超简单趣味水墨画(修订版) 水墨画绘制技巧 水墨画的常用工具 笔法和墨法等基础知识 中国绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 水墨画
• 绘画技巧
• 中国画
• 绘画入门
• 艺术
• 书法
• 笔墨
• 绘画基础
• 趣味绘画
• 超简单

店铺： 积简充栋图书专营店

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532860814

商品编码：29336906382

丛书名： 中国绘画

绘画教程 猜你喜欢 ￥19.8 ￥27.9 ￥65.9 ￥19.8 ￥56.8 ￥26.9 ￥28 ￥35 ￥14.9

低幼绘本系列 ￥39 低幼绘本系列 ￥39.90 低幼绘本系列 ￥85.9 低幼绘本系列 ￥27.20 低幼绘本系列 ￥51.2 低幼绘本系列 ￥86.6 低幼绘本系列 ￥53.7 低幼绘本系列 ￥79

超简单趣味水墨画(修订版)
	定价	39.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	第2版第1次
	出版时间	2017年2月
	开本	16开
	作者	[日]酒井幸子
	装帧	平装
	页数	93 页
	字数	144 千字
	ISBN编码	9787115443038

内容介绍

本书是针对第1次接触水墨画的读者而编写的，全书共分为“欢迎来到水墨画的世界”

和“绘制应季画作”两部分，从绘制时用笔的角度及调色的方法开始进行简单易懂的讲

解。“欢迎来到水墨画的世界”部分介绍了水墨画的常用工具、笔法和墨法等基础知识；“绘制应季画作”部分以春、夏、秋、冬四个季节为主题，绘制了不同季节的事物，让读者在绘画的过程中不仅可以掌握不同的水墨画绘制技巧，还能感受四季的美景并了解自然生物的生长季节。即使你是初拿画笔的新手，只要跟随本书一步步地学下去，勤于练习，也会完成意想不到的画作。

本书内容丰富，讲解细致，适合水墨画初学者阅读，也适合绘画创作人员及相关专业的工作人员参考。

 

目录

欢迎来到水墨画的世界

需要准备什么.................................. 6

熟练使用毛笔.................................. 8

用线条绘制图案........................... 10

水的用量......................................... 12

浓墨与淡墨..................................... 14

调配出浓淡渐变的色彩.............. 16

使用双色......................................... 17

笔触的要点..................................... 18

绘制应季的画作

【贺年卡】

* 紫金牛...........................................20

* 羽毛毽...........................................21

* 侧金盏花.......................................22

* 山茶花...........................................24

* 麻雀................................................26

* 梅花................................................28

* 竹子................................................30

* 十二生肖.......................................32

【春】

* 蝌蚪............................................... 36

* 鳉鱼............................................... 37

* 草莓............................................... 38

* 樱桃............................................... 39

* 竹笋............................................... 40

* 笔头草.......................................... 42

* 绘制带有浓淡变化效果的花瓣

........................................................... 43

* 牡丹............................................... 44

* 百花盛开...................................... 46

* 绣眼鸟.......................................... 48

* 春季画作示例............................. 50

【夏】

* 蜗牛............................................... 52

* 枇杷............................................... 54

* 金鱼............................................... 56

* 可爱的水边生物........................ 58

* 夏季的蔬菜................................. 60

* 睡莲............................................... 62

* 牵牛花.......................................... 64

* 向日葵.......................................... 66

* 夏季画作示例............................. 68

【秋】

* 红叶.............................................70

* 果实.............................................72

* 葡萄.............................................74

* 表现叶片浓淡渐变的窍门....77

* 波斯菊........................................78

* 彼岸花........................................80

* 猫头鹰........................................82

* 秋季画作示例...........................84

【冬】

* 雪景.............................................86

* 仙客来........................................88

* 慈姑.............................................90

* 冬季的蔬菜...............................91

* 细柱柳........................................92

* 冬季画作示例...........................94

 

《中国水墨画的意境与精神》 中国水墨画，以其独特的笔墨韵味、写意精神和深厚的文化底蕴，在世界绘画史上占据着举足轻重的地位。 本书并非一本教授具体技法的入门教程，而是旨在引领读者深入探索中国水墨画背后那博大精深的意境与精神内涵，理解其如何在寥寥几笔之间勾勒出万千气象，如何在水墨的浓淡干湿中传递出艺术家丰富的情感与哲学思考。我们不会在此书中教授您如何握笔、如何调墨，也不会罗列常见的山水、花鸟、人物的绘制步骤。相反，我们将目光投向更深层次的艺术本体，试图揭示中国水墨画得以传承千载而不衰的灵魂所在。 第一章：水墨的哲学——“神韵”之探寻 中国水墨画的核心魅力，在于其“神韵”。神韵并非简单的形似，而是艺术家通过对物象的观察、理解与提炼，将内在的精神气质外化于笔墨之中。本章将从中国传统哲学思想的视角，解读“神韵”的起源与发展。我们将探讨道家“道法自然”的思想如何体现在水墨画的写意精神中，如何追求“得意忘形”，如何以“少即是多”的原则，通过留白、晕染等手法，创造出无限的想象空间。我们将分析儒家“天人合一”的观念如何影响水墨画中人与自然的和谐关系，艺术家如何将个人的情怀寄托于山水之间，使之成为情感的载体。我们还将触及佛教的“空寂”与“禅意”，理解水墨画中那份宁静致远、超凡脱俗的意境是如何通过简练的笔墨表达出来的。 本章将不会出现任何关于“工笔”、“没骨”等具体画法的讨论，也不会涉及“双勾”、“渲染”等具体技巧的演示。重点在于理解水墨画作为一种艺术形式，如何承载和表达中国古代哲学家的智慧与人生感悟。我们将通过对历代水墨大师作品的解读，例如王维的山水意境，八大山人的孤寂情怀，扬州八怪的个性张扬，来佐证和阐释“神韵”在水墨画中的具体体现，但解读将侧重于其艺术哲学层面的意义，而非具体的笔墨语言分析。 第二章：笔墨的诗意——“气韵生动”的奥秘 “气韵生动”是中国绘画的最高评价标准，它指的是画面所呈现出的生命力和艺术感染力。在本章中，我们将深入剖析“气韵生动”的形成机制，但我们不会局限于讨论“骨法用笔”或“传移模写”等具体技法。相反，我们将从更广阔的视角，审视笔墨在水墨画中的诗意表达。 笔墨不仅仅是物质的工具，更是艺术家情感、思想和生命力的载体。我们将探讨笔墨的“书写性”，理解为何中国书法与绘画有着如此紧密的联系。笔画的起承转合，墨色的浓淡枯湿，如何在“写”的过程中，注入生命的力量，形成独特的节奏感与韵律感。我们将分析“墨分五色”的境界，理解为何水墨的晕染能产生如此丰富的层次和微妙的变化，这种变化并非简单的色彩叠加，而是艺术家对光影、质感和空间感的深刻体悟。 我们不会在本书中提及“渴笔”、“涨墨”等具体的墨法技巧，也不会讨论“用墨的十三法”。我们的焦点在于，当笔墨被注入了哲学思想和情感之时，它便不再是冰冷的线条和墨迹，而是鲜活的生命，是“气”的流动，是“韵”的传递。我们将通过分析一些抽象化的水墨作品，例如徐渭的狂草与泼墨，来阐释笔墨在极致自由状态下所能达到的艺术高度，以及其所蕴含的生命能量。 第三章：意境的营造——“虚实相生”的画境 中国水墨画的另一大魅力在于其“意境”的营造，尤其是“虚实相生”的艺术手法。本章将深入探讨“虚实相生”在中国水墨画中的重要性，以及它如何构建出画面深邃的艺术空间和丰富的联想。 “实”是画面中具体的物象，是可感可触的笔墨点画。然而，在中国水墨画中，这些“实”往往服务于“虚”。“虚”并非简单的留白，而是指画面中未被描绘但却被暗示、被引发的无限空间。我们将分析留白如何创造出空气的流通感，如何引导观者的视线，如何激发观者的想象力，让画面之外的世界在观者心中延展。我们将探讨“以少胜多”、“以形写神”的艺术法则，理解艺术家如何通过最少的笔墨，最简洁的构图，来传达最丰富的内容。 本章不会涉及任何关于“构图”、“透视”等具体的画面组织方式的讲解。我们关注的是“虚实”所带来的哲学思考：宇宙万物的存在并非全然可见，往往隐藏在“无形”之中，而艺术正是捕捉和表达这种“无形”的重要途径。我们将分析齐白石画作中那寥寥几笔的虾，如何通过对空间的处理，营造出水中的鲜活感；我们将解读潘天赐的抽象水墨，理解其如何通过墨色的变化和肌理，唤起观者对空间和物质的无限遐想。 第四章：精神的寄托——“遗貌取神”的传承 中国水墨画，从本质上而言，是一种“遗貌取神”的艺术。它追求的是物象的内在精神，而非外在的形体。“遗貌”并非抛弃形体，而是将形体作为表达精神的载体，在必要时可以忽略细节，以求更好地传达“神”。本章将深入探讨“遗貌取神”的艺术理念，以及它在中国水墨画中的历史传承。 我们将分析历代文人画家如何将个人情怀、人生感悟寄托于山水、花鸟、竹石之中。例如，竹子象征着正直、坚韧，梅花象征着傲骨、坚强，这些象征意义的背后，是艺术家对某种精神品格的认同与推崇。水墨画中的写意，正是对这些精神品格的捕捉与升华。我们将探讨艺术家如何在笔墨间注入自己的情感，使之成为“我”与“物”的对话，使画面充满生命力与感染力。 本书不会出现任何关于“设色”、“晕染”等与具体表现技法相关的讨论。我们关注的是，水墨画如何成为中国文人抒发情志、寄托精神的重要方式。我们将通过解读古代诗词与水墨画的结合，例如“诗中有画，画中有诗”，来理解水墨画如何成为一种综合性的艺术表达，将文学、哲学、个人情感融为一体，共同传递一种超越时空的东方精神。 第五章：水墨的意蕴——“天人合一”的境界 “天人合一”是中国哲学思想的核心，也深刻地影响着中国水墨画的创作。本章将探讨水墨画如何体现“天人合一”的境界，艺术家如何将自我融入自然，又如何在自然中体悟生命的真谛。 我们不会涉及任何关于“临摹”、“写生”的具体绘画方法。本章将侧重于理解，当艺术家面对自然时，他不仅仅是在描绘一个客观的景象，更是在与自然进行一场深刻的对话。山水画中的壮丽，花鸟画中的生机，都可能成为艺术家内心世界的投射。艺术家通过对自然景物的描绘，表达对宇宙的理解，对生命的感悟，以及对自身存在价值的探索。 我们将分析水墨画如何通过对自然形态的变形与夸张，来传达一种超越现实的意境。例如，高远、深远、平远等处理手法，并非仅仅是空间感的表达，更是艺术家对自然认识的一种哲学概括。我们将通过对一些具有象征意义的水墨作品的解读，来理解艺术家如何通过对自然物象的描绘，表达对永恒、对和谐、对生命意义的追求。 结语： 《中国水墨画的意境与精神》并非一本速成的指南，而是一次精神的旅程。我们希望通过本书，引导您走进中国水墨画那神秘而迷人的艺术世界，去感受笔墨背后的哲学思考，去体悟意境深处的精神力量。我们不教您如何画，而是帮助您理解“为何这样画”，以及“为何这样画如此动人”。当您在欣赏一幅水墨作品时，或许能从中读出更多超越形迹的生命力与哲学内涵，感受到那份属于东方智慧的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水墨画是一种非常能体现个人心境的艺术形式，它不像油画那样色彩斑斓，而是通过墨色的浓淡干湿，寥寥几笔就能勾勒出意境。这本书在这一点上做得非常出色，它没有一开始就让你去临摹复杂的山水，而是从最基础的笔触和墨韵开始讲起。例如，关于“用笔”，书中详细讲解了提按顿挫，不同笔触形成的线条粗细、枯湿变化，以及如何通过笔触来表现物体的质感，比如竹子的挺拔、荷叶的舒展。这一点我尤其喜欢，因为我之前画画总是觉得线条僵硬，没有生命力，这本书给了我很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统文化颇感兴趣的读者，这本书将水墨画的绘制技巧与“中国绘画”的渊源巧妙地结合在了一起，这让我觉得非常有意义。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗，让我得以窥见中国水墨画背后深厚的文化底蕴。书中对中国绘画的历史脉络和美学思想的介绍，虽然篇幅不多，但点到为止，恰到好处地激发了我进一步了解中国传统艺术的兴趣。我发现，原来水墨画不仅仅是画技，它更是包含着中国人对自然、对生命的理解和感悟，这一点是很多现代绘画所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是它关于“墨法”的部分，因为我一直觉得水墨画的灵魂就在于“墨”。书中对墨色的运用讲解得非常细致，从如何调墨、用墨，到如何表现墨色的层次感，都进行了深入浅出的阐述。我以前总觉得墨色就是黑色，最多有点灰，但读了这本书我才知道，墨色竟然有那么多变化，枯笔、湿笔、破墨、积墨……每一种技法都有它的妙用。书中还配有大量的范例图，让我能够直观地看到不同墨法所呈现出的效果，这比单纯的文字讲解要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本《超简单趣味水墨画（修订版）》简直是我的救星！一直以来，我都对水墨画充满了向往，觉得它有一种独特的东方韵味，但又觉得门槛很高，害怕自己学不会。收到这本书的时候，我带着一丝忐忑，没想到打开第一页就被深深吸引了。作者的语言非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样，丝毫没有那种生硬的教程感。最让我惊喜的是，它真的做到了“超简单”，我这个对绘画毫无基础的人，竟然也能看懂，并且跟着书中的步骤尝试起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“常用工具”介绍部分，我真的觉得非常实用。我之前对水墨画的工具一无所知，只知道有毛笔和墨，但这本书详细介绍了毛笔的种类（羊毫、狼毫、兼毫等）以及它们各自的特点和适用范围，还有宣纸的种类（生宣、熟宣、半熟宣）对墨色和笔触的影响。这些基础的知识，对于初学者来说至关重要。书中还提到了砚台、墨条、镇尺等辅助工具，让我对整个水墨画的创作流程有了更清晰的认识。这种从基础的工具入手，再逐步深入到技法的讲解方式，让我觉得学习过程非常稳健，不会感到茫然。