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姚凤云，朱光 著

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店铺： 润轩泽辕图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302234630

商品编码：29283127981

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名：创造学与管理

：38元

作者：姚凤云,朱光

出版社：清华大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787302234630

字数：522000

页码：372

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分5篇28章，系统阐释了创造的涵义、特征、原动力、意义、要素，创造力的构成、能级、分类、辨析、开发、个性心理品质，创造学的性质、研究目的、原理和内容、产生与发展；创造性思维的特征、过程、形式及内容；创造技法的原理及应用；创新管理的涵义、目标、特点、背景、必要性、阶段、条件、任务、原则、类型、职能，创新管理体系的涵义、架构、类型、策划、文件、建立及试运行、保障条件，创新管理模式的涵义、背景、应用的必要性、遵循的原则、发展趋势和几种新模式；创新管理的具体实践内容。
本书理论与实践相结合，论述深入浅出、通俗易懂，体现出较强的知识性、引导性、技能性、实用性。学习本教材，能很好地提高创造理论水平和创新管理能力，对创造型人才，特别是创新管理人才的培养，能起到很好的启迪和促进作用。
本书可作为大学管理类专业的专业课教材，也可作为各专业的公共选修课教材，还可作为继续教育培训教材和自学用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影交织：古今艺术大师的创作心法》 在历史的长河中，总有一些灵魂，他们的作品超越了时间，触动着一代又一代人的心弦。他们并非凭空而生，而是秉持着一套独特的创作逻辑，在对世界的观察、对内心的探索、对技艺的打磨中，最终淬炼出震撼人心的艺术瑰宝。本书《光影交织：古今艺术大师的创作心法》将带您穿越时空的界限，深入探究从文艺复兴时期到当代艺术的璀璨群星，解码他们思想深处的创作密码，领略他们如何在各自的时代背景下，以非凡的洞察力和精湛的技艺，塑造了人类文明的艺术图景。 我们选取了跨越不同媒介、不同风格、不同地域的代表性艺术家，他们如同璀璨的星辰，各自散发着独特的光芒。从莱昂纳多·达·芬奇对解剖学与自然研究的孜孜不倦，到梵高对色彩与情感的极致运用；从莫奈如何捕捉稍纵即逝的光影，到毕加索如何颠覆传统的视角；从弗里达·卡罗的自画像中流露出的痛苦与坚韧，到安迪·沃霍尔对流行文化的解构与重塑；再到中国古代水墨大师笔下的山水意境，与日本浮世绘中描绘的市井风情，本书将一一展开分析，力求呈现一个多元而丰富的艺术创作生态。 第一章：视界的拓展——观察与感知 一切创作的起点，源于对世界的敏锐观察。达·芬奇，这位百科全书式的天才，他对人体骨骼、肌肉、血液循环的深入研究，不仅是出于科学的好奇，更是为了更真实、更有力量地描绘人体。他相信“眼睛是心灵的窗户”，并通过不断地写生、速写，将观察所得转化为视觉语言。本书将深入剖析达·芬奇的解剖学笔记，解读他如何将科学的精准注入艺术的灵魂，使人物形象栩栩如生。 同样，莫奈作为印象派的先驱，他捕捉光影变化的神奇能力，并非偶然。他一生都在追求“瞬间的印象”，通过在户外反复写生，观察不同时间、不同天气下景物的色彩变化。他发现，色彩并非固定不变，而是随着光线而流动。本书将详细解读莫奈的创作方法，如他对同一景物在不同光线下的系列绘画，来展现他如何通过对光的细腻感知，打破了传统绘画的束缚，开创了全新的视觉体验。 本章还将探讨其他艺术家的观察之道。例如，中国古代水墨画大师们如何通过对山川河流、花鸟鱼虫的长期观察，提炼出其内在的精神气质，而非拘泥于表面的形似。他们的笔墨线条，既有写实的功底，更蕴含着对自然“气韵生动”的深刻理解。我们将通过分析山水画的构图、皴法，以及花鸟画的用笔、设色，来展现中国艺术家如何通过“意”与“形”的结合，达到“胸有成竹”的创作境界。 第二章：情感的熔炉——内心与表达 艺术不仅仅是对外部世界的描摹，更是对内心世界的深刻映照。梵高，这位饱受误解的天才，他的作品充满了燃烧的激情与深刻的孤独。他用鲜艳大胆的色彩，扭曲而充满力量的笔触，将内心的痛苦、喜悦、渴望毫无保留地倾泻在画布上。《星夜》中旋转的星空，不仅仅是夜景的描绘，更是他内心澎湃情感的具象化。本书将深入解读梵高书信中的片段，分析他的情感体验如何转化为他独特的视觉语言，以及他对色彩和笔触的运用如何成为表达强烈情感的有力工具。 弗里达·卡罗，这位墨西哥的传奇女画家，她的自画像是她痛苦、疾病、爱情纠葛的真实记录。她将身体的伤痛、情感的创伤，以及墨西哥民族文化元素，巧妙地融入到她的作品中，创造出既个人化又具有普世性的视觉叙事。《断裂的柱子》中，她将自己的身体比作支撑世界的残破柱子，展现了她面对苦难时的顽强与脆弱。本书将分析卡罗作品中丰富的象征意义，解读她如何将个人的经历升华为具有深刻哲学意味的艺术表达。 本章还将关注日本浮世绘大师们。葛饰北斋笔下的《神奈川冲浪里》，虽然描绘的是汹涌的海浪，但其中蕴含的对自然力量的敬畏，以及对平凡生活瞬间的捕捉，都流露出一种独特的美学情怀。他们笔下的歌舞伎、美人、风景，都带着浓厚的生活气息和时代印记。我们将分析浮世绘如何通过线条的流畅、色彩的明快，以及对人物情绪的精准把握，展现当时日本社会的风貌与人们的精神世界。 第三章：技艺的淬炼——传承与创新 精湛的技艺是艺术创作的基石，但真正的艺术家，总能在传承中寻求突破，在创新中引领潮流。文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔，他继承了达·芬奇的写实技巧，又融合了米开朗琪罗的宏伟气势，创造出和谐、优美、充满理想主义的画风。本书将分析拉斐尔的构图布局，对人物比例的把握，以及色彩的运用，展现他对古典美学的继承与发展。 米开朗琪罗，这位雕塑与绘画的双重巨匠，他对人体结构、肌肉线条的理解达到了极致。他的雕塑作品，如《大卫》，不仅是对人体比例的完美展现，更是对人类力量与意志的赞颂。他对待材料的敬畏，对细节的苛求，以及对神圣主题的深刻理解，共同铸就了他的不朽杰作。本书将剖析米开朗琪罗在雕塑与壁画创作中的技法，如他对大理石的处理，以及在湿壁画技术上的创新，来展现他如何通过精湛的技艺，赋予作品生命力。 进入20世纪，毕加索以其“立体主义”彻底颠覆了传统的绘画视角。他将物体分解成几何形状，从不同角度同时呈现，打破了单一视点的观看模式。这种革命性的创新，不仅是对形式的探索，更是对现实认知方式的挑战。本书将深入分析毕加索的作品，如《亚威农的少女》，解读他如何借鉴非洲雕塑的风格，如何进行形式的解构与重组，来展现他在艺术语言上的大胆探索与创新。 安迪·沃霍尔，这位波普艺术的代表人物，他将商业广告、流行文化元素引入艺术创作，模糊了艺术与生活的界限。他通过丝网印刷等技术，批量复制名人肖像和日用品，质疑了原创性的概念，并引发了对消费主义社会的思考。本书将分析沃霍尔的丝网印刷技术，他如何运用鲜艳的色彩和重复的图像，来探讨艺术的批量生产与大众传播的意义。 第四章：哲思的升华——主题与意境 伟大的艺术作品，往往蕴含着深刻的哲思，能够引发观众的共鸣与思考。中国古代文人画，如倪瓒笔下的《幽篁孤屿图》，画面简练空灵，意境悠远。这不仅仅是对景物的描绘，更是艺术家内心孤高、淡泊情怀的写照。本书将分析中国古代山水画的“留白”艺术，以及文人画中“诗、书、画、印”的四绝结合，来展现艺术家如何通过意境的营造，传达超越物质层面的精神追求。 日本浮世绘大师们，如歌川广重，他的《东海道五十三次》系列，描绘了旅途中的风土人情，既有写实的记录，也饱含着对旅人辛劳的体恤，以及对沿途风景的赞美。本书将分析浮世绘如何通过构图的巧妙，色彩的搭配，以及对人物表情、动态的捕捉，来展现市井生活的多彩图景，并折射出当时人们的精神风貌。 本书还将探讨当代艺术家的实践。他们面对的是一个更加复杂多元的世界，艺术的边界也变得更加模糊。从装置艺术到行为艺术，从影像艺术到数字艺术，当代艺术家们不断尝试新的媒介和形式，以应对新的社会议题和哲学思考。我们将选取一些具有代表性的当代艺术家，分析他们的创作理念，以及他们如何运用创新的方式，来表达对当下社会的观察与反思。 《光影交织：古今艺术大师的创作心法》并非一本枯燥的艺术史教科书，而是一次穿越时空的艺术对话。我们希望通过对这些艺术巨匠创作历程的深入剖析，不仅让您欣赏到传世名作的艺术魅力，更能从中汲取启发，理解创作的本质——它是一种对世界的深刻感知，一种对内心的坦诚表达，一种对技艺的极致追求，以及一种对生命与哲学的永恒探索。无论您是艺术爱好者，还是希望提升自身创造力的人士，本书都将为您打开一扇通往艺术殿堂的窗户，照亮您在创作道路上的每一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在项目一线工作的管理者，我深知在瞬息万变的市场环境中，保持组织的创新活力是多么重要。《创造学与管理》的书名，让我立刻联想到了我日常工作中面临的种种挑战：如何鼓励团队成员提出新颖的观点？如何在一个既定的框架下，找到突破创新的空间？如何将那些“异想天开”的想法，转化为能够为公司带来实际效益的方案？我希望能从这本书中找到一些理论上的支撑，帮助我理解创造力的本质，以及如何系统性地培养和管理它。我期待它能提供一些成熟的管理模型或案例分析，让我能够借鉴他人的经验，少走弯路。我尤其关心书中关于“如何构建有利于创新的组织文化”的部分，因为我知道，再好的创意，如果没有一个开放、包容、鼓励试错的环境，也很难落地生根。我希望这本书能为我提供一套行之有效的“创造力管理”的体系，让我不仅能自己保持创新，更能带领我的团队，在竞争激烈的环境中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名组合，让我觉得它可能是在探讨一种全新的工作方式或者思维模式。在当今这个信息爆炸、变化迅速的时代，我们常常感到力不从心，需要不断地学习和适应。而“创造学”和“管理”这两个词的结合，似乎指向了一种能够让我们在变化中保持主动，甚至引领变化的可能性。我设想，这本书或许会颠覆我们对传统管理的认知，将创造力视为一种核心的管理能力。它可能会探讨如何将“创造”的理念融入到日常管理的各个环节，如何培养具有创造性思维的领导者，以及如何构建一个能够持续产生创新的组织。我希望这本书能给我带来一些耳目一新的启发，让我能够跳出固有的思维框架，用一种更开放、更灵活的方式去应对工作和生活中的挑战。我期待它能提供一套能够帮助我在不确定性中找到确定性，在变化中抓住机遇的“创造性管理”哲学。

评分☆☆☆☆☆

我对科学探索和技术前沿的知识一直有着浓厚的兴趣，而“创造学”这个概念，总让我联想到那些伟大的科学家、艺术家和企业家是如何突破时空限制，将人类的认知推向新的高度的。《管理》这个词，又将这种探索与现实的落地结合起来，这让我觉得这本书的内容，可能会触及到一些非常有深度和广度的思考。我设想，书中或许会探讨人类大脑的运作机制，以及如何通过特定的训练或方法，来激发潜在的创造力。我也会期待它能介绍一些历史上重要的创新案例，分析其背后的驱动因素和方法论。而“管理”的部分，则让我好奇它是否会涉及到如何评估创新的价值，如何平衡风险与回报，以及如何在复杂的组织结构中推动创新实践。我希望这本书能让我对“创造”这个行为有一个更深刻的理解，不仅仅是灵光一闪，而是可以被理解、被学习、被实践的系统性过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，简约却不失力量感，色彩的搭配也恰到好处，仿佛预示着内容将如同一股清泉，涤荡思维的尘埃。拿到手里，纸张的触感温润，印刷清晰，装帧也十分考究，给人一种值得细细品读的仪式感。我一直对那些能够激发灵感、拓展视野的书籍情有独钟，而《创造学与管理》这个书名，就如同一个神秘的宝藏入口，让我充满了好奇和期待。我迫不及待地想翻开它，去探寻那些关于如何点燃创新火花、如何将奇思妙想转化为实际成果的智慧。我设想着，书中或许会提供一些实用的工具和方法，帮助我在日常工作和生活中，发现新的可能，解决看似棘手的难题。我希望它能带领我走出思维定势的迷宫，学习如何从不同的角度看待问题，如何捕捉那些稍纵即逝的灵感，并将它们有效地组织起来，形成具有可行性的方案。这本书，在我眼中，不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的向导，指引我在知识的海洋中航行，发现那些隐藏在平淡之下的非凡之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计让我觉得它可能是一本偏向实用性的指导手册，而不是纯粹的理论著作。封面上那种稳重而又充满力量的字体，以及背景中那些似乎蕴含着无限可能的抽象图形，都暗示着这本书将为读者提供一套解决问题的思路和方法。我一直相信，真正的智慧，是将理论与实践相结合，而《创造学与管理》这个名字，恰恰点出了这种结合的可能性。我特别希望能在这本书中找到一些能够立刻应用到工作中的工具或技巧，例如如何进行头脑风暴、如何进行原型设计、如何评估一个创意的可行性等等。我希望它能像一本操作手册一样，清晰地指引我一步步地去实践创造，去管理创新。我也会关注书中是否有关于团队协作和沟通的建议，因为我知道，很多伟大的创意，都不是一个人能够完成的，它需要团队的力量。