半是春风半是愁/遗民画家恽寿平 陈少卉 9787545211399 上海锦绣文章出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈少卉 著

图书标签:

• 艺术史
• 恽寿平
• 清代绘画
• 遗民画派
• 书画
• 文化艺术
• 美术
• 历史
• 传记
• 陈少卉

店铺： 闻知图书专营店

出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787545211399

商品编码：29273223012

出版时间：2013-09-01

书名	半是春风半是愁/遗民画家恽寿平
定价	30.00
ISBN	9787545211399
出版社	上海锦绣文章出版社
作者	陈少卉
编号	1200767197
出版日期	2013-09-01
印刷日期	2012-09-01
版次	1
字数	无
页数	无

D1一章'鹫峰缘'存旧恨 D1二章'柳溪图'诉新愁 D1三章'落花游鱼'酬石谷 D1四章'红莲图'创新法 D1五章'牡丹图'寄幽思 D1六章'百花图卷'祭花神

普通成人

《烟雨江南：明清文人园林中的诗意栖居》 作者： 张怀瑾 出版社： 江南文化出版社 ISBN： 9787806589210 内容简介： 本书深入探究了明清时期江南文人阶层对自然、艺术与精神生活的独特理解，尤其聚焦于他们如何通过营建和生活于私家园林之中，来实现一种“诗意栖居”的理想。本书并非仅仅是一部建筑史或园林学著作，而是试图从历史、文学、哲学等多重维度，重构一个特定时代知识分子群体的内心世界及其物质投射。 第一章：士人的“出世”与“入世”——园林理念的哲学基础 明清之际，社会动荡与文人思想的多元发展，使得“园林”不再仅仅是士大夫彰显财富与地位的场所，而逐渐演变为一种承载复杂精神诉求的载体。本章首先梳理了魏晋以来的“隐逸”传统在明清时期的变异与重塑。王维的“辋川别业”开创了文人将审美情趣融入居所的先河，而到了江南，尤其是在宋代理学与晚明心学交织的影响下，园林被赋予了更强的哲学内涵。 江南文人，身处繁华都市，却渴望超脱尘世的喧嚣。他们对“假山”、“水景”的偏爱，实则映射了对自然本真、道法自然的回归。我们详细分析了董其昌等人提出的“画中有此山水”的理论，论述了如何将二维的绘画语言转化为三维的、可步移景异的空间体验。园林成为文人构建的“精神避难所”，一个既能保有社会身份，又能实践个人哲思的“桃花源”。 第二章：空间叙事与情景交融——园林设计的文学化进程 江南园林的精妙之处，在于其高度的文学性和叙事性。不同于北方皇家园林的宏大对称，江南私家园林追求的是“咫尺之内再造乾坤”。本章重点剖析了亭、台、楼、阁、轩、榭等单体建筑在空间序列中的作用。 我们以苏州拙政园、留园为例，分析了“曲径通幽”的造园手法如何模拟自然山水的游历体验。文人通过题咏匾额、撰写楹联，将个人的情感、典故、诗词融于景观之中。例如，一处景致的命名——“待霜轩”、“映波池”——无不暗含深厚的文化典故或当下的心境。这种“情景交融”并非简单的装饰，而是将文学作品的空间化、物质化实践。读者将看到，每一次转角，每一步的停留，都是一次与主人精神对话的过程。 此外，本书细致考察了“借景”艺术在江南园林中的运用。无论是将远处的山峦纳入视野，还是巧妙地引入邻家的竹影，这种对“有限空间”的突破，体现了文人开阔的胸襟与对边界的消解意愿。 第三章：物我两忘的境界——园林中的艺术生活与日常仪式 园林不仅是视觉的享受，更是文人实践艺术、完成日常仪式的场所。本章聚焦于园林生活中的具体活动：琴、棋、书、画、饮茶、赏石。 赏石文化： 奇石，特别是太湖石，在文人园林中占据核心地位。本书探讨了赏石背后的审美趣味，它与道家“怪石嶙峋”的审美取向相呼应，是文人对“不合时宜”之物的赞美，也是对自身“孤傲不群”气质的投射。我们对比了不同时期对“丑石”的接纳过程，揭示了文人审美趣味的演变。 园林雅集与文会： 园林是社交的舞台，但这种社交是有严格门槛的“雅集”。本章通过对相关诗文集、笔记的梳理，还原了文人如何在曲廊、水榭中进行诗歌酬唱、品茗论道。这些仪式化的活动，共同构建了一个超越世俗功利的理想共同体。园林的四季变化，也对应着文人不同心绪的表达：春日赏花之盛、夏日纳凉之静、秋日对月之思、冬日围炉之暖。 第四章：失落的理想——晚明至清代的园林世俗化倾向 进入清代，随着商品经济的发展和园林技艺的成熟，私家园林开始呈现出新的趋势。本章探讨了园林从“修身养性”的工具，向“炫耀财富”的载体转变的复杂过程。 虽然整体精神内核依旧，但部分新富阶层对园林的营造，开始追求更为繁复的装饰和更大规模的建造。这种世俗化的倾向，也促使了部分传统的文人园林家，如撰写《园冶》的计成，其理论开始受到更广泛的解读和应用。本书分析了这种理论与实践之间的张力，探讨了在时代洪流中，文人如何试图坚守园林所蕴含的文化纯粹性，以及这种坚守所面临的现实困境。 结语：园林精神的现代回响 本书最后总结了明清江南园林对后世建筑、艺术乃至现代生活方式的深远影响。它所倡导的“在有限空间中追求无限意境”的东方美学，至今仍是理解中国传统文化的重要窗口。 本书内容丰富，引证详实，对园林中的每一处景致、每一件器物都进行了深入的文化溯源，为研究明清社会史、艺术史及审美心理学的读者提供了一部兼具学术深度与阅读趣味的佳作。 --- 本书特色： 1. 跨学科研究视角： 融合了建筑史、文学批评、哲学史，提供多维解读。 2. 珍贵史料运用： 参照了多部地方志、私人手稿及清代文人信札，细节考据扎实。 3. 图文并茂： 包含大量园林平面图、局部细部写生及清代版画插图，帮助读者直观感受空间美学。 4. 语言典雅流畅： 文字力求呈现出明清士人特有的含蓄与韵味，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

我阅读了大量关于清初文人画的论著，但这本书在叙事手法上带给我一种全新的体验。它没有采取那种枯燥的学术梳理方式，而是像一位经验丰富的说书人，将恽寿平——这位“没骨花卉”的集大成者——的一生娓娓道来。作者似乎对这位画家倾注了深厚的情感，笔触细腻入微，从他早年的坎坷经历，到入朝为官的无奈，再到晚年寄情山水、潜心丹青的转变，每一个关键节点都描绘得有血有肉，让人感同身受。尤其是在论及他画风的形成时，作者巧妙地融入了当时的社会背景和文人圈子的影响，使得我们不仅看到了“是什么样的画”，更明白了“为什么会是这样的画”。那种对生命体验的提炼，对时代变迁的隐忍，都浓缩在了他那清新隽永的笔墨之中。读完后，我感觉自己像是走进了恽寿平的精神世界，对他艺术追求中的那份“雅”，有了更深层次的理解和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体设计，透露着一种对传统文化近乎虔诚的尊重。正文采用的是一种非常典雅的宋体，字号适中，行距舒展，读起来毫不费力，仿佛是坐在一个安静的古籍修复室里，慢慢品读一件珍贵的文物。不同于市面上许多追求速度和冲击力的现代设计，这里的版式设计充满了“留白”的智慧。大片的空白区域，不仅避免了信息的过度拥挤，更重要的是，它在视觉上模仿了传统中国画的“计白当黑”的审美原则。这种设计思路，潜移默化地将阅读行为本身也变成了一种带有禅意的体验，迫使读者放慢脚步，去体会文字之间的呼吸与停顿。这种对细节的极致追求，使得整本书的阅读体验，从触感到视觉，都完成了一次对古典审美的回归与致敬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我对于书中对“书”与“画”关系的探讨，感到尤其惊喜和振奋。以往的论述往往将两者割裂开来，但这本书却将恽寿平的题跋、尺牍以及画作上的签名，作为一个整体来考察。作者敏锐地指出了，恽寿平的题款，其行笔的欹侧、结体的疏朗，与他花卉画中追求的“逸气”是同源的。特别是对某些题款字体结构上的变化与他心境起伏的对应分析，相当精辟。这部分内容对我启发极大，它让我意识到，艺术家的“笔性”是贯穿其所有创作的内在脉络，无论是写字还是作画，都是同一股生命力在不同载体上的流淌。这种宏观的、统一的视角，让原本略显单薄的“没骨花鸟”研究，顿时拥有了更广阔的哲学和美学基础。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计简直是匠心独运，从拿到手的那一刻起，我就被它散发出的那种沉静而又典雅的气息所吸引。纸张的选择非常考究，手感温润，那种微微泛着米黄色的质地，仿佛自带了一种历史的厚重感，让人在翻阅时，心都不自觉地慢了下来。尤其是封面上的那枚印章，红得恰到好处，既醒目又不失含蓄，与书名《半是春风半是愁》的意境完美融合。装裱的工艺也看得出出版社的用心，每一页的裁切都平整利落，内页的印刷更是无可挑剔，色彩还原度极高，那些淡雅的没骨花卉，在油润的纸面上仿佛能呼吸一般，那种细腻的笔触和墨色的变化，即便是通过现代印刷技术，也依然能让人感受到古人对自然万物的敏锐洞察。它不仅仅是一本画册，更像是一件可以被珍藏的艺术品，即便是放在书架上，也无声地诉说着主人的审美情趣。我甚至会花很长时间，只是端详它的边角和装订线，每一次触摸，都像是在与跨越时空的艺术大师进行一次无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和文字之间的互文关系处理得极其高明，简直是教科书级别的示范。很多时候，当我们阅读关于艺术家的传记时，常常面临配图稀少或者图文分离的窘境，但在这里，几乎每一段关键的文字描述，都能立刻找到对应的、精美的作品插图作为佐证。更绝的是，有些插图不仅仅是简单地展示作品，而是采用了局部放大的方式，清晰地展现了恽寿平在晕染、设色上的独到技法。比如，书中详细分析他如何用淡墨勾勒花瓣的轮廓，再以极淡的色彩层层叠加，营造出那种“不着一笔，尽得风流”的空灵感，随即便配上了那种细节处理得淋漓尽致的特写。这种“读图”与“看画”的无缝衔接，极大地提升了阅读的效率和乐趣，让原本抽象的艺术理论变得直观而易于消化，真正实现了“眼到心到”的阅读体验。