正版 盛世佛光(共3册)经典中国佛教造像艺术佛国诸尊佛经故事密教与世俗 段国强 山东美术出版社

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店铺: 陕西人民美术出版社有限责任公司官方旗舰店
出版社: 山东美术出版社
ISBN:9787533029197
商品编码:29198994223

具体描述



























《正版 盛世佛光(共3册)经典中国佛教造像艺术佛国诸尊佛经故事密教与世俗 段国强 山东美术出版社》 简介: 这是一套宏伟壮丽的中国佛教造像艺术画册,共计三册,由段国强先生主编,山东美术出版社隆重推出。本书以“盛世佛光”为主题,精选了中国各地历代珍贵的佛教造像精品,全面而深入地展现了中国佛教艺术的辉煌成就。从北魏的古朴庄严,到唐代的雍容华盛,再到宋元的写实细腻,乃至明清的世俗化趋势,本书逐一呈现了不同时期、不同地域佛教造像的独特风格与演变脉络。 第一册:佛国诸尊——早期佛教造像的辉煌 本册聚焦于中国佛教造像艺术的早期阶段,从佛教传入中国伊始,历经魏晋南北朝时期,直至隋唐盛世。读者将跟随段国强先生的脚步,穿越时空,亲历那些塑造了中国佛教艺术基石的伟大时代。 犍陀罗艺术的东渐与早期中国佛教造像的萌芽: 本章将探讨佛教艺术如何从印度经由中亚传入中国,以及早期中国工匠如何借鉴、吸收并本土化西域艺术风格。我们将重点关注早期石窟寺,如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等早期洞窟中的佛教造像,分析其造型特点、材质运用以及宗教内涵。例如,云冈石窟的昙曜五窟,其雄浑的气势和古朴的造像风格,无不体现着早期中国佛教艺术的探索与创新。石家河文化、商周时期可能存在的佛教影响的迹象,以及佛教传入后,对本土艺术观念的冲击与融合,都将在此细致梳理。 北魏造像的时代特征与艺术高峰: 北魏时期是中国佛教造像发展的重要转折点。本章将深入分析北魏造像的典型特征,包括“秀骨清像”的清瘦审美,以及随着佛教汉化政策的推行,造像风格逐渐趋向丰满圆润的变化。我们将重点介绍龙门石窟的宾阳洞、莲花洞,以及响堂山石窟等地的北魏造像精品,如“帝后礼佛图”等浮雕,它们不仅是艺术杰作,更是珍贵的历史文献。对北魏时期各地方造像风格的差异,如平城时期的雄浑与洛阳时期的秀丽,也将进行对比分析。 东西魏、北齐、北周造像的延续与发展: 在北魏分裂之后,东魏、西魏、北齐、北周等政权在佛教造像方面继续发展,并形成了各自的地域特色。本章将探讨这些时期造像在继承北魏风格的基础上,如何融入新的审美观念和宗教需求。例如,北齐造像中出现的“佛本生故事”题材,以及造像风格上更趋写实和生活化的倾向,都将在书中得到详尽的展示。邺城遗址出土的造像,以及山东、河南等地的造像特征,都将是重点关注对象。 隋代的集大成与唐代盛世的开启: 隋朝统一中国,为佛教艺术的进一步发展奠定了基础。本章将重点介绍隋代造像在继承前代艺术成就的基础上,如何走向宏伟与辉煌。唐代是中国佛教艺术的黄金时代,本册将选取唐代早期、中期、晚期不同阶段的代表性造像,如初唐的瘦劲、盛唐的饱满、晚唐的丰腴,以及各种造像题材的丰富性,如弥勒、观音、普贤、文殊等诸尊菩萨的形象演变。西安大慈恩寺、唐长安城皇室寺庙、洛阳龙门石窟唐代洞窟的造像,以及四川、甘肃等地的唐代造像,都将是本书的重点呈现内容。对唐代大日如来、卢舍那佛等密教造像早期形态的出现,也将有所提及。 第二册:佛国诸尊——密教与世俗的交融 本册将视角转向中国佛教造像艺术的进一步发展,重点关注密教艺术的传播与影响,以及佛教造像与世俗生活之间日益紧密的联系。 唐代密教造像的兴盛与艺术特色: 随着密教的传入,中国的佛教造像艺术在题材和风格上都发生了显著的变化。本章将深入探讨唐代密教造像的典型特征,如坛场布局、诸尊的复杂组合、手印、咒语等元素在造像中的体现。我们将重点介绍与密教相关的造像,如大日如来、不动明王、忿怒尊等,以及相关的曼荼罗造像。敦煌壁画中的密教图像,与唐代密教造像的相互印证,也将是本书探讨的重要内容。对唐代长安、洛阳以及西南地区密教造像的地域性差异,也会进行细致的比较。 五代、宋代造像的时代精神与地域风格: 在唐代之后,五代、宋代佛教造像呈现出新的发展趋势。本章将分析宋代造像的写实主义倾向,以及对人物内心世界的刻画,如更加细腻的面部表情和衣纹处理。我们将重点介绍宋代流行的观音、罗汉、地藏等题材的造像,以及宋代禅宗寺庙中的造像特点。对宋代官窑瓷器中佛教造像的兴起,以及江南地区、北方地区造像风格的差异,都将在此详尽阐述。 辽、西夏、金代造像的多元文化融合: 辽、西夏、金是中国历史上并存的少数民族政权,它们在佛教艺术的发展上也留下了独特的印记。本章将探讨这些政权在佛教造像上如何融合汉传佛教艺术与本民族的文化特色,形成独特的艺术风格。例如,辽代造像的庄重浑厚,西夏造像的神秘色彩,以及金代造像的粗犷豪放,都将在此一一展现。对契丹、女真、党项等民族的宗教信仰与艺术观念对佛教造像的影响,也将进行深入的分析。 佛教造像的世俗化与生活化: 随着佛教在中国的深入发展,佛教造像逐渐融入世俗生活,并受到民间信仰的影响。本章将探讨佛教造像在寺庙、民间、宫廷等不同场所的体现,以及神祇形象的世俗化演变。例如,灶王爷、门神等民间信仰神祇的形象,与佛教造像的互动,都将在此进行探讨。观音菩萨的千手千眼形象,以及其在中国民间信仰中的地位,都将是本书重点呈现的内容。对佛教故事题材在造像中的广泛应用,以及造像材质的多样化,如木雕、铜铸、陶瓷等,也将有所涉及。 第三册:佛国诸尊——明清的传承与演变 本册将聚焦于明清时期中国佛教造像的艺术发展,重点分析这一时期的传承、创新与世俗化趋势,以及对中国佛教造像艺术的深远影响。 明代佛教造像的皇家气象与民间活力: 明代是中国历史上一个重要的集权时期,佛教在这一时期得到了皇室的大力扶持,但也经历了严厉的禁佛时期。本章将分析明代佛教造像的特点,包括皇家寺庙中的大型造像,以及民间寺庙和家庭供奉的造像。我们将重点介绍明代流行的观音、罗汉、佛陀等题材的造像,以及明代造像在材质、工艺上的发展,如紫铜佛像、泥塑佛像的精美制作。对景泰蓝佛像、掐丝珐琅佛像的兴起,以及宫廷造像与民间造像的风格差异,都将在此细致分析。 清代佛教造像的规范与地域特色: 清代是满族统治的时期,佛教在清代也得到了发展,特别是藏传佛教的影响日益增强。本章将分析清代佛教造像的特点,包括宫廷造像的精美与程式化,以及民间造像的地域特色。我们将重点介绍清代造像在藏传佛教题材上的表现,如坛城、度母、护法神等,以及汉传佛教造像在清代的演变。对北京、承德、西藏等地清代造像的风格差异,以及造像中的写实与象征意义,都将在此得到深入的探讨。 佛教造像的材质、工艺与时代印记: 本册将对中国佛教造像的材质与工艺进行专题研究。我们将详细介绍木雕、石雕、铜铸、泥塑、陶瓷、玉雕、珐琅等多种材质在佛教造像中的运用,以及不同时期、不同地域的工艺特点。例如,魏晋南北朝时期石窟寺的雕刻技艺,唐宋时期铜铸造像的精湛水平,明清时期木雕与泥塑的生动传神,都将通过精美的图片和详实的文字予以呈现。对造像颜料的运用、彩绘技法,以及造像的修复与保护,也将有所涉及。 中国佛教造像艺术的传承与创新: 在对历代佛教造像进行梳理之后,本册将对中国佛教造像艺术的整体发展脉络进行总结。我们将分析佛教造像艺术如何在中国本土化的过程中,不断吸收外来文化,并与中国传统艺术审美相结合,最终形成独具东方魅力的艺术体系。本册还将探讨中国佛教造像艺术对周边国家如日本、朝鲜、越南等地的影响,以及当代佛教造像艺术的传承与创新。 《盛世佛光》系列画册,不仅是一套视觉盛宴,更是一部关于中国佛教艺术的百科全书。段国强先生以其深厚的学术功底和敏锐的艺术眼光,为读者呈现了一场跨越千年的艺术之旅。每一尊佛像,都承载着一个时代的信仰、审美和智慧,它们沉默地诉说着中国佛教艺术的辉煌历史,也为我们留下了宝贵的精神财富。本书的出版,无疑将填补中国佛教造像艺术研究的空白,为广大艺术爱好者、宗教研究者以及普通读者提供一个全面认识和欣赏中国佛教造像艺术的绝佳平台。

用户评价

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对于我这样一个对佛教艺术充满好奇,但又知识有限的读者来说,《盛世佛光》简直是一场及时雨。我一直对佛教造像背后的“密教与世俗”的关系感到困惑,而这本书非常系统地解答了我的疑问。它不仅仅是罗列了各种造像,更是深入挖掘了它们产生的历史背景、宗教意义以及在世俗社会中的流传与演变。我了解到,佛教艺术并非一成不变,而是随着社会的发展和人们信仰的变迁而不断演进的。书中对不同时期、不同地域造像风格的细致对比,让我对中国佛教造像艺术的发展脉络有了清晰的认识。我尤其欣赏书中对一些不太为人熟知但却非常有代表性的造像进行的深入解读,这极大地拓展了我的视野。书中的图片质量非常精良,为我提供了丰富的视觉参考,使得文字的论述更加生动和易于理解。我感觉,阅读《盛世佛光》,就像是在与一位博学的老师对话,他循循善诱地引导我,一步步地走进中国佛教艺术的殿堂,去感受那份宁静、庄严与智慧。

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我是一名历史爱好者,对中国传统文化中的宗教和艺术都颇感兴趣,而《盛世佛光》这套书,简直就是为我量身定做的。它以一种非常系统和深入的方式,阐述了中国佛教造像艺术的发展历程,从早期传入的印记,到各个朝代的创新与发展,再到不同地域的特色,都进行了详细的论述。我尤其欣赏书中对“佛国诸尊”的细致介绍,让我认识到了佛教世界的神祇体系之丰富,远远超出我之前的认知。书中对“密教与世俗”的探讨,更是让我大开眼界,它揭示了佛教艺术并非高高在上,而是深深地植根于中国社会的土壤之中,与人们的日常生活、信仰需求紧密相连。我了解到,即使是看似复杂的密教造像,也蕴含着深刻的哲学思想和实践意义,并且与当时的社会文化有着千丝万缕的联系。书中的图片质量非常出色,能够清晰地展示造像的细节,配合文字的解读,让我对这些艺术品的理解更加深入。

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读完《盛世佛光》这套书,我脑海里最深刻的印象就是“传承与创新”。它清晰地展现了中国佛教造像艺术是如何在吸收外来文化的基础上,又不断地进行本土化的融合与发展。我尤其欣赏书中对“密教与世俗”关系的深入剖析,这部分内容让我看到了一个非常动态和真实的佛教艺术世界。密教造像的神秘感,在书中得到了有效的解释,作者通过分析其仪轨、哲学思想,以及与世俗生活的联系,让我对其有了更清晰的认识。比如,书中对忿怒相造像的解读,让我明白了它们并非仅仅是为了表现“凶猛”,而是承载着“降伏一切障碍、护持正法”的深层含义,并且这些造像也与当时的社会需求和心理有着密切的关联。书中的图片质量非常高,能够清晰地展现造像的细节,配合文字的解读,让我对这些艺术品的理解更加透彻。我发现,很多过去我不太理解的造像,在这本书的帮助下,都变得豁然开朗。这种将佛教经典、哲学思想、造像艺术、社会历史融为一体的解读方式,让《盛世佛光》成为一本非常有价值的著作,它不仅为我打开了佛教造像艺术的大门,也让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。

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我一直对中国古代的艺术品情有独钟,而《盛世佛光》这套书,简直就是一扇通往中国佛教造像艺术的绝佳窗口。它给我的感觉非常“接地气”,尽管内容极其专业,但作者的叙述方式却能够让一个普通读者也能够轻松理解。我尤其喜欢书中对“佛国诸尊”的系统性介绍,让我了解到佛教世界远比我想象的要丰富得多,不仅仅是佛陀,还有形形色色的菩萨、罗汉、护法神等等,每一种形象背后都有着独特的寓意和故事。书中对不同时期、不同地域造像风格的对比分析,也非常有启发性。我注意到作者在论述中,经常会提到不同造像背后所反映的社会文化背景,比如某个时期人们对“慈悲”的理解如何体现在观音菩萨的造像上,或者某个朝代的审美趣味如何影响了佛陀面相的塑造。这种将艺术与历史、社会紧密联系起来的解读方式,让我觉得这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的书,更是一本关于中国文化史的书。书中对“密教与世俗”的探讨,更是让我看到了佛教艺术如何在融入中国传统文化的过程中,逐渐演变成具有鲜明民族特色的艺术形式,这部分内容让我对佛教艺术的理解又进了一步。

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读《盛世佛光》,最大的震撼来自于它所呈现的“佛国诸尊”的宏大图景。在我的认知里,佛教造像往往集中在几个核心人物上,但这本书却带领我认识了一个更为丰富和多层次的佛教神祇体系。它不仅仅是关于“佛”,更是关于“菩萨”、“罗汉”、“明王”、“护法神”等等,以及那些承载着不同象征意义的特殊造像。作者在介绍每一位尊格时,都非常细致地追溯了其在佛教经典中的渊源,以及他们在不同时代、不同地域的演变和本土化过程。我特别关注了书中关于“密教与世俗”的章节,这部分内容让我对佛教艺术的理解达到了一个新的高度。以往我总觉得密教造像显得有些神秘甚至难以理解,但这本书通过将密教造像置于其哲学思想和仪轨背景下进行解读,并阐释了它们如何与当时的社会生活、民间信仰相结合,让这些曾经遥不可及的形象变得生动起来。书中对一些忿怒相、多面相、多臂相造像的解释,以及它们所蕴含的降伏魔怨、护持正法的寓意,都让我印象深刻。同时,作者也通过分析造像的材质、工艺,以及与皇家、贵族、士大夫阶层在供奉、审美上的互动,揭示了佛教造像如何在不同的社会阶层中流传,并扮演着怎样的角色。这种跨越宗教、艺术、历史、民俗的综合性解读,使得《盛世佛光》不仅仅是一本美术画册,更是一部关于中国社会文化变迁的生动史书。

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《盛世佛光》这本书,可以说是颠覆了我过去对佛教造像的一些刻板印象。我一直认为这些造像只是宗教的象征,但通过这本书,我才真正理解到它们背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。作者在对“佛经故事”的阐述上,并没有停留在简单的故事复述,而是将其与具体的造像形象紧密结合。比如,对于释迦牟尼佛一生中的几个重要时刻,如“降魔成道”、“说法图”等,书中不仅会展示相应的造像,还会解读这些造像如何体现了故事的精髓,以及不同时代匠师在表现这些故事时的艺术手法和侧重点。这让我意识到,佛教造像不仅仅是艺术品,更是承载着佛教教义和价值观的视觉载体。尤其让我感到惊艳的是,书中对一些不太为人熟知的佛经故事及其对应的造像进行了深入挖掘,这极大地丰富了我的佛教知识。读这本书,我感觉像是穿越了时空,亲身参与到古代艺术家们对佛陀形象的塑造过程中,去感受他们对神圣的理解和对艺术的追求。书中对“密教与世俗”的探讨也让我受益匪浅,它让我明白,即使是看似高深莫测的密教,也与普通人的生活有着千丝万缕的联系,而那些精美的密教造像,正是这种联系的物质体现。

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《盛世佛光》这本书,给予我的不仅仅是知识,更是一种心灵的震撼。我一直对中国古代的艺术有着一种特殊的感情,而佛教造像更是其中我最为着迷的部分。这本书以其宏大的视角,系统地梳理了中国佛教造像艺术的发展历程,让我对这个古老而又充满魅力的艺术门类有了全新的认识。我特别喜欢书中对“佛国诸尊”的精彩描绘,它让我看到了一个丰富多彩的佛教神话世界,各种形象的神祇,都承载着不同的寓意和象征。作者在解读这些造像时,常常会将其与相关的“佛经故事”联系起来,使得那些冰冷的石雕木刻瞬间变得鲜活起来。书中的图片质量非常高,色彩逼真,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到这些珍贵的艺术品。尤其让我感到惊喜的是,书中对“密教与世俗”的探讨,让我看到了佛教艺术如何在与中国本土文化结合的过程中,产生了如此丰富而又独特的形式,并且这些艺术品也与普通人的生活息息相关,这让我对佛教艺术的理解进入了一个新的层次。

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《盛世佛光》这本书,给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是思想上的启迪。我一直认为,艺术是反映时代精神的镜子,而这套书恰恰用佛教造像这一独特而又深刻的载体,向我展示了中国不同历史时期人们的精神世界和文化追求。书中对“佛经故事”的解读,让我看到了佛教教义是如何通过艺术形式来传播和普及的,而这些故事本身也成为了艺术家们创作的灵感源泉。我特别喜欢书中对“佛国诸尊”的细致描绘,让我了解到佛教世界是如此的庄严而又充满智慧。从庄严的佛陀,到慈悲的菩萨,再到威严的护法神,每一种形象都蕴含着丰富的象征意义。书中的图片质量非常出色,色彩饱满,细节清晰,让我仿佛身临其境地感受到这些造像的庄严与美丽。作者在对“密教与世俗”的论述中,打破了我过去对密教的片面理解,让我看到它如何在融入中国社会的过程中,产生了丰富多彩的艺术表现形式,并且这些艺术品也与普通人的生活息息相关。这种跨学科的视角,让《盛世佛光》成为一本既有学术价值,又具有大众普及意义的读物。

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《盛世佛光》这套书,我拿到手的第一感受就是它的分量感和厚重感。无论是封面设计,还是纸张的触感,都透露着一种历史的沉淀和艺术的精良。我是一名对中国传统文化,特别是佛教艺术有着浓厚兴趣的普通读者,平日里也零星接触过一些关于佛教造像的书籍,但《盛世佛光》给我的感觉完全是另一个层面的。它不仅仅是简单地展示图片,而是试图通过严谨的学术梳理,将中国佛教造像艺术的发展脉络,从早期传入的痕迹,到各个朝代根据本土文化进行的融合与创新,再到不同地域、不同宗派的特色,都进行了系统性的阐述。我尤其欣赏其中对不同时期造像风格的辨析,比如从犍陀罗风格的遗风,到北魏的秀骨清像,再到隋唐的雄浑饱满,宋代的写实细腻,每一个转变时期,作者都用大量实例来佐证,并通过对材质、工艺、面相、服饰等细节的深入解读,让我这个门外汉也能窥见其中的门道。更让我惊喜的是,书中不仅涵盖了大家耳熟能详的佛陀、菩萨形象,还深入探讨了密教造像,以及一些不太为人熟知的尊格,这极大地拓展了我对佛教艺术世界的认知边界。阅读过程中,我仿佛置身于一个浩瀚的艺术宝库,每一次翻页都是一次与古代匠师和艺术家们的灵魂对话,感受他们对信仰的虔诚,对美的追求,以及他们所承载的时代精神。书中的图片质量也非常高,色彩还原度极佳,细节之处都能清晰可见,为理解文本的论述提供了坚实的视觉基础。

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《盛世佛光》这本书,给我最大的感受是它的“全面性”和“深刻性”。它不仅仅是一本简单的佛教造像图录,更是一部系统梳理中国佛教造像艺术发展脉络的学术著作。我特别喜欢书中对“佛经故事”的阐释,作者并没有停留在故事的表面,而是将其与具体的造像形象紧密结合,解读这些造像如何体现了故事的精髓,以及不同时代匠师在表现这些故事时的艺术手法和侧重点。这让我意识到,佛教造像不仅是艺术品,更是承载着佛教教义和价值观的视觉载体。同时,书中对“密教与世俗”的深入探讨,也让我对佛教艺术有了更深刻的认识。我了解到,密教造像的复杂性并非难以理解,而是与其哲学思想、仪轨以及与社会生活的结合息息相关。书中对这些关系的清晰阐述,打破了我过去的一些片面认识。此外,书中图片质量极佳,能够清晰地展现造像的细节,为理解文本的论述提供了坚实的视觉基础。

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