夹杂着一丝希望，仿佛诉说着一段古老而又动人的故事，而“柳青瑶”这个名字，更是让我联想到那轻盈而又充满力量的琵琶声。这本书，我猜想，一定不仅仅是一本简单的乐谱集，或者音乐演奏专辑，它更像是一场跨越时空的对话，是一次关于音乐情感的深度探索。 我非常期待在这个作品集中，能听到柳青瑶老师如何将那些耳熟能详的古曲，用她独到的理解和精湛的技艺，赋予全新的生命。比如，她会不会将一首描绘边塞风光的曲子，改编得充满现代都市的疏离感？或者将一首缠绵悱恻的爱情小调，改编得大气磅礴，诉说更宏大的情感？我脑海里已经开始描绘各种可能性，这本身就是一种充满乐趣的想象。 而且，我一直在思考，优秀的改编作品，其核心在于“化”。如何将原有的旋律和意境“化”入自己的理解，再通过精妙的编排和演奏，重新“化”为一种新的听觉体验，这其中的难度可想而知。柳青瑶老师在琵琶界的地位，足以证明她拥有这样的“化”功。我迫切想知道，她这次在“化”的过程里，是如何把握住度，既不失原作的精髓，又能大胆创新，展现出与众不同的艺术魅力。 我相信，这本书的发行，对于喜爱琵琶的听众来说，绝对是一场不容错过的音乐盛宴。它不仅仅是听觉上的享受，更可能是一次思想上的启迪。通过聆听，我们不仅能欣赏到优美的音乐，更能从中体会到传统文化在现代语境下的传承与发展，以及艺术家们为之付出的心血和智慧。 我个人对于这类将传统艺术与现代审美相结合的作品，一直抱有极高的热情。因为在我看来，这才是让传统文化能够真正“活”在当下的重要途径。如果《青弦诉-柳青瑶琵琶改编作品集(2)》能够在这方面做得出色，那我一定会毫不犹豫地将其收入囊中，并仔细品味其中的每一个细节，感受其中蕴含的艺术力量。